探析小學音樂新體系教學法中審美能力的培養

陳杰

摘要：隨著我國9年義務教育制度的發展和新課標教學改革制度的進行。小學音樂在小學教育中占的比重越來越大，意義越來越加明顯。本文主要從小學生新課標改革制度之前，音樂教育的情況出發，運用所學相關知識，對小學生和教師進行訪談調查，了解分析音樂知識技能在課堂中的重要性。探究音樂對于小學教育中對小學生審美能力的培養有哪些優勢。

關鍵詞：小學音樂;新體系教學法;審美能力

小學音樂教育不僅僅是只為了部分專業性音樂人才的培養，還要面向所有的小學生。作為自然界產生的一種美妙的藝術表現形式，音樂具有陶冶情操，培養情懷，改善課堂氛圍的效果。對于學生來說音樂具有讓小學生開眼看世界，增長見識，培養藝術行為的效果。在小學時代就開始有意無意的提升小學生對音樂的鑒別和音樂技能的培養，這對于將來他的視野情操以及審美能力，都有很重要的影響。學什么都要從娃娃抓起，小學音樂教育是在小學階段最重要的也最密不可分的教育。因此教師采取的教學方法和教學表現形式，對于小學生提高審美能力，進行音樂學習和音樂技能的了解起著至關重要的作用。

1以音樂審美為核心的知識與技能的內涵

通過強調音樂審美的重要性，學生不但了解音樂知識的重要也了解音樂審美的重要性。通過觀點加案例的方法，在音樂教學過程中對學生循循善誘，一點一滴講解，音樂與審美的關系。要讓學生不僅能夠學到音樂基本理論知識，還能在學習音樂基本理論知識與案例故事的過程中，慢慢領悟音樂審美的能力，提高自己音樂審美意識和音樂審美能力。

1.1傳授樂理知識和音樂表現的基本要素。

樂理知識，包括認知譜號，升降記號，樂曲中的反復記號，點唱奏順序，音程關系等相關理論知識。音樂基本要素包括音色，音調，音效，力量，速度，節奏，旋律，和聲等。這個音樂基本要素對小學生的作用在于考察學生是否對人的音樂，樂器的聲音能否辨認出來，以及對人聲和樂器聲音的快慢進行分辨。

1.2讓小學生了解音樂常見結構以及音樂的題材和形式。

音樂的主要結構指在樂曲進行過程中展開了幾個結構，具體進行怎樣布局，對樂曲劃分為幾個階段，每個階段的樂曲是怎么樣子的，每個部分的主題是怎么樣子的，音樂主題在也許中進行了幾次，重復了幾次。音樂的體裁包括聲樂體裁和器樂，體裁，聲樂體裁有清唱劇，歌劇音樂劇，齊唱，重唱，合唱藝術歌曲，浪漫曲小夜曲，搖籃曲，船歌，藝書調詠嘆調等。

1.3讓小學生了解有關音樂的歷史和音樂相關文化。

音樂起源于古代，在中國和世界都持續了很長一段時間，隨著人民歷史的發展和社會的進步，你也在不斷的發展，音樂的種類，很多音樂的歷史也比較漫長，中國的音樂歷史很漫長，外國歷史音樂歷史同樣很漫長。中國的音樂歷史和外國的音樂歷史是不一樣的，因此小學生不僅要學習中國的音樂歷史，還要學習外國的音樂歷史。這樣才能在兼容并蓄中吸收中國傳統文化的營養以及吸收外國優秀文化的營養。音樂的藝術表現形式與知識在于音樂與許多其他藝術形式是相連的，比如說音樂與電影的關系是密不可分的，一部好的電影必須要有好的配樂和好的配音，才能稱之為是優秀的作品，一部好的美術作品，如果添加上音樂的成分，那么將更加增添美術作品的可觀賞性。了解音樂的歷史和音樂的表現形式，與其他文化之間的關系，將對于小學生學習音樂，提高審美能力具有很大的幫助。

2教師在教學過程中提高音樂審美能力的具體做法

2.1傳授音樂知識的情感性。

音樂是隨著人的產生和發展而產生的一種文化形式，因此音樂也是人情緒的載體，在音樂課程教學中不僅要關乎到音樂，簡單理論的教學，還要將情感融入到課堂教學中，讓音樂變得具有情感，音樂就仿佛是人的情緒的表達。教師在音樂作品的教授中應當盡量將自己的情感融入到音樂課堂教學中，不僅要把音樂的情景情境和含義表現出來，更要將整個音樂所帶有的感情色彩表現出來。例如在教授黃河大合唱這部經典的歌曲，教師在播放音樂作品時，要融入自己，對于這個音樂作品的思考以及讓學生對于這個音樂作品進行合唱，要有帶有情緒化的合唱，模仿當時的情景，模仿那個抗日戰爭的年代，讓小學生對于這個大合唱進行場景還原和場景再現。這樣不僅提高了小學生對于音樂理論知識的了解，還增強了小學生對于音樂文化史的了解，同時也提高了小學生的音樂審美能力。單單沒有聲音沒有表現力是不行的，這種表現力在于演唱者首先在歌頌這個音樂作品時，就要將其所要表達的內涵和情感表現出來，并且將這個情感通過歌唱者自身的演繹表現出來。

