莫扎特降B大調奏鳴曲K333演奏分析

薛白

摘要：莫扎特是西方音樂史上最偉大的古典主義音樂作曲家之一，K333奏鳴曲是莫扎特創作中期的作品，也是其最廣為人知的鋼琴作品之一。本文將從該作品的旋律，觸鍵，踏板運用，聲部控制等演奏技巧及音樂形象的分析，以求探索該奏鳴曲的藝術內涵和價值，進一步了解該作品的內涵、風格以及演奏技法，讓鋼琴學者對于《降B大調奏鳴曲k333》有更深刻的認識和了解，有利于鋼琴演奏者的理解和音樂表現。

關鍵詞：莫扎特;奏鳴曲;演奏技巧

一、莫扎特簡介

莫扎特作為西方音樂史上最偉大的古典主義音樂家，雖然年僅35歲便英年早逝，但是他留下的重要作品體裁多種多樣，幾乎涵蓋了當時所有的藝術體裁形式。[1]莫扎特不但是維也納古典樂派的杰出代表，更是世界音樂里程碑上極為罕見的音樂天才，被世人譽為“音樂神童”。[2]

莫扎特對世界音樂的發展起到了巨大的推動和創新作用。莫扎特一生創作了大量體裁的音樂作品，他的歌劇，奏鳴曲，協奏曲等等都是他的曠世之作，他的多部歌劇也曾被李斯特等人改編為鋼琴獨奏作品，為世人所了解和聆聽。可以說莫扎特真的是一個為音樂而生的人，才華橫溢，各種體裁的嘗試使得他為世人所贊譽和敬仰。[3]作為18世紀末的歐洲作曲家，莫扎特在他譜寫的音符中深刻地反映了那個時代的思想與精神，尤其是歌劇中凸顯的現實性和戲劇性將市民階層的現實與思想狀態表現得恰到好處，這無疑在當時是一個極其超前的進步，也引起了巨大的社會反響。莫扎特把歌唱性的旋律融入到他的音樂創作中，然而生活中的壓抑與痛苦又在作品中透露著悲傷，這同時也恰恰反映了莫扎特那個時代有進步思想，有追求，有知識的人的跌宕起伏的命運。[4]

二、莫扎特降B大調奏鳴曲K333創作背景

莫扎特一生共創作了18首古鋼琴奏鳴曲，其奏鳴曲創作分為早（1774-1775）、中（1777-1778）和晚（1784-1788）三個時期。這首《降B大調奏鳴曲K333》是莫扎特中期所創作的古鋼琴作品。當時的莫扎特正承受著失去親人和戀人的痛苦，深刻表達了他豐富而強烈的個人情感。[5]

莫扎特奏鳴曲的織體和情趣非常接近J.C.巴赫的鍵盤音樂。J.C.巴赫是J.S.巴赫最小的兒子，也是莫扎特少年時期的偶像。1778年，莫扎特與J.C.巴赫兩人在巴黎最后一次見面，此時的J.C.巴赫已經發表了作品十七號中的六首鍵盤奏鳴曲，其中有兩首在主題樂思上都與KV333十分接近。[6]因而，莫扎特的這首奏鳴曲被認定是巴黎時期在J.C.巴赫影響下的創作。

第一樂章的主題樂思是一段充滿期待的對話，一問一答賦予了戲劇性，讓人充滿了想象和期望，富有歌唱性的旋律也營造出一種特別質樸精致的聽覺效果，用這種充滿期盼的樂思貫穿著整個第一樂章。副主題從屬調上啟奏，在充滿戲劇性的切分節奏上加上輕巧十足的變奏，使得音樂充滿了光明。展開部圍繞著主題樂思進行展開和不斷加花裝飾變奏，隨后進入了f 小調，從和聲音響效果上和和弦織體上，比如像六和弦與屬七和弦這種特殊的和聲織體搭配變化，給聽眾從聽覺上帶來很強烈的聽覺沖擊性，風格變化巨大，形成一種情緒上的強烈反差，這樣的手法能夠直抓人心，似乎將人從美好的幻想中拉回現實。同主音大小調的變換也是莫扎特慣用的音樂手法，使音樂跌宕起伏，充滿了戲劇性，時而優雅時而憂郁，最后結束于一片靜謐當中。奏鳴曲K333給人的畫面是一種祥和和詩情畫意。莫扎特總是喜歡幻想，所以促就莫扎特詼諧幽默的生活態度，K333中的旋律總是能夠勾住人心，表現了莫扎特對生命平和、安寧的追求，也表現出了那個時代的追求。

三、莫扎特降B大調奏鳴曲K333曲式分析

莫扎特降B大調奏鳴曲k333第一樂章為典型的快板（Allegro）奏鳴曲式奏鳴曲式，分為呈示部、呈示部反復、展開部和再現部。兩個同主音大小調主題在呈示部和展開部從音響色彩上有著明顯對比，有的主題是由幾個不同性質的動機組成，為展開部的延伸作了鋪墊。

