歷史經典的再現

王一宸

【摘 要】李斯特認真解析貝多芬交響作品，根據貝多芬交響樂音樂創作的內涵和理念，將自己的獨特見解加入到音樂中，又根據鋼琴的器樂特點及他高超的演奏技術和改編手法，把貝多芬的交響曲改編成了鋼琴獨奏曲，使貝多芬交響樂及鋼琴交響化被人們以另一種方式了解。本文通過對李斯特鋼琴改編貝多芬交響曲，探究了解李斯特鋼琴改編曲形成和發展的原因，以及李斯特通過對貝多芬交響曲的改創對于個人之后交響曲的創作有怎樣的影響，并簡要闡述了李斯特改編交響曲的鋼琴創作特色以及鋼琴演奏的交響化。

【關鍵詞】鋼琴改編曲;演奏技巧;李斯特;貝多芬交響曲

中圖分類號：J624.1 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0035-02

Franz Liszt是浪漫主義音樂時期的一位大師。他一生將大量不同類型音樂作品改創為鋼琴樂曲，從數量上看，鋼琴改編曲占據了他所有鋼琴作品數量的一半還要多。李斯特以其對不同作品獨特的領悟解析能力以及高超的演奏技術手法使得這些鋼琴改編作品知名度甚至超過了李斯特其他的鋼琴作品。

將一部樂器種類繁多、配器法應用豐富、多聲部的交響作品改編成僅用兩只手就在鋼琴上獨奏出來的作品，李斯特將自己高超的炫技性演奏技巧技術和深厚的作曲功底融入其中。基于以上考慮，本文通過對李斯特鋼琴改編貝多芬交響曲，不僅要探究了解李斯特鋼琴改編曲形成和發展的原因，還要了解李斯特通過對貝多芬交響曲的改創對于個人之后交響曲的創作有怎樣的影響。

一、李斯特改編貝多芬交響曲的背景、時間和經歷

十八世紀末，全新的思想開始滲透到文學藝術的各個領域并發展。浪漫主義的發展，強調的是個人情感的展現，追求自由個性化的藝術效果，打破古典主義的按規定進行創作。從文學領域來看，新的思潮注重凸顯出個性和自由，打破傳統。

十九世紀開始，浪漫主義美學滲透到音樂領域，使得鋼琴音樂蓬勃發展，音樂會的頻繁舉辦以及大量的鋼琴家的誕生，推動著鋼琴制造業有了很高的發展，相輔相成，鋼琴制造業的不斷發展也為鋼琴演奏家及作曲家創作并演奏出技術性更為高超、結構更復雜的鋼琴作品提供可能，出現了許多新的樂曲形式和體裁風格，鋼琴對不同形式作品的改編曲和一些為人喜愛的即興歌曲都成為貴族家庭聚會和音樂沙龍受歡迎的一種形式。

1822年至1823年，當時還是個少年的李斯特跟隨車爾尼學習鋼琴，車爾尼首先將貝多芬的鋼琴作品介紹給了李斯特，這是李斯特最早接觸貝多芬的作品，貝多芬的優秀作品深深吸引了李斯特，他熱愛貝多芬熱情、不屈不撓的精神和頑強的毅力，這些優秀的作品精神深深烙在了少年李斯特的腦海中。

1836年，巴黎的一場公眾音樂會上李斯特演出了對演奏技巧要求極高，要領會它那既深遼又宏大的內涵更是困難的，而且當時認為是根本無法演奏的貝多芬完成于1818年的《第二十九降B大調鋼琴奏鳴曲》。伴隨著對貝多芬作品的敬仰崇拜和熱愛，1836年，李斯特開始對貝多芬第五交響曲的改編，他認真解析貝多芬交響作品，在尊重貝多芬交響樂音樂創作的精神內涵和編曲理念為基礎的同時，加入自己對于音樂的獨特見解。至1839年，他完成了對貝多芬的《第五“命運”交響曲》《第六“田園”交響曲》《第七交響曲》以及《第三“英雄”交響曲》中的《葬禮進行曲》的改編，1843年在維也納，《田園交響曲》改編版本首次公之于眾。

李斯特對于貝多芬九首交響曲的鋼琴改編斷斷續續花費了三十年的心血。1862年后李斯特在羅馬郊外一個小禮拜堂的小屋中刻苦鉆研宗教音樂創作，重審和修改了之前對貝多芬三首交響曲改編版，并開始了對貝多芬其他幾首交響曲的改編。對貝多芬交響曲進行改編，這項龐大的改編工程直到1865年全部完成。

二、李斯特改編貝多芬交響曲的特點和演奏技巧分析

交響曲的創作是集弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組四組樂器而成，樂器數量和種類繁多，每組樂器都有其特殊的風格和特點，音色飽滿和豐富。而改編成鋼琴極難展現出交響樂的恢弘氣勢。如何展現交響樂恢宏渾厚的氣勢成為李斯特對貝多芬交響樂進行鋼琴改編時的最大挑戰。

