新古典主義時期代表人物作品賞析

徐雅麗

摘要：新古典主義產生于十八世紀中期，在十九世紀上半期發展至頂峰。新古典主義力求復興古典審美，追求古典風格和簡潔、典雅以及形體的單純、獨立和完整，細節的樸實。強烈追求古典式的凝重和考古式的精確。它以古代美為典范，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實。尤其是古希臘羅馬時代的莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式，無不淋漓盡致。

安格爾的藝術風格，創造了極致的有別于老古典形式的風格。改變與發展了古典主義畫風，創新了與眾不同的新古典主義藝術風格。安格爾的繪畫風格在當時影響了一大批畫家，對當時的繪畫起到了引領性的作用。為此，本文對新古典主義繪畫發展代表人物安格爾作品與當代中國油畫家王沂東相關作品進行分析與論述，以及新古典主義對中國繪畫領域有怎樣的影響。

關鍵詞：新古典主義;藝術;安格爾;王沂東

歐洲新古典主義藝術繪畫的創新，創立了多角度、多層次、多視野的藝術風格，實現了傳統古典畫風的創新。精神文明建設的發展對藝術領域提出了新的更高的要求，需要有新古典主義靈感的藝術創作者，更需要有新古典主義繪畫藝術的實踐者和探索者！因此，新古典主義藝術繪畫作品的研究與實踐，具有普遍的社會現實主義價值！

一、研究意義與目的

17世紀歐洲盛行的古典主義繪畫風格，在藝術形式上成為那個時代的典范，在內容上主要以宗教為題材，但內涵不盡相同。

19世紀新古典主義的產生在歐洲被視為藝術上的典范。一方面它極力反對貴族社會所推崇的巴洛克和這時期的藝術成就;另一方面它產生的實際效果在西方美術史上具有重要意義。它與17世紀古典主義最大的不同點是以現實題材為主。新古典主義時期的繪畫極具藝術的代表性，選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現實的重大題材）。在藝術形式上，強調理性而非感性的表現;在構圖上，強調完整性;在造型上，注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象。對現今的世界各國以及中國藝術領域也極具有影響，對其做研究極具有一定的現實意義。對于主張復興古典主義，強調理性。新古典主義藝術以尊重自然，追求真實、復興古典藝術形式為宗旨。特別是古希臘、古羅馬文明鼎盛時期的作品，以莊嚴肅穆、典雅優美，但不照抄搬弄古典風格，或借用這一名稱追慕古典的美術樣式。

洛可可藝術風格是法國18世紀的藝術樣式，是繼巴洛克藝術風格之后，發源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術樣式，是風格纖巧、精美、浮華、繁瑣的藝術樣式。

新古典主義與洛可可的差別：洛可可，是貝殼工藝的同義語。由此引申一種纖巧、華美、富麗的藝術風格或樣式。它反映出上流貴族的審美理想和趣味，18世紀歐洲流行的主流藝術樣式。以路易十四時代的官方古典主義，以莊嚴、華麗、沉重的外貌、深刻的思想為其特征。而羅可可藝術傳統，以艷麗、輕盈、精致、細膩和表面上的感官刺激為追求。

其二者都屬于貴族藝術，并且與歐洲的兩大藝術風格，都是同世紀流行。不同點是，洛可可藝術與新古典主義相比之下更為小巧精致、甜美而優雅。新古典主義是獻給王權的，而洛可可致力于每個人的快樂之感，更加現實化。

二、新古典主義的興起

新古典主義產生是對巴洛克和洛可可藝術的顛覆，刻意從風格與題材模仿古代藝術。而新古典主義又不同于排擠抽象的、脫離現實的、絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它雖以古代美為典范，但從現實生活中吸取營養，它尊重自然，追求真實，表現出了對古代文明的向往和懷舊感。

新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕。法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關系，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創造出一些具有現實意義的繪畫作品。因而，新古典主義又常被稱為“革命的古典主義，新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，它具體的美術特征是：選擇嚴峻的重大題材非感性的表現，在構圖上強調完整性，在造型上重視素描和輪廓形象。新古典主義被異國的熱烈憧憬和官能性的傾向一度也流行”。

三、代表人物及其作品賞析

安格爾，十九世紀新古典主義的代表者。善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而單純的風格.

