“世間所有的相遇，都是久別的重逢”

摘 要：2016 年上映的日本導演新海誠的動畫故事片《你的名字。》不僅在日本國內創下佳績，讓新海誠導游成為繼宮崎駿后第二位票房過百億的動畫導演。同時也創下了日本電影在華最高票房紀錄。這部關于相遇的唯美愛情故事片在帶給我們感動的同時，也有其獨特的審美特征。本文將從影片的配樂出發，分析片中出現的主題曲、人物主題音樂的音畫呈現的配樂特征，以及影片中所蘊涵的審美特征，以期為研究新海誠動畫電影中的配樂作出一絲貢獻。

關鍵詞：《你的名字。》;新海誠;動畫電影;配樂

一、緒論

談起日本動畫電影，很多人都會想到日本動畫電影大師宮崎駿先生。但其實在日本動畫電影界除了眾所周知的動畫電影大師宮崎駿以外，也不乏有一些非常有才華的新晉動畫電影導演，被譽為“宮崎駿先生接班人”的新海誠導演就是其中之一。

新海誠導演是日本新銳動畫導演代表人物，也是首位以獨立動畫制片人身份躋身頂尖行列的動畫家。2002 年的他所創作一部獨立動畫作品《星之聲》使他備受矚目，此后有創作了《秒速五厘米》、《云之彼端，約定的地方》、《言葉之庭》等多部動畫電影并受到廣泛認可。新海誠的作品具有強烈的個人風格，因此作品也被人們貼上了“新海誠式”動畫的標簽，《你的名字。》自然也不例外。這部于 2016 年上映的《你的名字。》日本國內票房成績斐然，讓新海誠導演成為了繼宮崎駿導演后第二位票房過百億的動畫導演。不僅如此，《你的名字。》更是在全球票房收益超過了《千與千尋》成為了日本電影史上票房收益最高的電影。憑借此電影的超高票房，新海誠導演也斬獲了一系列的獎項。可以說 2016 年在動畫電影中《你的名字。》的確取得了不錯的成績。

《你的名字。》的故事情節靈感來源于一首日本傳統的和歌：“夢里相逢人不見，若知是夢何須醒;縱然夢里常幽會，怎比真如見一同。”因此在《你的名字。》故事情節中始終貫穿著主題就是“找尋與相遇”。故事的男女主人公因為不明原因會在夢中毫無征兆地交換身體，就這樣一個生活在傳統小鎮上的宮水神社的少女三葉與生活在東京的少年瀧之間產生了聯系，這也就是相遇的開始。隨著劇情的展開，逐漸清晰的時間線，在新海誠導演獨特的敘事風格中，整個故事浮出了水面：三年前彗星降落在系守鎮，女主三葉與鎮上的居民遇難，自從那天開始，男主瀧也沒能再和三葉交換過身體，男主開始找尋，但是他卻并不知道在找尋什么。憑借自己對于小鎮的記憶所繪制的圖畫，男主開始了他的找尋。在多方打探之下，男主終于找到了已經被彗星墜落摧毀的系守鎮。最終憑借女主三葉的“產靈”——“口嚼酒”再次與女主產生了連結，成功的營救了女主和系守鎮的居民。正如王家衛導演曾經講過的那樣：“世間所有的相遇，都是久別的重逢”。男女主最終雖然并不記得對方的名字，但在影片的最后兩人依然相遇了，這次的相遇正是一場久別的重逢。這部電影十分催淚，讓觀眾在觀賞不僅中體會到唯美純真的愛情，還帶給觀眾重逢的感動。那么，這部影片為什么能如此打動觀眾呢？除了本身影片獨特的情節敘事風格外，影片的配樂所起到的作用是不容忽視的。

二、《你的名字。》配樂特征分析

《你的名字。》的配樂是由日本搖滾樂隊 RADWIMPS 制作完成的，此樂隊是新海誠導演最喜歡的樂隊，也許在新海誠導演看來只有讓他們來制作自己的動畫電影《你的名字。》中的音樂才能夠更好的去表達出他想傳達給觀眾的音樂。此片的配樂主要由片頭曲、片尾曲、插曲、人物主題音樂、以及大量的場景性氛圍性音樂組成，按照電影中出現的音樂順序共有二十八首歌曲，從電影的整個時長來看，這部動畫電影中音樂所占比重極大。從影片一開始的一分四十六秒開始的片頭曲響起一直到影片結束的片尾曲，音樂停止的時間非常短暫，有的甚至場景性音樂是連接在一起的。這些音樂的使用共同促成了影片的成功，筆者總結了影片的配樂特點如下：

