一部具“三足鼎立”學科知識結構的古代音樂史著作

萬博

摘要：在20世紀諸多古代音樂史著作中，《古樂的沉浮》是一部具文化史視角，在歷時與共時、宏觀與微觀、音樂審美文化心理與歷史文化演化規律，以及多學科、多維度的觀照中展開論述的“新史學”著作。就其內在結構而言，它也是一部將音樂史、音樂美學史、音樂傳播交流史研究合為一體、具“三足鼎立”學科知識結構的古代音樂史著作。該書的研究視角、方法、撰述結構以及文字表述，在當時可謂充滿新意，在現在看來仍具有一定的引領性。

關鍵詞：《古樂的沉浮》? ?中國古代音樂史? ?學科知識結構

中圖分類號：J609? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）16-0011-05

《古樂的沉浮——中國古代音樂文化的歷史考察》（簡稱《古樂的沉浮》[1]）作為修海林先生的第一部音樂史研究專著以及《文化哲學叢書》中的一本，脫稿于1987年，1989年初版。該書自問世之后，在音樂界乃至文化、學術界影響較大，迄今已近三十年，并被不斷再版①，受到學界持續關注。就目前所見有關該書的評論，主要有戴嘉枋先生的《從文化史角度審視古代音樂——讀<古樂的沉浮>》[2]、王青的《從<古樂的沉浮>看修海林中國古代音樂史研究》[3]、馬琴的《尊重史實、靜水流深——讀<古樂的沉浮——中國古代音樂文化的歷史考察>有感》[4]、趙思遠的《文以載道，史海遺珠——讀<古樂的沉浮>有感》[5]、孫可臻的《在歷時中展開共時——<古樂的沉浮>讀書札記》[6]。這些書評從不同的角度闡述了對該書的認識，并給予了較高的評價。筆者通過對《古樂的沉浮》進行反復研讀，收獲頗多、感觸頗深。故擬結合自己對中國古代音樂史著述研讀的學習體會和心得，在已有評論的基礎上，重點從該書的內在結構與學科知識建構的角度，對其思想內容、撰述特點、學術價值以及對今人的研究的啟發意義等方面，給以點評。

一、音樂史、音樂美學史、音樂傳播交流史“三學一體”的整體建構

就撰述體例與學科知識的建構而言，雖然20世紀的諸多中國古代音樂史著作，在撰述體例、歷史分期的框架與認知模式上不盡相同，甚至因撰寫者自身的學術背景、知識結構的不同而有所側重，但是從總體上看，仍然是在古代音樂歷史知識的歷時性框架中、尤其是以朝代體框架為主要參照的體例中展開。《古樂的沉浮——中國古代音樂文化的歷史考察》一書則具有文化史視角，可以稱得上是一部在歷時與共時、宏觀與微觀、音樂審美文化心理與歷史演化規律以及多學科、多維度的觀照中展開論述的“新史學”著作。就其內在結構而言，該書實際上是一部將音樂史、音樂美學史、音樂傳播交流史這三個學科的主體或核心內容，在全書的體例與內容安排上，各自分立卻又統一在其“音樂文化史”論述中，維系在“三學一體”的學科知識綜合性建構框架中。

