巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》整體探究

凌感

摘 要：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克時期杰出的德國音樂家，他的作品一貫以出眾的復(fù)調(diào)手法著稱，為復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（Brandenburg Concerto）可以說是他管弦樂作品的登峰造極之作，也是最能體現(xiàn)他精湛的對位技巧的標(biāo)志性作品，筆者希望以《F大調(diào)第二勃蘭登堡協(xié)奏曲》和《D大調(diào)第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》為例來探究《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的整體創(chuàng)作特點，并以此來解析巴赫音樂創(chuàng)作中的思想情懷。

關(guān)鍵詞：巴赫;協(xié)奏曲;總體特征;音樂分析

一、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

當(dāng)時巴赫所生活的德國正處于封建貴族割據(jù)的分裂狀態(tài)，像巴赫這樣的民間藝術(shù)家們?yōu)榱松妫蠖噙M(jìn)入宮廷或是教會為貴族和宗教服務(wù)。本文所要研究的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（約1718—1720），創(chuàng)作于“克滕時代”。在此期間他任克滕宮廷樂長，獲得了克滕王子利奧波德的全力支持，宮廷內(nèi)濃郁的藝術(shù)氛圍以及主人對音樂的熱愛都是這一時期巴赫創(chuàng)作的有利條件，《法國組曲》、“鍵盤樂的舊約圣經(jīng)”——《平均律鋼琴曲集》的第一卷（1722）以及六首無伴奏《大提琴奏鳴曲》等作品都是誕生在這一時期的。

二、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的音樂體裁和創(chuàng)作特點

最早作為聲樂作品體裁的協(xié)奏曲（concerto）在巴洛克時期形成了幾件獨奏樂器與樂隊競奏的大協(xié)奏曲，巴赫的六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》稱得上是巴洛克協(xié)奏曲的典范之作。巴赫在創(chuàng)作中充分借鑒了意大利協(xié)奏曲的回歸曲式和主調(diào)風(fēng)格特征。他將意大利音樂中簡潔、靈活的利都奈洛創(chuàng)作原則與德國的復(fù)調(diào)音樂傳統(tǒng)相結(jié)合，由此確立了協(xié)奏曲創(chuàng)作中的“巴赫風(fēng)格”[1]。“巴赫風(fēng)格”圍繞一個樂思而加以修飾，開展的旋律各自都有獨特的情緒，個性鮮明，展現(xiàn)濃厚的民間特色。巴赫動員了當(dāng)時所有可能的樂器編制，六首協(xié)奏曲的樂器組合與協(xié)奏方式各具特色，其樂器編配之豐富甚至超出了當(dāng)時的演奏條件，導(dǎo)致這六份珍貴的樂譜一度被塵封。通過作曲背景不難看出這六首協(xié)奏曲之間并沒有連貫性，它們的配器和風(fēng)格內(nèi)涵更是驗證了這一點。其中，《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的第一、三、六首中沒有刻意突顯某個獨奏樂器組，這就與室內(nèi)交響樂的風(fēng)格十分接近了，它們的協(xié)奏關(guān)系主要在樂隊的分分合合之中展現(xiàn)出來。在《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的第二、四、五首中，巴赫體現(xiàn)了他獨樹一幟的一面，他脫離了傳統(tǒng)協(xié)奏曲將同類的獨奏樂器組合為樂曲中心的作曲方法，而使用了互不相同的獨奏樂器。由此巴赫改變了以往協(xié)奏曲樂器編制的局限性，使協(xié)奏曲所表達(dá)的音樂主題和音樂形象更為鮮明和飽滿。曲體結(jié)構(gòu)上也打破了傳統(tǒng)意大利協(xié)奏曲的三個樂章的局限，發(fā)展后的協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)中包涵了更多的變化和對比，并極大地拓展了協(xié)奏曲演奏中樂器音響組合的種種表現(xiàn)手法。因此，這六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》風(fēng)格各異、表現(xiàn)手法多樣，無論從何種角度來看都是對單一體裁作品的多樣化呈示，具有極高的藝術(shù)價值。