（一）首尾呼應的片頭曲與片尾曲

《你的名字。》中首先出現的是片頭曲《夢燈籠》，畫面中呈現的就是一個簡短的背景介紹，以及整個片子的制作人員名單，這樣的設計非常具有日本連載動漫的風格，這也是不同于好萊塢動畫電影配樂的。如果是日漫迷，對于這樣的片頭曲模式也一定不會陌生。音樂整體的風格也是偏向搖滾的。在首《夢燈籠》中電吉他配合著富有律動性的節奏間奏，再加上畫面中男女主在人群中尋找彼此，使得觀眾似乎捕捉到了某些關鍵的故事劇情。片頭曲最大的作用在于交代故事人物關系，以及為故事劇情奠定基調，顯然《夢燈籠》成功的做到了這一點。

與片頭曲的拋磚引玉的“引子”效果不同，片尾曲的功能更加具有“凝練感”，是對整個影片有一個更加宏觀的概括，并且引發出觀眾在欣賞影片后的共鳴之情。在《你的名字。》中的這首《沒什么大不了》出現了兩次，但這兩次的功能不同，第一次出現在男女主五年后的“相遇”中，音樂首先是從架子鼓開始的，架子鼓敲出仿佛心跳一般的節奏，再加上電吉他的旋律動感，讓觀者已經預知了兩者最終會相遇，整段歌詞的表達也十分到位，是在用男主的口吻在講述，在尋找著某一人，最終也終將找到這個人。在片中起到的是烘托人物情感的氛圍性音樂的作用。與此不同的是第二次的出現是以片尾曲的形式呈現，音樂則是從無伴奏的清唱中開始，這是一個男聲無伴奏的清唱，從歌詞來看是從男主的視角展開的，極有代入感，電吉他隨后奏響前奏，讓觀者感受到的是男女主人公最終相遇之后，內心充滿著喜悅與感動。是對全片情感的的一個高度總結。如果說電影的主題思想能夠準確的表達電影作者的主要思想。那么作為電影的主題曲，則是電影作者主要思想的感性顯現，是作者對電影情感的集中爆發，觀眾在欣賞電影主題曲時能得到和電影作者相同的情感共鳴。①

不論是片頭曲《夢燈籠》還是片尾曲《沒什么大不了》歌詞所用的視角都是從男主的角度出發，并且演唱者也同是一人，音樂風格也相同，這也就形成了首尾呼應的效果，從歌曲功能來看片頭引出整個故事，交代故事背景，人物關系。片尾總結影片，概括情感，引發觀眾共鳴，這同樣也是起到了首尾呼應的作用。

（二）采用主旋律相同的主題音樂與場景音樂

主題音樂中不僅包含著片頭曲和片尾曲，同時還包含著人物主題音樂。在影片《你的名字》中，縱觀整個影片后會發現，在片中不論是片頭曲還是人物主題音樂，都與場景音樂存在著聯系，主要體現在旋律上。例如，主題音樂中的片頭曲《夢燈籠》與場景音樂中的“黃昏之時”之間的主旋律上是重合的。主旋律相同，但是所用的演奏樂器不同，音樂所呈現的風格也不同。在場景音樂“黃昏之時”中的音樂由弦樂演奏開始，鋼琴奏響“夢燈籠”片頭曲的主旋律，整段音樂的風格是充滿著不真實的“夢幻感”的。而片頭曲《夢燈籠》所使用的樂器則是以電吉他為主，整段音樂風格是搖滾的。但是卻是在片頭第一次為我們呈現“找尋”，而在“黃昏之時”則是男女主人公真正意義上的第一次相見，從這一點上也就不難看出為什么主題音樂的片頭曲《夢燈籠》與場景音樂“黃昏之時”在主旋律上是相同的，這就是在相互呼應。