其實，這種撰述方式、結構或體例，反映的正是中國古代音樂史學科知識建構的某種特點。實際上，任何一個藝術門類的歷史學科，其學科知識的系統建構必然會涉及到多種學科研究。不僅會與相關學科形成知識的交叉，甚至還會因這種學科知識的交叉而形成分支學科知識，從而構成某一藝術門類歷史學科知識建構的交叉、綜合而又相對獨立的局面。中國音樂史學這一歷史學科下屬的分支學科，有中國音樂美學史、中國音樂教育史、音樂傳播交流史等，甚至不少還是與某些大學科“共享”的分支學科，在此不一一列舉。在通常的古代音樂史學著述中，這些分支學科的知識在其朝代體或樂種、樂事及音樂文物的歷時性體例中得到反映，是很正常的。但是，隨著學科的發展及其知識建構的不斷充實、深入與系統化，以及研究者因其學識、興趣而在研究方向上可作的多種選擇，音樂史分支學科的知識建構遲早會進入學術撰述者的視野。尤其是20世紀80年代下半葉，在楊蔭瀏先生的《中國古代音樂史稿》問世之后，一部在當時具標桿意義的通史性、朝代體古代音樂史著述已經形成。與此同時，在新的學術文化思潮的影響下，具有“新史學”意義的音樂史著作的撰寫，自然會有別開生面的意義。選擇“從文化史角度審視古代音樂”，并從不同的分支學科角度來考察、闡述古代音樂文化的歷史發展，可以在不同研究方向上拓展和形成新的音樂史分支學科知識系統，并通過某些專題研究的集中闡述、深度拓展，從整體上促進中國古代音樂史學科的深入發展。我們在《古樂的沉浮》一書三大章結構中看到的，正是作者從音樂史、音樂美學史、音樂傳播交流史這三個分支學科來分別闡述和建構古代音樂文化歷史發展的撰寫思路與內在結構。可能是因為這本書作為《文化哲學叢書》中的一本而有編撰體例上的要求，書中沒有用上、中、下三編的方式來設定其撰寫結構，但是，該書“三學一體”音樂史分支學科知識的綜合性建構，卻是明確的。②

該書作為文化史的音樂史，在撰寫中不僅貫穿有多種“文化視角”，并且還貫穿著一條可以稱之為音樂史“文化哲學”觀的主線，即作者在全書的“結語”中特別提到的：“‘古樂的沉浮，其實質就是音樂藝術在與人類社會生活發生多種聯系時所表現出的人的情感生活的‘沉浮，或者說是人的心靈的‘沉浮”。 [1]可能正是基于這樣一種音樂文化哲學觀念，作者選擇了從三個音樂史分支學科的知識建構與文化闡釋的角度，對古代音樂的諸種文化現象加以審勢與評判，對歷史上重要的審美意識作微觀的論述與分析，對不同地域音樂文化之間的傳播、交流及歷史變遷大勢以宏觀的把握，并“有意識地去發掘那些隱藏在諸種音樂文化現象背后，使人的音樂情感生活及其行為方式具有生命意義的文化心理形態”[1]。

二、古代音樂史篇章：一幅展示并評價古樂發展大勢與人文風貌的歷史長卷

《古樂的沉浮》首章以“古樂歷史長卷的審勢與評價”為題，以宏觀與微觀、歷時與共時相得益彰、多維多向的文化視角，展示并評價了中國古代音樂文化的沉浮變遷、情態風貌。但是該章的寫作，卻是建立在古代音樂史學科知識系統構成的基礎之上的。其中的學科知識點、專題研究成果及史事、名詞概念的介紹和界定，以及朝代體概念在章節體例中的呈現都是清楚的，實際上也就是古代音樂史學科知識較為系統的呈現。并且與此書最早的版本相比，上海音樂學院出版社出版的“插圖本”增補了許多樂譜、樂器及反映歷史音樂活動的文物圖像資料。但是，“作為文化史的音樂史”，該書的撰寫又很不同于一般音樂史教材類著作的編撰，而是重在對古樂發展的文化風貌、沉浮變遷之歷史態勢的宏觀把握以及對歷史文化情感心理、心態乃至文化品格、人文精神的微觀揭示和評價。由此可以理解，作者對該章的題目，為何用“審勢”而非“審視”一詞。“審勢”之“勢”，是形勢、趨勢、歷史發展大勢之“勢”。作者為我們描繪的這樣一幅歷史長卷，讓我們看到了古代音樂的興衰沉浮及其動態性發展趨勢。從各章節標題的關鍵詞中，可以看到對各歷史階段音樂文化事象及相關歷史情感、文化內涵、人文精神、文化風貌的高度概括，這些正是該書“作為文化史的音樂史”的撰寫特點。但是，該章的真正精彩之處，仍在于文中各章節以富有詩意與才氣，用詞講究而敘述凝煉的文字，對各歷史階段的音樂所作出的文化評價。