李斯特作為作曲家和演奏家，他精通作曲形式并具有高超的鋼琴演奏技術，他改編作品時完全不遵循常規改編樂曲的方法，尊重貝多芬交響樂音樂創作的內涵和理念，在不改變原作品的曲式結構及和聲功能的前提下，最大限度地將交響樂豐富的配器及音響效果在鍵盤上進行還原。李斯特高超的彈奏技藝與融入自己的創作特色的改編，最大化使貝多芬交響曲在鋼琴上保留、展現出交響樂的豐富音響，充分表現鋼琴的交響化。李斯特為使僅在鋼琴獨奏樂器上演奏的改編曲能有與配器十分豐富的交響樂有相接近的音響效果，他十分關注如何在鍵盤上對交響曲的縱向織體進行重新組排。

瀏覽完貝多芬的九部交響曲總譜和李斯特改編的鋼琴獨奏譜，我們發現，李斯特在尊重原作的和聲調式基礎上，擅長運用八度的柱式和弦、基礎的音階式跑動（三度、六度或八度音程構成的華彩樂段，表現出鋼琴琴鍵上不同音區的不同色彩，摒棄了單一的音色，使鋼琴的音色更加的豐富多變）和具有高超炫技的輪指技法（不同手指再痛一個鍵上或者同一個音上相繼反復的彈奏，來表現撥弦樂器具有活潑歌唱性和舞蹈性的音響效果），綜合來豐富鋼琴的音響效果。

以下例為八度的柱式和弦簡述。

譜例1是貝多芬命運交響曲的第一樂章的第50-65小節。十幾把小提琴同時強奏時，音色飽滿氣勢恢宏熱情而奔放，同時弱奏時，音色纖細柔和，具有豐富的穿透力和表現力。弦樂的音色統一，音域寬廣，在管弦樂隊的音樂內容表達上起著重要的作用。譜例1中主要音樂旋律由弦樂表現，整體音樂情緒由小提琴和中提琴以相同的節奏音型不斷模進發展，一次次的ff推向高潮。木管樂組、圓號和大提琴、低音提琴長音保持，為第一小提琴的旋律聲部提供和聲的支撐，音樂的基本節奏由第二小提琴和中提琴的八分音符雙音把握。

李斯特在改編時，創作了兩種演奏版本，一種是以右手八度純音加上踏板和手腕的力量轉移連貫演奏出旋律聲部，才能模仿出弦樂組的連貫性;另一種是在原作和聲功能不變的基礎上，對內部織體重新組合，運用八度柱式和弦技巧再現交響樂渾厚恢宏的音響效果。兩種版本相比而言，第一種演奏表現的旋律清晰;第二種對手指獨立性要求更高，織體更加豐富。

三、李斯特改編貝多芬交響曲對其之后的影響

李斯特改編貝多芬九首交響曲為鋼琴獨奏曲不僅是對貝多芬作品的學習和研究，也是他領悟貝多芬交響樂作品中隱含著的貝多芬精神內涵最好的方式。李斯特完全不遵循常規的樂曲改編方法，盡可能通過鋼琴琴鍵充分重現原作精神的改編曲，將貝多芬作品中的靈魂內涵、情感表達、力量表現滲透在改編鋼琴獨奏作品中。他甚至從文學、宗教、哲學的范圍并從中吸取創作音樂的靈感，去追求交響化的創作風格。受貝多芬影響，他所創作的作品氣勢恢宏，熱情奔放并且充滿征服欲。

從創作上看，李斯特通過在對聲部的重新調整和處理以及運用高超而又特殊的演奏技法模仿交響樂中各類樂器的音色，使得改編曲在鋼琴這件獨奏樂器上的演奏更為“交響化”。合理利用鋼琴音區高低上的變化和音樂特色，進而呈現出交響樂中不同樂器組之間清晰地層次變化和豐富的音色效果。演奏上看，李斯特深度挖掘鋼琴的表現力，創新彈奏技巧，運用很多高超的演奏技巧，更豐富鋼琴獨奏曲的音樂層次，使其更具有交響特點。

李斯特之后創作愈加追求創新化和個性化，因個人創作手法的日益成熟，創作也愈加自由，擺脫了傳統的思想束縛以及古典主義嚴謹的創作結構，注重個人情感和情緒以及作品內容的自由表達，開始大膽運用傳統禁忌的音程和弦平行進行的創作手法;不協和音程的大量運用;探索并運用大量持續音作為旋律背景，來烘托渲染氣氛，表現交響化效果;創作的不同旋律主題是通過對不同類型的動機展開發展、即興演奏而來，再用這些動機組成，以追求個性化旋律的發展。諸多因素我們可以發現，李斯特后期作品開始有了印象主義音樂的雛形。

四、結語

李斯特鋼琴改編貝多芬交響曲在歷史上具有重要地位，而且這九首交響曲的完整改編具有巨大的研究價值。他繼承了貝多芬創作作品的風格特征以及思想內涵，并他獨有的高超炫技演奏純技巧性的鋼琴演奏技術為基礎，創造了屬于自己的音樂風格。

在發展鋼琴演奏技巧方面，他畢生都在創新，大量運用八度柱式和弦、音階跑動和輪指技法等，豐富旋律線條，增加背景伴奏效果，使音色更具有層次感，音響效果更為渾厚，以在聽眾中引起轟動。

李斯特對貝多芬九部交響曲的鋼琴改編，充分顯示了他對于再創造交響樂運用到鋼琴獨奏中具有不可思議的能力。

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