除了片頭曲與場景音樂主旋律相同以外，人物主題音樂與場景音樂的主旋律也有重合。場景音樂“約會”、“約會 2”與“三葉主題”主旋律相同，但是所承載的情感表達并不一樣。首先是場景音樂“約會”，以鋼琴為這部分的主奏樂器，顯得非常浪漫似乎印證這段畫面的內容—《約會》。但在這段音樂中，呈現出的情感卻是是帶有傷感與仿徨的，尤其是鋼琴重復的彈奏的幾個音程，仿佛就像男主并不知道應不應該來跟奧寺前輩約會一般，有些忐忑不安，隨著女主的解說，畫面與音樂也呈現出男主與奧寺前輩約會的一些過程，很快，鋼琴由最初的哀傷轉變為快速地帶有一絲俏皮的小跳音。隨后又轉回到最初的速度，畫面中表現的也已經是奧寺前輩點醒男主。讓他明白了他對女主產生了不一樣的情感，而后來提琴的加入更加使得整段音樂加入了莫名的“離別”的意味。而“三葉主題音樂”的出現是在三葉只身前往三年前男主所在的東京找尋男主，雖然此首“三葉主題”的旋律與之前的“約會”旋律的開頭部分基本一樣，都是采用鋼琴緩緩訴說，旋律性非常強，中間部分似乎帶有尋找感覺的小跳音程更是非常到位的詮釋了三葉只身前往東京找尋男主的忐忑不安，進入后半部分，則是對前面主旋律的一個變奏延伸，不同于“約會”的后半部分僅僅是對主旋律的簡單重復。能夠從中感受到的是三葉滿懷希望來到東京一路找尋的那種渴望，并且雖然結果并不美好，男主并沒有認出三葉，但是三葉仍然留下了自己的“結繩”當做信物，并告知了瀧自己的名字。最后的旋律呈現也仍是充滿希望的。場景音樂“約會 2”則是“約會”音樂的變形，這部分音樂的是根據之前“約會”的音樂變化發展而來，兩者相似性極高，但不同的是前半部分的“約會”之中帶有莫名的傷感，但是這次的“約會”則是不期而遇的，帶有著很多不確定性。因此在此段音樂中，加入了一些看似并不協和的音程，而且在主旋律上也進行了的變奏，其目的應該就是為了與第一次“約會”有所區別，這段旋律的出現從某種意義上是在預示著三葉即將出現并最終與男主不期而遇。

場景音樂中也存在著主旋律幾乎一樣的音樂，例如在影片前半部分出現的“系守高校”和影片后半部分出現的“飛驒探訪”，主旋律也是幾乎重合，如果不是因為描述場景發生事件不同，這段音樂甚至可以看做是系守鎮的主題音樂。雖然主旋律幾乎重合，但是在音樂的情感表達和推動劇情上兩者依然存在著本質上的不同。在“系守高校”中所描繪的畫面是三葉在系守高中的日常生活，音樂主旋律采用鋼琴和小提琴為主奏樂 器，鋼琴先奏出連續的小跳音，帶有著一絲俏皮活潑，小提琴悠揚的旋律仿佛是兩者在對話，非常活潑生動。在“飛驒探訪”中的音樂雖然鋼琴主旋律與之前的“系守高中” 部分是幾乎一樣的，但是在停頓點以及弦樂細小的撥弦上還是有略微的不同，總體來說，這段音樂，旋律輕松悠揚，給人一種輕松愉悅之感，但卻并不能代表男主瀧的心情，瀧在用心找尋，但是兩個同來伙伴仿佛“豬隊友”一般的情節，可能這才是音樂為什么如此靈動俏皮的原因所在。隨著鋼琴靈動跳音，小提琴悠揚的旋律，最后音樂在鋼琴上揚的跳音中并沒有進行完全終止，而是進行了下行，也表明剛剛的找尋并沒有什么收獲，音樂與畫面之間完美的配合讓觀眾忍俊不禁。

（三）現實空間與非現實空間的塑造

《你的名字。》中有男主與女主的所在的時空并不相同，因此有片中既有現實空間又存在非現實的空間，對現實空間和非現實空間的塑造，除了場景的寫實性刻畫外，配樂也是關鍵的一環。

在新海誠的動畫電影中，所呈現的場景是寫實性與夢幻性相結合的，新海誠作品中對于背景畫面的創作，大多借助于現實影像和照片。他在腳本創作時，會花大量時間去采風和選景，實地拍攝大量照片，然后根據創作需要，再通過圖像制作技術制作成動畫背景，因此，畫面的仿真度極高，細節豐富、色彩絢麗。②在《你的名字。》中的現實場景的塑造才會讓人驚嘆如此的寫實。除此以外，在現實空間中所用場景音樂樂器上也是有所講究的，例如在“憧憬的咖啡館”現實空間中的音樂采用的是吉他與架子鼓為主要樂器進行演奏，輕松快樂的基調，表明著此段音樂的輕松愉悅，仿佛就是咖啡館中經常播放的音樂那樣，營造出了現實空間感，隨著“瀧”去打工音樂繼續轉移到餐廳，此時音樂的律動更明顯且音樂力度更強，畫面的輕松與“瀧”的手忙腳亂形成了對比。