《古樂的沉浮》在講述中國古代音樂發展歷程的時候，并非是對音樂史知識點的簡單陳述與羅列，而是從一個個事例中總結出歷史發展的規律。這種規律性的總結，若是沒有“宏觀”視角，是難以做到的。例如，該章首節講原始樂舞的文化心理，作為專題研究成果，其論述擺脫了通常音樂史教材、著作的論述模式，而是以文化心理分析為主線，從文化哲學的角度總結出原始樂舞乃至民族音樂文化心理的三個基本特征：思維的超越、文化的認同、情感的宣泄。文中的論證視角寬闊而具新意。例如僅在論證“圖騰之樂”這一個問題上，就引證了列維·布留爾的《原始思維》、馬林諾夫斯基的《巫術科學宗教與神話》、弗洛伊德的《圖騰與禁忌》，來佐證自己的觀點。[1]又如，對于先秦“人道”精神，作者在文化評價上，既指出先秦社會思潮及音樂實踐中“由對天道、神道”的待奉而轉向對“人道”精神的推崇，肯定“新聲”的流行和人性的解放以及“禮崩樂壞”局面產生的歷史必然及其人文價值，同時又指出，音樂思想領域中先秦諸家論樂卻常常是以“新聲”為關注甚至批判的對象，去思考和正視“禮崩樂壞”的社會現實，拉開了歷史上“雅俗之爭”的序幕③，并從更高的倫理道德和理想社會的發展層面去反思現實，同樣體現了一種“人道”精神。這樣的思考與區分，不同于一般的認識，有其深刻之處。作者還將魏晉南北朝稱作繼春秋戰國以來的第二次“新聲”泛濫時期，繼續歷史上的雅俗話題，但是又從“以俗入雅”或“以俗代雅”的角度從認識上作進一步的深化，同時又加入了俗胡兼采、“情變聽改”的內容，將二者所具有的不同時代文化特征進行比較、區分，對音樂史上雅俗問題的思考和評價提供了多種著力點。再如，作者通過對體現唐樂高度成就的法曲《霓裳羽衣曲》的產生、流傳過程的論述，最后總結到：“當民族音樂文化在傳統的軌道上向前推進的時候，其強大的推動力恰恰來自文化內在機制的開放性與兼容性，這或許正是當我們向歷史尋求可借鑒的經驗時得到的一個‘遙遠的回聲”[1]。并且，作者在談到隋唐燕樂時，專門談到“在這種異質文化的接近、兼容過程中，傳統文化的血液中由于獲得新輸入的營養而加快了自身的新陳代謝，從而更多地煥發了自身的青春活力”[1]。在這樣的文化評價背后，我們看到的是作者面對民族音樂文化得以取得良好發展的機制與規律的認識。再有，關于漢族世俗生活中“載歌載舞”能力相對于其他民族的遜色一籌而言，文中提出因“地方戲曲藝術在民俗生活中占據有深厚的群眾基礎”，一些地方“漢族的歌舞音樂主要是以戲曲這一‘樂的綜合藝術領域中找到了自己的棲生地而延續自身”。[1]如此等等，不一而論。這種以歷史事實為依據卻又站在一定歷史高度，從多種文化視角給予觀照，以既富哲理而又具詩化意蘊、概括精練的語言，揭示古樂文化存在的深層含義并給以評價，各章節皆有。