這六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫一生音樂創(chuàng)作中的經(jīng)典之作，這組樂曲甚至被瓦格納稱為“一切音樂中最驚人的奇跡”。雖然僅有六首作品，但其中所蘊含的意義是巴赫其他作品所無法替代的。作為巴赫所有合奏協(xié)奏曲作品中的登峰造極之作，《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的每首作品都有一個獨立的調(diào)性，樂器編制上也是風(fēng)格迥異，擁有極富獨創(chuàng)性的對比、無可超越的華麗的復(fù)調(diào)手法和活躍而宏偉的旋律。從一定意義上說，《勃蘭登堡協(xié)奏曲》把已經(jīng)逐漸落后于當(dāng)時作曲風(fēng)潮的大協(xié)奏曲體裁推上了最后的高峰。巴赫根據(jù)每種獨奏樂器的音色特點來進(jìn)行協(xié)奏組合，表現(xiàn)不同的音樂形象，使音樂和主題形象的結(jié)合達(dá)到高度的統(tǒng)一。巧妙的樂思、豐富的情感內(nèi)涵、極具特色的協(xié)奏組合充分表現(xiàn)出巴赫對復(fù)調(diào)手法極為精妙的運用，《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是他創(chuàng)作技法的巔峰代表之一，這六部協(xié)奏曲作品不論是在同時期的音樂創(chuàng)作中還是在音樂創(chuàng)作史上都是極其罕見的。

三、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的總體特征分析

六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》分別用不同的調(diào)性來進(jìn)行創(chuàng)作，并且它們的樂器配置及協(xié)奏手法也各具特色。雖說這六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》在內(nèi)容、形式、風(fēng)格上都各有特點，但綜合分析就不難發(fā)現(xiàn)它們在整體上還是有某些相通之處的。

（一）單一的藝術(shù)形象

這六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是待客和社交場合的絕佳音樂。它們的第一樂章都是以輕松明快的旋律氛圍開始的，第二樂章都是抒情的慢板樂章，在第三樂章中，第一、三、六首都采用了熱烈歡快的民間舞曲體裁，第二、四、五首以賦格體結(jié)束。巴赫在創(chuàng)作上堅持每次只做一件事的古老原則，僅在整個樂章中創(chuàng)作一個單一的藝術(shù)形象來表達(dá)鮮明的個性特征。雖然筆者認(rèn)為每一首作品不同的欣賞者會根據(jù)理解的不同而產(chǎn)生完全不一樣的感受和詮釋，但是從這些音樂旋律中還是可以對巴赫作品中音樂形象的鮮明特征及典型性格特點有一個初步的直觀感受。

（二）華彩的充分運用

炫技性是協(xié)奏曲最重要的體裁特性之一，華彩段（Cadenza）是器樂協(xié)奏曲中最能體現(xiàn)炫技性的部分，它源于歌劇詠嘆調(diào)結(jié)束前終止式的華彩花唱，大多數(shù)的演奏家為了炫耀自己高超的演奏技巧都會在現(xiàn)場的演奏中加入大段即興的華彩部分。巴赫作為作曲家和演奏家，華彩段落的使用自然成為他音樂創(chuàng)作中必不可少的一種藝術(shù)特色，甚至在非華彩段中也不缺少炫技的因素。大量琶音、音階、雙音以及和弦的快速跑動;旋律的加花、變奏、模進(jìn)的裝飾演奏等都在六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中成為點睛之筆。巴赫用自己的音樂作品和鋼琴炫技使得華彩部分的創(chuàng)作和演奏在當(dāng)時的歐洲音樂界達(dá)到了一個極高的水準(zhǔn)。

（三）獨特的創(chuàng)作技法

根據(jù)巴洛克時期音樂創(chuàng)作的風(fēng)格特點，巴赫在和聲的縱向分部以及橫向連接、聲部的組合、音樂的結(jié)構(gòu)等多個方面都展現(xiàn)出了他高度的復(fù)調(diào)思維與新穎生動的主調(diào)手法。在六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中他運用了大量具有色彩性的和聲，如《F大調(diào)第二勃蘭登堡協(xié)奏曲》的主題部分用IV7-VII7-I的和弦進(jìn)行演奏，豐富樂曲主題色彩性的同時也增強了音樂的表現(xiàn)力。在節(jié)奏上，巴赫將同一和聲采用一定的節(jié)奏加以重復(fù)的方式構(gòu)成音型化織體，根據(jù)不同的節(jié)奏型而產(chǎn)生不同的效果。在樂器編排方面，巴赫用純對位的處理方法，讓獨奏樂器依次進(jìn)入，并保持低音部的伴奏。[2]通過此種方法將伴奏的配角性角色上升到音樂形象的塑造者這種主要角色，充分展示了伴奏織體與主旋律結(jié)合中的獨立性，從而使得音樂獲得更加豐富的音響效果。巴赫在六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中將各種織體相互滲透結(jié)合，使得織體的組織形態(tài)更加豐滿，從而構(gòu)建出簡潔、靈活的六首優(yōu)秀協(xié)奏曲作品。

