高情遠致，逸筆文心

徐韻

摘要：姜松榮先生是一位博覽群書，治學嚴謹，有豐富閱歷的學者型畫家。他對傳統的注重與廣博的學養使其書畫作品具有濃厚的文人氣質和詩意。姜先生的畫作是其內心真誠的表達，是其文人氣質內涵的自然流露，是學養、性情、品格的外化和對現實社會的美好關照。在快節奏的現代生活中，這樣的作品可以給我們帶來情緒的撫慰、內心的寧靜與智性的思考。

關鍵詞：姜松榮? ?文人? ?山水畫

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0057-02

姜松榮先生是一位博覽群書，治學嚴謹，有豐富閱歷的學者型畫家。先生曾先后數十次對全國各地及二十多個國家的美術遺跡及博物館進行了專業考察，可謂博覽古今。先生精于美術史論，擅書畫，旁涉文學、歷史、哲學、鑒定等，并在美術史、美術理論、設計理論等領域成果卓著，出版有《中國美術史》《中國工藝美術史》《設計的倫理原則》等著作，影響了眾多青年學子。事實上，姜先生是中國畫專業出身，因其在學術界名聲鵲起，而掩蓋其在繪畫創作方面的名聲。中國畫是個文化涵意豐富的系統，注重全面的藝術學養，古代的顧愷之、郭熙、趙孟頫、董其昌、石濤，近代的黃賓虹、傅抱石、潘天壽等，都是既通曉畫理又精于繪畫的大家。正因姜先生有繪畫專業打底，加之對傳統的厚植深耕與廣博的學養，使其書畫作品具有濃厚的文人氣質和詩意，這正是他的獨特之處。

中國畫歷來強調人品和畫品的關系。先生具有湖南人的真誠、執著、簡樸和睿智。與先生交談仿佛有種穿越感，他像古代的隱者，在這樣一個喧囂浮躁的時代中，隱身于在郊區自己的書齋中，或讀書，或創作，或品茗，或筆會，或給學生談藝，樂忘其中。傳統文人形象在先生身上體現得淋漓盡致。

中國文人士大夫大多喜歡造園，鑿石引泉，編竹為籬，于樸素的大自然中皈依心靈家園。莊周于“漆園”大槐樹下成就千年一夢，王維于“輞川別業”練賦敲詩;柳宗元“數頃田、數果數百株”長安西郊建“柳園”;東坡先生在“南污池之側，茂林之下”建“五間一灶頭”;董其昌更買地百畝，親自設計造園。姜先生也給自己設計了庭院，樓臺亭謝，曲徑通幽，移步亦景，讓人叫絕。近年來，先生就是在這里進行創作。

姜先生的山水畫取法廣泛，以南派山水為主，筆致清秀中和，恬靜疏曠;用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩;青綠設色，古樸典雅;構圖繁簡有度。他的山水畫創作經歷了二十多年的踐行，滲透出湖湘自然環境與人文環境的浸潤，不但彰顯了傳統正脈和中國藝術精神，又能不襲成法，多有創見。先生的畫作在意境上毫無時下中國畫酸腐頹廢之氣，依然保持蓬勃向上的精神面貌，表現出富有生命力的自然意象。通觀姜先生的畫作，其功力深厚，風格飄逸俊秀，用筆溫潤沉著，結構細致嚴謹，虛實相生，渾厚蒼潤。先生筆下的山水，蒼翠高華，山花爛漫，意境清新。每塊巖石、每棵樹木都具有一種獨特的靈性。筆墨中無不表現出特有的清靜悠閑和那種目送歸鴻、手揮五弦的人文情趣，構成其空靈靜雅、洋溢著人文精神和詩意的藝術特色。

談及先生的繪畫，不能不談其書法。先生的書法造詣尤深，他的書法取法晉、唐、宋、元諸家，其楷書師法顏真卿、歐陽詢、褚遂良、黃自元;行書師王羲之、李邕、顏真卿、黃庭堅;草書師智永、懷素、黃山谷等，博眾家之長，融會貫通，自成一家。其書風秀逸雋永，筆畫圓勁，平淡古樸，用筆精到。在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。先生以書法的筆墨修養，融匯于山水畫的皴、擦、點、染之中。因而他所作山川樹石、煙云飛瀑，柔中有剛，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸，筆墨精妙。在先生的山水畫作以書入畫，以畫顯書，相得益彰，將傳統的書卷氣、筆墨精神體現得淋漓盡致。