第二樂章為柔板（Adagio）基本的奏鳴曲式，也分為呈示部、展開部和再現部。這時出現四聲部“重唱”，要平穩把握好每個聲部的音色和力度。

第三樂章是快板樂章（Allegro），是一段回旋奏鳴曲式，分為呈示部、主題再現、中部、再現部、華彩樂段和尾聲。莫扎特將華彩樂段寫入奏鳴曲中，其實就是一個協奏曲的格局。音色方面的明朗性是18世紀的歐洲人對聲音的最強烈的追求，這也正使莫扎特音樂的最大特點：清澈透明的音色，具有呼應和空間感的旋律，充滿生命力的樂思動機，莫扎特的鋼琴奏鳴曲作品無不充滿了典雅和端莊，總是透露著一種獨特的樂思創意與純真。他獨具一格的表現手法和風格為世人留下了一筆寶貴的音樂財富，前無古人，后無來者，成為全人類無價的音樂瑰寶。

四、莫扎特降B大調奏鳴曲k333演奏分析

（一）二度音因素

該奏鳴曲第一樂章是典型的奏鳴曲式，直接來路就模仿了J.C巴赫的奏鳴曲，但是莫扎特始終是有自己的東西，它有一個貫穿的因素，幾乎每一個樂句都有這樣一個“二度音因素”（譜例1）

（譜例1）

然后再對此進行變奏，比如有緊縮與放大的二度（譜例2）。緊縮的二度因素加劇了樂曲的戲劇性。因此，緊縮和不斷放大的二度音因素使得樂曲非常充滿了情趣和變化。

（譜例2）

（二）對話式的樂句呼應

對話式的樂句呼應是莫扎特非常慣用的音樂手法，（譜例3）一應一和想兩個人在一問一答，好似“你吃飯了嗎”“我吃了”這種具有童趣的問答。音樂就是一種語言，是全世界的通用語言，從音樂會可以聽到很多的語言，很多的對話，很多的情緒。因此在彈奏時，要注重樂句的語氣感和呼吸，手指要貼鍵彈奏，要有藕斷絲連的感覺，手腕不要完全抬起，像輕輕地問候般，非常的勾魂，莫扎特的柔情萬種盡在百轉千回之中。

（譜例3）

（三）聲部控制

該奏鳴曲的第二樂章是非常動人的一首“四重唱”，以四個人的歌唱為基礎的，歌唱從三個人開始，后來加入第四個聲部，分別扮演男高，男低，女高，女中聲部，樂曲的緊張度也加強了，要控制好每個聲部，加強手指的獨立性，“扮演”好每個聲部的角色，當一個聲部突出時，其他聲部起陪襯烘托的作用，手指的下鍵力度不同是一大難點，這就需要對每個手指進行嚴格的訓練和控制，讓聽眾既要聽到每個聲部，又要突出動人的旋律聲部。

該部分中，貝多芬的命運主題連續出現了七次（譜例4），并且一次比一次更加強烈，情緒上更為激動，更為揪心，讓聽眾也充滿了緊張感？莫扎特將貝多芬基本的常用語匯都寫了一遍，將貝多芬連續不斷的重復音命運主題發揮到了極致，因此看來貝多芬的音樂動機也是從莫扎特這里受到深刻的影響。

（譜例4）

四、結語

莫扎特的音樂，如同平衡木，看起來似乎很簡單，不需要太多的器械，但卻是最難把控的。似乎簡簡單單，但是總是讓人捏著一把汗，嚴謹中透露著謹慎，所以在演奏莫扎特的作品時，需要對手指的獨立性和控制能力進行嚴格的訓練，要培養自己的內心聽覺，要學會傾聽自己彈奏的聲音與音色。莫扎特的純真，質樸的風格需要演奏者嚴謹地去拿捏，做好手指的控制，通過對觸鍵，音色的飽滿，力度的把握，手指獨立性的建立等技巧方面的研究，能夠更好的演奏莫扎特的作品，將莫扎特的風格發揮得酣暢淋漓，惟妙惟肖。

參考文獻：

[1]王晗.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏技巧[J].當代音樂，2015（01）：96.

[2]于莉莉.莫扎特鋼琴奏鳴曲解析[J].當代音樂，2015（01）：67

[3]莫扎特.莫扎特鋼琴奏鳴曲集[M].湖南文藝出版社，2010.

[4]張競.《古典風格：海頓、莫扎特與貝多芬》的認知與啟示[J].當代音樂，2018（08）：76.

[5]呂麗娜.莫扎特鋼琴音樂的悲情特質[J].當代音樂，2017（11）：59

[6]鄧毅志.莫扎特鋼琴協奏曲K488樂隊部分的演奏技術[J].當代音樂，2015（15）：103.