三、古代音樂美學史篇章：學科知識系統核心內容的建構

中國古代音樂美學史學科基礎知識系統的建構，其核心內容尤其重要。該書第二章“古代音樂審美意識探微”約有9500字，是可單獨成書的篇幅。這一部分是作者在專題研究基礎之上，對已完成的古代音樂美學史核心內容研究成果的集中呈現。此章包括對“樂”與“和”這兩個古代音樂美學史上最重要、也是最基礎的審美范疇的字源學考證，以及對其美學內涵與特征的詳細闡釋，用力甚深。④這種探討至今看來，仍是對古代音樂審美核心范疇研究方法新穎、考證深入、論證扎實有據、論點獨到而有新意的典型案例。

此章的先秦諸子音樂美學思想部分，主要包括對先秦儒、墨、道三家中孔子、孟子、老子、莊子、墨子、荀子音樂美學思想的研究。其中，對諸家音樂思想有高度的概括、提煉和闡發。在該章中份量尤其重的，是對《樂記》《聲無哀樂論》《溪山琴況》這三部最重要的中國古代音樂美學典籍的研究。⑤作者對于這三部著作的研究，用力甚深，闡述詳實、觀點獨到，長期受到國內外美學界和音樂美學的關注并獲得較高的評價。

在中國古代音樂美學史上，《樂記》《聲無哀樂論》《溪山琴況》這三部著作所代表的三種體系、領域各不相同的音樂美學思想，稱得上是這門學科知識構成的三塊基石。這也是中國古代音樂美學史學科知識系統構成的特點所在。如《禮記·樂記》作為儒家音樂思想的集大成者，地位極其重要。歷代儒家人物所談的，更多的是對其進行詮釋。嵇康《聲無哀樂論》的獨特性，也是前無古人、后無來者。徐上瀛《溪山琴況》是古代琴樂表演美學理論的集大成者。因此，這三部著作作為三塊基石，在古代音樂美學史學科知識整體建構中，其份量之重，其學術地位之重要，其思想在整個古代音樂美學史上所占的比重，都是無法用“三書”的數量來衡量的。結合作者在1991至1995年發表的古代音樂美學史研究成果，⑥可以看出該書所呈現的古代音樂美學史核心內容，在建構和拓展中國古代音樂美學史學科知識結構方面的重要性。因此，可以說該章無論從篇幅上，還是從其在中國古代音樂美學史學科知識構成中的重要性上講，都是完全可以將其作為學科知識的核心內容來看待的。或者說，該章正是作者通過專題研究的積累而建構起中國古代音樂美學史學科知識系統的核心內容，并為其后數年的整體拓展打下了堅實的基礎。

通過對這些成果的深入閱讀可以發現，作者對《樂記》《聲無哀樂論》《溪山琴況》音樂美學思想的研究，不是淺嘗輒止、大而化之，而是宏觀著眼、微觀入手，將這三本書的概念、思想及其論述進行拆解、梳理、分類、分析然后再整合，形成具有機、立體結構的認識成果。作者所提煉出來的概念和命題及其解讀、辨析和總結，都是在整體的觀照上形成的，顯示出作者深厚的學養與功底。這些成果至今仍是作者古代音樂美學史研究中最具價值和特色的成果。而且，其中亦可見其日后探討“樂本體”“音本體”問題的發端。

四、音樂傳播交流史篇章：古代音樂傳播交流及其地域文化特征的歷史研究

《古樂的沉浮》的第三章以“華夏古樂的傳播、交流及其地域文化特征”為題，是在歷時的、大略的朝代體框架中，展開論述的。就該章的論述特點來說，一是以傳播與交流為題展開論述，從一開始就在歷史音樂研究中建立了傳播學與交流史的互動，而非僅限于對音樂交流現象及其特點的描述;二是將音樂史學與文化傳播學研究相結合，著眼于文化傳播的歷史大勢及其規律，以華夏文化與外部的傳播交流和內部的傳播交流這兩大塊內容，從整體上建構起論述框架。這是該書最早在該研究領域提出的一種認知或論述模式。在具體的論述中，雖然該章所論，也涉及到許多具體的歷史知識，并以具體的歷史事實為依據，展開論述，但該章的一些新見，卻多出于宏觀的論述。作者從宏觀的角度，首次提出了古代音樂傳播、交流中存在著的“兩大流向”，即從“西-東”（先西而后東）與“北-南”（由北而南或由南入北）來談中國古代音樂史上華夏文化與外部文化以及文化內部多向多重的傳播與交流。這樣一種有關中國音樂史上的文化傳播與交流的認知模式，在修海林的課堂講授中，一直沿用到對近現代音樂現象的宏觀把握。正如其在該章開首就強調的，“在世界范圍的音樂文化傳播、交流過程中，外來音樂文化對華夏音樂的傳入并不是侵蝕、吞沒它，而是反被吸收、消融在它自身的文化系統中，甚至轉化并形成一種新的民族音樂文化特質” 。[1]作者后來提出的文化建設和發展中的“主動選擇”問題，對此有進一步的論述。⑦這些論述至今仍有啟示性。

