淺析肖邦《升c小調幻想即興曲》（Op.66號）及其 演奏要點

趙文雪

摘要：在音樂發展的歷史長河中，浪漫主義時期的音樂以其特有的風格和特征在歷史中開創了一個讓后人嘆為觀止的輝煌時代。本文主要從肖邦以及其創作的《升c小調幻想即興曲》的創作背景、曲式結構、和聲分析以及演奏要點等方面進行簡要的分析。

關鍵詞：肖邦? ?曲式結構? ?和聲分析? ?演奏要點

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0019-02

一、鋼琴詩人——肖邦

弗里德里克·肖邦（1810-1849）是波蘭杰出的鋼琴家，也是19世紀浪漫樂派最具代表性的人物之一。1830年，肖邦動身前往巴黎進行深造并定居于此。在肖邦的一生中，他鐘愛鋼琴一件樂器，為鋼琴創作了許多不同體裁的音樂形式，例如前奏曲、瑪祖卡、波羅乃茲舞曲、諧謔曲、敘事曲以及練習曲等多種形式。每種音樂體裁表達的思想情感都不相同。肖邦在鋼琴作品方面涉及的風格及體裁十分廣泛，堪稱第一人。他對浪漫樂派的發展及作品寫作也做出了巨大的貢獻，起到了十分重要的作用，對后人影響深刻及廣泛，被譽為“鋼琴詩人”。

二、簡析《升c小調幻想即興曲》（Op.66號）

（一）曲式結構

《升c小調幻想即興曲》這部作品是肖邦因為波蘭被沙俄占領后內心滿懷悲憤激昂的心情所創作出的一首作品。他將當時所有的感情都注入到這部作品中，因此這部作品充分體現了肖邦的憂國憂民之情以及對未來生活的美好幻想與憧憬。

這部作品是一首典型的復三部曲式結構的作品，可以大致分為引子、首部、中部、再現部和尾聲部分。其中，引子部分為第1-4小節，首部為第5-40小節，中部為第41-82小節，再現部為第83-118小節，尾聲部分為第119-138小節。

在本首作品中，它的首部為有再現的單三部曲式。其中，A段為第5-12小節，可以將它分為兩個各自為4小節的樂句。B段為13-24小節，可分為三個4小節的樂句。再現段A為第25-34小節，第一樂句為第25-28小節，第二樂句是第一樂句的補充，為第29-34小節。首部中的第35-40小節是這個部分的尾聲。在首部中，左手的六連音和右手的16分音符幾乎占據了所有的篇幅。右手的16分音群為旋律聲部，左手的六連音為伴奏聲部，它起到了支撐和襯托主旋律的作用。由于這個部分有許多手指的快速跑動，并且在節奏方面也有大量的6對8以及3對4，因此樂曲的首部是整部作品的難點和重點，也是整部作品炫技的部分，充滿了亮點。調式調性方面采用同主音大小調的形式，由升c小調轉為升C大調，最后回歸于升c小調。

中部是由四個樂句構成的一個樂段。其中，中部的引子為第41-42小節。第一樂句為43-55小節，第二樂句為56-62小節，第三樂句是第二樂句的變化重復，為63-74小節，第四樂句是第一樂句的變化重復，為75-82小節。整個中部的調式調性為降D大調。

再現部是有再現的單三部曲式。首段是第83-90小節，可以分為兩個都是4小節的樂句。展開段為第91-102小節，可以分為三個各自為4小節的樂句。再現段為第103-112小節，其中第一樂句為第103-106小節，第二樂句為第107-112小節，第二樂句與第一樂句相比，它加入了兩小節的補充。之后是再現部的尾聲部分，為第113-118小節。整個再現部的調式調性為升c小調，之后短暫的轉入升C大調，之后再回歸到升c小調。

尾聲部分為第119-138小節，其中，第一部分為第119-128小節，第二部分為第129-138小節。整個尾聲部分的調式調性為升c小調。在第一部分中，右手的主旋律音都在每一拍的第三個音上，而左手的伴奏織體變為規整的八分音符的律動，左右手的節奏由復雜變得簡單，但是左手音符之間的距離關系變為大跨度的連接，增加了尾聲部分的難度。在第二部分中，左手變為主旋律，引用中部的音樂素材，再現中部的主旋律，最后以ppp的力度結束在琶音形式的主和弦上，深沉地表現出了他內心深處的美好期望和對未來的憧憬。