而王沂東出生于民風純樸、山川如畫的魯南鄉村。故鄉的山水賦予了他具有濃郁的鄉土氣息和深刻精神內涵的藝術氣質。他的作品深情地輝映著他所深深眷戀的那片熱土。他對古典主義大師的表現技法兼收并蓄，融匯中國傳統文化的藝術語言，將油畫創作的基本技巧與作品的情致結合起來。

（一）安格爾——法國新古典主義畫家

1780年8月出生于法國蒙托邦的安格爾，是一名法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣。他善于把握古典藝術的造型美，追求一種永恒的、純粹的美。他對藝術形式進行了大量的深入研究，認為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理、視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感。安格爾提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的藝術”之說。

他十分重視素描，在作品中著眼于線條和素描關系。他的油畫突出特點，表現在嚴謹的素描關系和形體結構上;筆法細膩，畫面光潤潔凈，有令人驚嘆的優雅效果。安格爾的這份執著，既繼承傳統的古典主義藝術;又在素描、形體、線條等造型手段上加以升華。后來，人們公認他的藝術，是既傳統又古典的藝術結晶。故成為新古典主義藝術的集大成者。

（二）作品賞析——大宮女

安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的作品《大宮女》體現出來。在這幅畫上，安格爾放棄了很多不必要的細節，比例、色彩像數字一樣，按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆、莊嚴的美感，讓人為之震撼！這就是安格爾的絕妙之處。

安格爾畫的女人體，令人聯想起文藝復興以來，西方的人體畫傳統。畫中女子的打扮并不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發著異國的光彩。從題目中得知，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。安格爾毫不掩飾，甚至極力夸張女人體感官上的魅力，同時又極其冷靜、富有克制力地將它表現出來，恰好為觀眾的視覺與欲望之間提供了想象的空間。

（三）、王沂東——當代中國古典的代表人物之一

王沂東，一九五五年五月出生于山東蓬萊縣，現任北京畫院專業畫家，國家一級美術師，是中國當代寫實油畫的代表畫家之一。他的藝術既揉合了傳統與現代，又具有濃厚的民族傳統和地方特色，為古典主義畫風引入清新的鄉土氣息。他游刃有余地將西方古典油畫的精湛技法，與中國民族文化的審美意蘊融于一體，成功地再現了自己獨特的藝術風格。

他的作品筆法精細嚴謹、造型線條分明、形體結構精準。擅長并準確地表現人物豐富復雜的內心世界，以古樸凝重而又俏麗靈動的藝術魅力扣人心弦，耐人尋味！

在王沂東人生藝術的早期，便繼承了家鄉沂蒙山積淀的豐富文化傳統，沂蒙山文化便成了他情感流露和創作源泉。他對于西方新古典主義的學習探究和本土民間文化的融合，詮釋了新古典主義新的延續和發展。也讓我們領悟了新古典主義的真正含義！

（四）作品賞析——美麗鄉村

王沂東的作品多數展現出大山里的安靜氣息，不同于大多數畫家追求的寫實意境。他的作品多在穩定中，給人以富有寓意的姿態，去詮釋沂蒙風情。

在人物畫中，作品不似浪漫主義那種戲劇性的沖突，反而像月色下的百合，靜謐而又富于鄉土氣息。既具有新古典主義的典雅、和諧、精致的藝術特征，也具有鄉野之中濃濃的民俗特點;更傾向于中國傳統文化的含蓄內斂。但王沂東的作品，不單單如大多數畫家，單純的表現真實的沂蒙山，而是去升華和提取美的精髓。

如《美麗鄉村》中，畫家筆下的女子，溫柔可人。和沂蒙山中的女子大不相同，歲月和勞作沒有在其身上留下痕跡。可我認為畫家，恰是融合了對新古典主義的骨感，對自然美的一種精神追求。追尋畫家心中對自己家鄉的熱愛，對美的一種情愫。就好似安格爾對《泉》 的描繪有相似之處，都是在精神上尋找一個象征（這種象征在王沂東身上的體現就是“動人的女子”，而故鄉就是這個“動人的女子”），表達了自己的主觀感受和審美趣味，讓人嘆為觀止！

無論當今繪畫藝術怎么發展，各種繪畫形式與風格比比皆是，但不論否認的是新古典風格繪畫在當今繪畫中的一席之地不可動搖，它還將影響著一代又一代的畫家。對新古典主義技巧語言和精神內涵的研習，可以幫助更多的人開拓思路，改革創新，追求自然。而具有新古典主義內涵的作品，也可以反映出當代社會發自內心的真實情感。

中國油畫已經走過了一個世紀，新古典主義的繪畫，早已影響到了中國繪畫的方方面面。可以說，任何畫家多多少少受過新古典主義繪畫語言和精神的影響。希望通過對十九世紀新古典主義的探究與學習，能夠找到屬于每個人的繪畫理解和對生活態度的新認識。

參考文獻

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