四、兩首協(xié)奏曲的音樂分析

《F大調(diào)第二勃蘭登堡協(xié)奏曲》和《D大調(diào)第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》在體裁上皆為大協(xié)奏曲，且都以賦格體結(jié)束，展現(xiàn)忙碌而活潑的氣氛，體現(xiàn)了社交音樂的特點，其中散發(fā)一種真摯的情感和強大的感染力， 整組樂曲在愉快活躍的氣氛中結(jié)束[3]。

（一）第二號《F大調(diào)勃蘭登堡協(xié)奏曲》

全曲共三個樂章，第一樂章F大調(diào)。無速度標(biāo)記，應(yīng)當(dāng)為快板，2/2拍。

如果將《勃蘭登堡協(xié)奏曲》比喻為城堡的話，利都奈洛段則是壘砌城堡的基石。作為巴羅克協(xié)奏曲快板樂章的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，具有呈示意義的利都奈洛段總是出現(xiàn)在六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的開頭，以樂隊齊奏進(jìn)入。作為協(xié)奏曲的主調(diào)音樂特征體現(xiàn)，不斷變化重復(fù)的利都奈洛在第一樂章中貫穿始終，它明晰了調(diào)式調(diào)性且奠定了整個樂章的情感基調(diào)。巴赫的利都奈洛段在意大利的音樂風(fēng)格基礎(chǔ)上加入了鮮明的個性，具有突出的純器樂特性，由一組組短小的動機連綴構(gòu)成。

此樂章中，巴赫利用兩個動機組成了利都奈洛旋律（參見譜例1）。動機a作為旋律的核心，充分展現(xiàn)了主題的個性，從屬于a動機的b動機帶有復(fù)調(diào)創(chuàng)作中對題的性質(zhì)，對動機a有所展開[4]。作為構(gòu)建整個樂章的動力基礎(chǔ)要素，兩個動機以組合連接促使旋律不斷向前發(fā)展。巴赫風(fēng)格的利都奈洛融合了類似于復(fù)調(diào)的寫作方式，因而他創(chuàng)作的協(xié)奏曲的旋律也就具有了氣息悠長的特點。

第二樂章d小調(diào)。行板，3/4拍。旋律自d小調(diào)進(jìn)入之后轉(zhuǎn)入a小調(diào)、F大調(diào)、g小調(diào)，最后又回到了d小調(diào)，大調(diào)部分十分短暫，充分利用了小調(diào)的旋律音色，體現(xiàn)出本樂章的恬淡柔和。在低音聲部（大提琴、古鋼琴）的持續(xù)襯托下，雙簧管、長笛、小提琴三種樂器以模仿復(fù)調(diào)的手法演繹出悠長美妙的旋律。

第三樂章F大調(diào)。很快的快板，2/4拍。本樂章由 F 大調(diào)進(jìn)入，小號非常清晰地展示了主題，賦格曲明亮的風(fēng)格立刻展現(xiàn)出來。雙簧管進(jìn)入后對主題旋律進(jìn)行了卡農(nóng)式應(yīng)答，接著小號對雙簧管的模仿就開始了。樂曲繼續(xù)進(jìn)行，小提琴與豎笛也完成了一段對話式的旋律。隨后旋律接連轉(zhuǎn)入了C大調(diào)、d小調(diào)、g小調(diào)，在全奏之前又重新回到 F 大調(diào)，最后歡快熱烈的民間節(jié)日氛圍越加濃郁，至此，全曲結(jié)束。

（二）第五號《D大調(diào)勃蘭登堡協(xié)奏曲》

全曲共三個樂章，其中運用了長笛、高音小提琴、小提琴和古鋼琴作為主奏，協(xié)奏部分運用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，巴赫在這里第一次給予通常作為通奏低音的古鋼琴如此突出的位置，同時這也是相較另外五首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》最廣為流傳的一首。全曲以八小節(jié)的樂隊全奏開始，主題素材由D大調(diào)的主和弦發(fā)展而成并逐漸衍生（參見譜例2）。