在歷時中展開共時，是修海林中國音樂史學思想方法論層面的一個重要觀念。這個觀念最早在《古樂的沉浮》“結語”中提出，后有詳細闡發⑧。歷時與共時的問題，在當今的音樂學界尤其是民族音樂學研究領域涉及較多。但在80年代的音樂史研究中，注意將二者結合、在歷時中展開共時的研究方法是具有先進意義的，這一特點在第三章中得到了體現。其研究是在歷時性框架中對相關史料進行重新的梳理、分析與整合，在歷時與共時的交錯中探討問題。其中很多內容的論述都具有開拓性且意義重大。在第三章，作者在講述古代音樂文化流播的歷史進程時，提出了另一個重要觀點是，認為“華夏古樂盡管是樂有南北，聲有東西，其流播盡管也是或北樂南流或南樂化北，但在文化的相兼互融狀態中，卻形成了一個經久不衰、共生共榮的文化系統。這也或許是華夏古樂之歷史傳統從未間斷、消亡的基本原因吧！”同時，為避免認識上的另一種偏頗，作者又指出，在同一個文化共生狀態中，“文化中吸收與兼容并不意味著文化自身品格的改變，這是應當充分意識到的”。

該章的最后部分專談因自然氣候地理環境影響而形成的人文傳統與古樂審美觀，特別是歷史音樂傳統的形成與歷史沿革的關系等。這樣一種學術思路，不僅在當時，至今仍是前沿的。該書所談“審美觀”，就作者在音樂美學理論研究中一貫強調的，既包括哲學美學思辨觀念層面，也包括感知認知層面的內容。從文中所涉來看，其中與“地理文化特征”有關的古樂審美觀，包括“樂通陰陽”（涉及到古代的“氣”論及樂律學理論）的觀念、樂舞的產生及其功能、天人合一的觀念等等。在地域性民族音樂的形成方面，作者通過對數個典型案例的新釋或論證，在歷史音樂框架中，說明地域音樂文化與音樂審美評價的關系。這方面，以季札觀樂中“能夏則大”的評價，建立夏、周、秦在地域音樂方面的聯系，是在歷時中談共時、由地域談音樂傳承關系，實際上是談歷史音樂傳統的問題。

文中對地理自然環境、民族文化形態與音樂審美心理氣質、性格和音樂風格情趣的關系，是從歷史上被視為“鄭衛之音”的民間音樂、“楚聲”歌舞、琴派風格、南北曲風甚至畬族婦女習慣用“假聲”歌唱的原因等多種方面進行探討的，富于啟示性。從某種意義上說，也給后人的研究提供了可拓展的空間。

五、結語

《古樂的沉浮》一書，是新時期新一代學子在新的學術思潮影響下產生的一部具“新史學”意義的中國音樂史著作。產生這樣一部著作的學術、文化氛圍，在該書的“新版序言”中有較充分的表述。據作者本人所說，該書最初的撰寫，就是想“完成一部像《美的歷程》那樣的音樂史著作”。從某種意義上講，此書可以說是一部音樂史版的《美的歷程》。