中國畫創作注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯想。唐代畫家張璪主張“外師造化，中得心源”，宋代郭若虛說：“畫乃心印”“發之于情思，契之于絹楮”。歷代畫家都是以抒發自我情懷為目的，在藝術表現上強調借物詠志，傾泄胸中逸氣的主觀情緒，在師造化中目識心悟抒發感受。中國山水畫追求返本歸真，天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質世界的自然屬性精神化，將自然世界消融于自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟于心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內在精神力量的意象。姜先生的畫作中，他以心靈映射宇宙萬象：山蒼樹秀，水活石潤，云霧若隱若現。先生所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象相互交融滲透，渲染出一種雄渾幽深的意境。無論是大幅或者小幅，都會給人一種大氣磅礴、變幻莫測的美感。這種意境是藝術創作的核心，也是先生所追求的至高境界。人們可以從其畫作呈現出的詩意境界中，領略其胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻，進入冥合天人的凝神境界。

古典人物畫是姜先生的另一個筆墨實踐領域，是其以筆墨表達人生理想與浪漫抒懷的另一圖式，工筆人物《竹林七賢圖》就是其中之一。圖中的人物歷經歲月滄桑，古代先賢已參透萬物，歸隱山林，寄情于山水之間。畫面布局巧妙，勾勒細秀，賦色古雅，格調古樸，充滿情趣。圖中人物寬衣博帶、秀骨清像，飄逸灑脫。人物的名士形象和純凈、精巧的風格特征在先生的畫中體現的淋漓盡致。細品之，那種“仁者樂山，智者樂水”的情懷就溢出畫面，那種對人生的豁達與從容就傳遞出來，讓人深受感染。

這種微妙境界的實現，不僅需要筆墨語言來構建，更需要學識與修養來積淀。文學藝術與書畫藝術的統一同樣是姜先生所關注的一個問題，他曾說“學藝之人，未可一日不讀、一日不思、一日不語。”因從事美術理論方面的工作，姜先生每天會用去一半的時間讀書或教書，另一半的時間用于寫字和畫畫。使得他對古代的書論、畫論、詩歌涉及極廣，并深受其中的意蘊之深、文采之妙所涵養。在其繪畫作品中，常常附以詩歌題跋，如其作品《遠眺》的右上方空白處，有先生題詩云：“景物與心會，山靈莫我知，白云迷去路，臨水坐多時。”正如張舜民說“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩歌的題跋和作品意境交相輝映，融為一體。

“高雅之情，一寄于畫。”（郭若虛《圖畫見聞志》）細觀姜先生的畫作，皆有人物置身于深山幽谷之中，清溪悠澗之上，或居或游，或詩或畫，或漁或樵，或彈琴，或訪友，皆怡然自得，時光靜好。在作品中，人與自然山水融為一體，人化入自然，呈現出一種抒情的詩意和閑淡悠遠的意境。這不但是姜先生審美情趣和理想追求在山水畫中的映射，更是先生內心修養、豁達胸襟和高尚人格的精神創造。在這種心境中完成的藝術，境界才能空靈動蕩而又雄渾深幽。也使每位觀者在欣賞畫面的同時，能夠體悟作品中所啟示的人生和宇宙的真相，便不由自主在心底累積成澄明清新的愉悅心情，如一副清涼劑釋懷著現代人的壓力和心緒。

傳統山水畫表現的是人與自然的關系。都市化的生存狀態，人們審視山水的目光和心境發生微妙的變化。時代發展，經濟殷實的同時，人們的心靈變得日漸浮躁和脆弱，精神亦是越發空虛。因此，當代人眼中的山水與傳統文人山水的審美觀照不同，它首先是可親近的，同時又是精神的歸宿和心靈的慰藉。在先生畫作詩意化和意象化了的景致中，人們看到的水景山色是寧靜清新的，是現代繁忙的都市人的精神棲居。這種棲居遠離喧囂遠離塵染，絕無繁碌喧囂。在富含情感體驗和生活意趣的意境中，先生將精致而經典的表現形式與現實生存的哲學意蘊完美地統一起來，從自然造化之物汲取無窮的生命力。這種生命力化作皴擦點染的筆墨語言，升華為詩意表達中的精神氣韻。這其實是姜先生文人情懷的藝術化流露，也是一種對現今社會的思考，對“天人合一”和諧關系的呼喚。

姜先生的畫作是其內心真誠的表達，是其文人氣質內涵的自然流露，是學養，性情、品格的外化和對現實社會的美好關照。正如他自己曾說“是故，凡好做山水者，當煙云供養，潛心林泉。日游夜讀，飽覽詩文。便可得山水靈氣，文章雅韻。”正是他這些畫的最好注解。在快節奏的現代生活中，這樣的作品可以給我們帶來情緒的撫慰、內心的寧靜與智性的思考。先生借助筆墨將自身的情懷投射到空靈、深邃的畫面中，從而導引當代繁碌的人群，尋得內心的寧靜和生活中的詩意。觀賞姜先生的作品，有時會感到某個人物就是姜先生自身的幻化，真不知是“畫中人”亦或是“人入畫”了。

參考文獻：

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2000.

[2]陳傳習.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001.