2.2教授音樂知識與技能的表現性。

音樂是歷史悠久的文化表現形式，文化表現藝術。要想準確的表達音樂的歷史性和文化性以及作者想要表達的情感，單單只有音樂理論知識和技能是不夠的，還要將整個音樂所傳達的情感痛快的表現出來。演奏姿勢發生方法以及正確的合唱規則，這些都是在教學過程中，不可必要的需要教授給傳學生的基本知識。但是僅僅這些音樂的基本知識和技能是不行的，還要培養學生的表現力，因此老師在講解某一個音樂作品時不僅要將正確的發生方法，正確的演唱姿勢，正確的合唱規則表現出來，還要將整個音樂所具有的文化情感和歷史情況表現出來，增強音樂的表現力。因此在學習一些音樂知識的過程中，老師可以在音樂作品的學習上，對于學生進行舞蹈創編，自己提供劇本讓學生進行劇本改造，而且根據這個劇本，進行舞蹈的改編。通過對學生舞蹈技能的教授以及學生音樂節奏感的把握，學生了解音樂整體的速度，音樂特點，音樂的風格，音樂的形式。讓學生在進行舞蹈過程中，這一整整一遍學習了這個音樂所表達的情感，這樣對于學生的審美能力提高是有巨大幫助的。

2.3增強音樂技能的實踐性

增強音樂技能的實踐性，對于學生的審美能力提高有巨大幫助。音樂從根本上來說是人的文化活動，因此音樂具有實踐性，音樂產生于人的實踐活動當中。演奏演唱是音樂時間活動的具體表現形式，因此在音樂教學中最重要的一點是讓學生自己學會演唱演奏，記住音樂的音和音樂創作背景，音樂題材音樂的風格等，讓學生在學唱歌曲中完全融入自己的理解，加強自己對音樂作品的理解和音樂技能的學習。但是音樂教學過程中，并不是老師一遍又一遍的機械性的唱歌，然后學生在下面一遍又一遍的跟著老師演唱。音樂教學過程中，老師應該注重對音樂，歷史文化，音樂特點，創作背景以及音樂題材和素材等進行理解，提煉出自己的東西，增強學生對于音樂作品的理解，表達歌曲的情感，不僅讓學生的演唱技能得到提高，而且還能增強學生對于音樂史的學習音樂作品的理解，以及音樂審美能力的提高。

2.4音樂知識與技能的創造性，有利于審美能力的提高。

音樂教育本身就是一個具有充滿很強的想象力教育過程。音樂是由人創造的，是由人想象出來的，因此對于人的想象力的提高有很大的幫助。因此在小學教育課程中，老師可以通過對于學生音樂想象力的技能的提高。例如在講解著名歌唱家羅大佑所唱的歌曲，童年的時候，因為這個歌曲符合學生的這個童年身份。所以老師在講解這個歌曲時可以讓學生自行添加童年的歌詞，然后進行編排。最后與學生一起演唱出歌詞不一樣的童年歌曲。讓學生自己學會動手操作，去添加歌詞。在學生添加完歌詞后，然后讓每一個學生為自己的歌詞進行樂譜的編排。這樣不僅提高了學生的歌詞創造能力，也提高了學生的歌詞譜寫能力。讓學生不僅學習了基礎音樂技能，也讓學生在實踐中提高了自己對于音樂本身的理解，增強了音樂情感的培養將作品所需要表達出來的情感，完完全全的理解了，同時形成了自己的創造，這對于學生的音樂審美能力提高是有巨大的幫助的。

3結束語

在音樂課堂教育過程中，小學音樂教師應該根據自己的理解，對于學生整體的音樂創造性，音樂實踐性，音樂的情感性，音樂知識與技能的表現性進行教授。讓小學生在音樂課堂中，不僅能夠學習到音樂知識與技能，還能了解音樂的發展歷史以及作者需要要表達出來的情感，加強小學生對音樂創造環境與音樂情感的理解。提高小學生審美能力。

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（作者單位：麻栗坡縣六河鄉六河小學）