同樣對于非現實空間的塑造，配樂所起到的作用顯得更加重要，在非現實空間中的音樂大量使用電子合成器，尤其是“口嚼酒”的場景音樂塑造的中體現的尤為明顯。在“口嚼酒”的場景音樂中大量運用合成器電子音樂的聲音模擬時間的軌跡。仿佛能讓觀者感受到時間流動的聲音，這是處于“口嚼酒”一個異次元空間的回憶之中，畫面中所展現的是男主與三葉通過“口嚼酒”相連接后目睹了三葉的一生，雖然伴有部分提琴的音色，但是主要樂器是合成器，并且最終看到了三葉目睹彗星碰撞的那一幕，音樂同樣也采用了在一個非常大的撞擊聲戛然而止。

三、《你的名字。》中所蘊涵的審美特征——“物哀感”

新海誠非常重視對于日本傳統文化的發掘，在《你的名字。》中，不僅有傳統的神社、“口嚼酒”、“結繩”、“產靈”這樣的概念，同時在概念基礎之上能夠表達的還有“物哀感”的審美。日本江戶時期的國學名人本居宣長所提出并建立的“物哀”理論體系，可以說影響了日本文化和日本社會的方方面面，后來甚至衍變成為一種社會文化思潮。“物哀”也成為了日本民族的核心審美理念之一。

“物哀”的審美理念是一種兼具外在性與內在性的理念。但在日本的動漫文化中內在普遍性得到了極大的衍生，適用于一切可感可嘆的對象，以審美的詩性眼光參照一切人、事、物，使審美對象變得日常化、生活化，最后達到一種主客觀交融的最佳狀態。

③在《你的名字。》中鏡頭有一千七百多個，絕大部分都有微妙的光線變化，這些變化之中不僅僅向我們呈現的是場景的塑造。同時也體現著“物哀”的審美。新海誠式的電影中一直有著“物哀美”的運用，不論是在其早期作品中還是在《你的名字。》中，所有與實物一樣逼真的都市場景、多彩絢爛的圖景，男女主人公時空交錯的彼此“找尋”都體現著“物哀之美”。空中飛鳥、早春野雪、煙霞山櫻、秋野花色、二毛線電車等新海式詩詞如同和歌般哀美的素材都被其恰到好處地安插在影片的每個角落。④

影片中多次強調“結繩”代表著時間與空間的聯系，“結繩”也是“物哀”審美之表現，她并不僅僅代表時空之間的聯系，通過影片也能看出它也代表著人與人之間的聯系。在今天日本人與人之間關系逐漸淡漠的日本，“結繩”所體現代表的關聯更體現出了一份難能可貴，這可能也是新海誠想通過影片向人們所傳遞的情感。

四、結語

新海誠導演的這部穿越時空的唯美動畫愛情故事中既有久別重逢后的相遇帶給我們的感動，又有“物哀美”“知物哀”的審美基調。在此片中不論是主題音樂還是場景音樂也都隨著“物哀”審美讓我們在欣賞中多了一份慨嘆，時間與空間的交織中，影片中配樂也同樣表達著其獨具韻味的審美特征。從這個層面上來看《你的名字。》是一部既具有著人文情懷關照同時又有著唯美視聽語言運用的動畫電影。

注釋：

[1]蘇恩華.淺析電影音樂主題曲發展過程及作用[J].電影評介，2006（11）：45-46.

[2]賈荔.從真實的照片走出的動畫場景——觀新海誠《你的名字》有感[J].戲劇之家，2016（24）：149-149.

[3]李佳瑤.日本文化審美下的新海誠動畫電影——以《你的名字。》為例[J].當代電影，2017（7）：194-196.

[4]李佳瑤.日本文化審美下的新海誠動畫電影——以《你的名字。》為例[J].當代電影，2017（7）：194-196.

作者簡介：

張藝凡（1995年），女，籍貫：山東省臨沂市沂水縣，職稱和學歷：碩士研究生，研究方向或專業：音樂學傳媒音樂研究方向.