論美育的重要性

陳方白

摘要：席勒曾在其《美育書簡》中講到：“要使感性的人成為理性的人，除了首先要使他成為具有審美的人，再沒有其他的途徑。”這里所謂“理性的人”，既是指具有“完美人性的人”。藝術作品是作者生活閱歷、情感的真摯流露，他往拄是一種具體感知的形式觸動知覺，而學生對作品的理解同樣是自身情感的流露與抒發，對于學生生活環境和閱歷不同，在欣賞作品的看法與理解程度也不同。

關鍵詞：美育教學;小學教學;運用

中圖分類號：G40-014 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2019）05-0059-01

如一位學生在欣賞原始彩陶和原始洞窟壁畫時，非常迷惑地說：“僅是一些破瓷爛瓦和一些小孩的涂鴉，有什么好看的！”這位學生對作品的評價，表示出他對作品的否定，這種否定不是消極的是一種置疑。如果從歷史的角度去分析，明自這些物品僅從表面上看，他們的使用價值是很小的，可在這些古物的背后加在專業的眼光去分析，從它們的造型特點、形狀、色彩，以及它們所折射出的人類的偉大智慧，遠古的那種獨有之美和歷史蒼桑之美，是現代物品無法于之媲美的。學生的環境不同，閱歷不同，所以在美術欣賞上我提出以下幾個觀點：

1.美術教育貫穿于不同時代、畫家的繪畫情感之中

（1）美育培養學生感受力，提高鑒賞能力。在教學過程中可以收集其它課外的欣賞素材，來提高學生的思想認識。如《大衛》是一具男人人體雕塑，當剛出示時，學生可能會以一種羞澀、不健康的心態去看待。這時老師可以從人體美的角度進行表現的方式。慢地克服他們的心理障礙。最終讓他們正視人體美。還比如說凡高的《吶喊》血紅色在空中擴散，看上去無限延伸的路，尤其是前景一個臉像骷髏一樣的男人，緊緊地捂著雙耳，瞪大雙眼，在緊張的氣氛中吶喊，讓學生了解作者在作品中注人情感，把自己不可名狀的恐懼、焦慮的心態表現在畫面中，通過美育，讓學生透過畫面體驗情感，理解內容。

（2）美育培養想象力，提高創造力。想象是在原有感性上，創造新形象的心理過程，是分散、集合、重組、衍生的創造活動過程。宗自華先生曾說：“八大山人畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水……齊自石畫冊里的一幅畫，上面樹枝橫出，站立一鳥，別無所有，但用筆的神秘，令人感到環繞周圍無限的空間和無際群星相連，真是一片‘神境’。可見繪畫本身就是一種想象力的抒發，學生帶著原本的想象力，強烈的繪畫興趣，他們在畫中折射在一個個形象的過程間，實是通過眼、腦、手的結合，充分的發揮想象力，充實著自信、個性、智力的發展，創造圖畫。美育就是讓學生繼續保持并豐富想象力，成為創造的原動力，任何一項偉大的發明都是由想象開始的。當學生看一幅圖畫，不依照圖畫的內容去理解，而作出自己的解釋，本身就是發揮想象力，進行創造的活動，根據這點，我們在教育過程中，盡量地避開老師枯燥講解。

2.美術教育貫穿并作用于各類學科之中

世界萬物息息相關，美育同樣不是獨立、真空的教育，而是貫穿并作用于各類學科之中的，現代教育越來越重視視圖并毛的學習方法，我們最常見的看圖說話，看圖寫話這些練習，已是明確地把美育與各學科相聯系。如寫《我的家人》時，可讓學生事前經常地畫些家庭成員的肖像畫，注意他們在不同環境、心情下的表情變化，也畫下家人在進行活動是的樣子，及生活習慣等。有了充足的素材，再加上繪畫日記帶來的樂趣，提高了寫作的興趣。這樣他們寫起日記來就更加的得心應手了，內容也更加真實生動。除此之外，像對數學幾何圖形的分析，人體運動健美的欣賞;思想品德中提高鑒證各事情的能力等，這些都可反應出美育一直存在并作用于學科中面臨現代化教育的改革，我們要更加挖掘和利用美育，使它在各類學科運用中達到更好的效果。

3.美術教育是一種社會文化現象

美術教育和社會的關系，自由以來就為哲學家和教育家所關注，因為了解一件藝術品，一個藝術家或一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風格情況，美育的目的是根據社會的需要來確定的，如原始社會是作為經驗傳授的語言;古代美術形式的原始圖騰，把美育的目的作為一種道德教化的傳遞;封建社會，美育成為一種光輝門楣的“祖傳秘方”;現代則成為社會民眾素質提高的途徑。可見，經濟的不斷發展，美育所重視程度越大，作用也越大。現代的精神與物質都需要美的洗滌與凈化，即便是科技也與之想接軌，如手機這種高技能的外觀設計，都能讓人感受到設計者的別具匠心，像諾基亞V70以門孔的形狀組合于科技之上，達到創新與保留的巧妙結合，無論從飲食到穿戴，從使用到裝飾等等，都離不開現代公民審美，提高和美育的日新月異。

其實，學生從認知能力到對繪畫的深層理解，從開始的涂鴉，無控制的模糊涂畫到能表達自己豐富的情感。想象力的發揮和鞏固、鑒賞力和智力的提高，發散性創造思維得到培養的過程。我們知道美育的目的是為了提高整個民族的素質，把以往那種高高在上只有顯赫人物才能欣賞、把玩的高堂之物普遍于各階層，讓每個公民都能懂得欣賞美，并及時發現美。因此，對于學生繪畫的每個階段，要給予補充、提示和鼓勵，不要太在乎畫得像不像，有沒有獲獎，多讓其自由發揮，讓他們將來無論身處何領域，都能終生受益。

參考文獻：

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