通過對《古樂的沉浮》以及修海林教授的《音樂美學通論》《音樂學之統合》等其他著作、論文的研讀，結合他對學生的授業、解惑，均可看出先生嚴謹認真的治學態度與敏銳、深刻的學術見解。讀先生的文章或聽他的講課，每讀一遍、每聽一遍，都有新的收獲，都有新的啟迪。先生在1997年再版序言中曾說到，“每一個時代都有自己的學術使命，需要有所‘言。問題只在于，‘立言之始，一要謹慎，二要求實。特別是不要在基礎理論問題上鑄成大錯。唯一能夠避免的辦法，就是對待任何學術問題，都要老老實實，實事求是，至少保證在目前的認識基礎上不出原則上的錯誤” [1]。先生經常對我們講史學、美學研究中學理基礎的重要性，正是此意。

注釋：

①包括1989年初版（山東文藝出版社）、1997年再版（山東文藝出版社）、2013年新版（插圖本）（上海音樂學院出版社）。三版的內容基本未有變動，正如作者在再版序言中說的：“對待一本書的再版，最好的態度就是保持它原有的面貌。”

②王青《從<古樂的沉浮>看修海林中國古代音樂史研究》（《交響》2015年第2期）一文是從多元的學科交叉研究角度，認為該書“在總體上形成了以史學為基礎、以審美為理解、以傳播交流為事實的文化歷史認識邏輯”。

③詳見修海林《古樂的沉浮》，上海音樂學院出版社2013年，第一章第三節，21-31頁。雅俗之爭、“戎華兼采”問題在該書多章論述中一直貫穿其中。

④相關專題研究成果為：《“樂”之初義及其歷史沿革》（《人民音樂》1986年3期）、《“樂”——古樂文化的傳統審美心態》（《中國音樂學》1989年3期）、《“和”——古代音樂審美的理想境界》（《文藝研究》1988年4期）、《“和”之初義及其文化學研究》（《中央音樂學院學報》1990年4期）。

⑤相關專題研究成果為：《先秦諸子音樂美學思想概述》（《中國音樂》1985年3期）、《<樂記>音樂美學思想試析》（《音樂研究》1986年2期）、《論嵇康的音樂美學思想》（《中央音樂學院學報》1985年2期）、《<溪山琴況>音樂美學思想》（《音樂研究》1989年1期）。

⑥《氏族社會音樂形式美及其美感特征》（《中國音樂》1990年4期）、《周代雅樂審美觀》（《音樂研究》1991年1期）、《古代音樂美學思想讀書筆札（魏晉-隋唐;宋-明;清）》（分別刊載《中國音樂》1991年2、3期;1992年4期）、《上古三代的音樂審美意識》（《星海音樂學院學報》1993年3-4期）、《春秋宮廷諸官的音樂觀及其審美意識》（《云南藝術學院學報》1995年2期）。

⑦修海林：《關于中國音樂“雙文化”現象的若干思考》，《音樂研究》，1993年，第4期。

⑧詳見修海林：《在歷時中展開共時——為中國音樂史研究開拓新路徑的感想》，《中國音樂》，2000年，第2期。

參考文獻：

[1]修海林.古樂的沉浮——中國古代音樂文化的歷史考察[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.

[2]戴嘉枋.從文化史角度審視古代音樂——讀《古樂的沉浮》[J].人民音樂，1991，（02）.

[3]王青.從《古樂的沉浮》看修海林中國古代音樂史研究[J].交響（西安音樂學院學報），2015，（02）.

[4]馬琴.尊重史實、靜水流深——讀《古樂的沉浮——中國古代音樂文化的歷史考察》有感[J].音樂時空，2015，（10）.

[5]趙思遠.文以載道，史海拾珠——讀《古樂的沉浮——中國古代音樂文化的歷史考察》有感[J].戲劇之家，2017，（10）.

[6]孫可臻.在歷時中展開共時——《古樂的沉浮》讀書札記[J].黃河之聲，2017，（01）.