第一樂章為D大調(diào)，快板。縱覽六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，《D大調(diào)第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》可以說是巴赫將長笛專門作為一個聲部的第一次嘗試。長笛的抒情性和歌唱性十分清晰地貫穿于密集的弦樂聲之中，與主題旋律形成了鮮明的對比。小組樂器與大組樂器之間互相的競爭對抗是典型的大協(xié)奏曲的樂隊組合特征，但它既不像作為“集體演奏音樂”的第六首協(xié)奏曲那樣，也不是一部真正意義上的樂器組協(xié)奏曲，這種特殊的協(xié)奏曲創(chuàng)作手法幾乎是革命性的[3]。

這一樂章中同樣出現(xiàn)了利都奈洛段（參見譜例3）。作曲風(fēng)格一貫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌秃赵诶寄温宥蔚膶懽魃弦灿凶猿梢慌傻慕Y(jié)構(gòu)格式，譜例3中出現(xiàn)的“Vordersatz”為明確調(diào)式和風(fēng)格特性動機旋律，“FortsPinnung”為帶有重復(fù)動機特征的發(fā)展句，“Epilog”為終止利都奈洛段的結(jié)束句，總體結(jié)構(gòu)十分類似于三部曲式。此外，作為第一部為鍵盤樂器創(chuàng)作的獨奏協(xié)奏曲，《第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》的第一樂章中古鋼琴建立在主題變奏上的極為大膽的炫技性華彩更是令人驚嘆，可以說是超越了各種技巧炫技展示的地位。

第二樂章b小調(diào)，柔板，4/4拍。這一樂章相較另外五首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的第二樂章顯得尤為特殊，風(fēng)格十分接近巴赫的室內(nèi)樂作品，并沒有出現(xiàn)全奏的部分，完全由長笛、小提琴和羽管鍵琴進(jìn)行三重奏。先是長笛和小提琴在羽管鍵琴的伴奏下以卡農(nóng)式旋律進(jìn)行，隨后羽管鍵琴加入旋律，形成三聲部的對位。以“深情的柔版”作為這個樂章的標(biāo)題顯得尤為貼切，它安寧而典雅又略帶憂傷，充斥著巴赫式的悲憫。

第三樂章D大調(diào)，快板，2/4拍。如歌的“ABA”形式的賦格體利用跳躍的音符構(gòu)成了輕快的主題，它將小提琴、長笛、羽管鍵琴和弦樂隊的旋律進(jìn)行糅合，巴赫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑挤o比清晰地體現(xiàn)于此。在這一樂章中，插部也是一個寫得非常精彩的地方，新的主題在獨奏樂器與樂隊之間和原來的主題一同進(jìn)行演奏，巴赫再一次展現(xiàn)了他非同尋常的復(fù)調(diào)天賦。第三部分的主題在小提琴弱起的節(jié)拍上引入，只有三小節(jié)的動機，以短小的動機發(fā)展主題來避免累贅之感，完美地凸顯出巴赫的作曲風(fēng)格特征。

五、結(jié)語

這六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫協(xié)奏曲藝術(shù)創(chuàng)作的高峰，也是巴洛克協(xié)奏曲的典范之作，他總是以華麗而高超的復(fù)調(diào)手法去塑造一個個嚴(yán)謹(jǐn)又不失自由的音樂形象。巴赫留給世人的這套協(xié)奏曲集歷經(jīng)三四年創(chuàng)作完成，傳世經(jīng)歷十分坎坷，從這套協(xié)奏曲集的影響力和作曲技法精湛程度上可以說巴赫將自己全部的創(chuàng)作才能都融入這六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中，因此筆者認(rèn)為這部協(xié)奏曲集就是代表巴赫一生協(xié)奏曲創(chuàng)作成就的巔峰之作。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉敏.巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》作曲技法研究[D].東北師范大學(xué)，2009.

[4]么敬伯.淺談巴赫的創(chuàng)作思想及藝術(shù)成就[J].今日科苑，2009（16）：157.

作者單位：

揚州大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)（師范）1601班