（二）和聲簡析

縱觀這部作品的和聲編配與和聲走向，可以發現肖邦運用了大量的和弦外音來豐富其音樂的表現力，使音樂主旋律更加有起伏感和流動感。在這首作品中，肖邦還運用了同主音大小調的交替以及和聲小調與旋律小調的交替。調式調性的靈活變換與交替充分體現了肖邦對24個大小調的了解及靈活運用。不同調式調性的交替出現使樂曲的旋律得到了變化及升華，每一個調式調性的安排都有不同的音樂情感及表達。音樂旋律的和聲部分和主和弦不斷反復，使這首作品的歌唱性更加突出。

三、演奏要點

在這部作品的引子部分中，開頭兩小節采用升c小調的V級音，以其八度重復音的形式開篇。彈奏這兩小節時，要將手臂、手腕和手指的力量協調起來，力量要深而透，采用快速觸鍵的方式，將琴鍵彈到底，同時掌關節要撐好，將音色處理的結實通透。引子的后兩小節回歸到升c小調的I級主和弦上，以六連音分解和弦的形式引出本首作品的主題，同時也奠定了整首作品的伴奏織體。對于這兩個小節的彈奏，我們要作出速度上的變化，由稍慢到漸快，有一個過渡的連接。

對于首部和再現部的演奏，要注意樂句與樂句之間的連線，每一個樂句之間都要注意呼吸，增強樂句的語氣感。右手彈奏的旋律線條要求平穩順暢和連貫，觸鍵的力度要均勻，根據強弱走向合理分配手指力度的大小，同時要用手腕的帶動將樂句變得連貫流暢。在彈奏這部分的十六分音符時，要用手指肚貼鍵，三關節發力，要求彈奏出清晰干凈的音色。手指在快速跑動的過程中，手腕可以根據旋律線條的走向進行輔助的帶動，手臂要放松，不能緊緊夾住。在第13-24小節和第91-102小節中，要抓住每一拍的旋律音，將旋律音以及標注重音記號的音與陪襯音的力度區分開，彈奏出二聲部的感覺，并在整個樂句的力度安排上作出層層遞進的處理方式。左手的伴奏織體作為陪襯，不宜彈奏的過強，要將伴奏織體的輕柔感演奏出來，協調好聲部之間的力度。在首部和再現部的尾聲中，右手由下行的半音階變為大跨度的16分音符跑動，左手的伴奏織體變為八度音程的形式。對于半音階的彈奏，要將每個音彈奏得均勻流暢，不能突出重音，手要平穩、每個手指都要十分獨立;彈奏八度音程時，手臂要放松，手掌和指關節要做好支撐并保持一定的緊張度，觸鍵時要將手臂和手腕的力量沉到底。在首部中，最大的難點就是復合節奏的練習，大量的6對8和3對2要求節奏上的精準。在練習時，首先要知道每個音同步或先后進入的時間，精準的計算出每個音彈奏的順序;其次要進行大量的慢速練習，逐漸熟悉這類節奏型的彈法;最后再進行雙手的加速練習，達到雙手互不干擾的彈奏程度。

對于這部作品的中部，它是整部作品最具有抒情性的部分，要求將旋律彈奏的富于歌唱性。在演奏這部分時，要用手指肚貼鍵彈奏，雙手的手腕處于水平位置，手指的一關節為動作支點，用手腕輕輕地帶動，借助一點手臂的力量，同時控制下鍵的速度，將音色處理的柔和婉轉。在練習時，一定要仔細聆聽它的旋律性以及彈奏的音色，切忌尖銳刺耳的聲音出現。對于中部的裝飾音，要進行單獨的練習，手臂手腕要放松自如，手指的動作幅度要小，指尖靈敏，具有顆粒感。在節奏處理方面，不能因為它的抒情性就對節奏沒有控制并進行自由發揮，這樣就脫離了音樂本身的意境。

對于尾聲部分的演奏，左手的伴奏織體變為大跨度的八分音符的律動，右手是連續的大跨度的十六分音符。在練習時，要找到每個聲部的旋律線條，協調好各聲部間的主次關系。在慢練的過程中，一定要將有跨度的音彈準確，眼睛走在手指的前面，找準下一個音位并且要抓住每一個音符，不能彈得太輕飄，要合理運用手指的力量，同時要借助手臂的力量來突出右手的旋律音。在力度的變化上，應該著重注意譜子上標出的強弱記號，手指要有很強的控制力。

四、結語

通過筆者這次對肖邦和《升c小調幻想即興曲》的簡要探究，不難發現他所創作的這部作品充分地表現了他內心的情感變化以及對人生的感悟和體驗。同時也發現肖邦的音樂有其獨特之處，例如獨特的和聲編配、別出心裁的節奏配置以及旋律的歌唱性及抒情性，都充分體現了肖邦作為“鋼琴詩人”的功底。

參考文獻：

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