留白之美 少即是多

孫思琦

摘 要：留白，源自中國畫傳統技法，是建立在藝術想象上的創造性表達形式。在舞蹈創作中，編導可在編創作品時引入“留白”的創作手法來緩解現如今舞蹈作品內容堆砌嚴重的情況。作者在觀摩少兒舞蹈比賽中得到啟迪，從舞蹈創作角度出發，通過對空間、舞蹈語匯、音樂等板塊的分析，論證留白之美、少即是多的概念。

關鍵詞：舞蹈;編創;留白

留白，這一詞最早出自于中國畫，是一種非常講究布局的藝術表現手法，它是指創作者在進行創作時留下的空白，這種重要的表現方式具有獨特的文化底蘊和特色，不僅展現了作品的意境更加提升了其審美價值。“墨分五彩，計白當黑”，懂的留白，方寸之間盡顯天地之寬，由于藝術間的共通性，使得留白這種藝術手法在舞蹈中也非常適用，舞蹈的“留白”往往比盲目的“豐富”更引人遐想。

2019年4月17-18日在北京的未來劇院舉行了“北京市第二十二屆學生藝術節暨2019年海淀區學生藝術節群舞展演”，此次海淀區共有75個小學組節目參演，作品的精彩程度讓人感嘆不已。臺上的孩子們訓練有素，極強的表現力沖擊著現場的每一位觀眾，盡管如此，我們從中還是不難發現現階段少兒舞蹈編創暴露出的問題，下面將以過多內容無意義的堆砌作為本文章的關注點并展開分析。

在空間中留白，營造和諧之美

“留白”受傳統美學思想的影響，在創作時主要從構圖等方面出發，為了在含蓄與深刻的基礎上體現出作品的整體性，在構圖中勢必要減少冗余的畫面的出現。

從圖表中我們可以看見超過半數以上的作品選用了當代舞的風格來表現，也有少部分學校選取了民族民間舞與古典舞的風格。從演出成果看，不論是高年級組還是低年級組的作品，不論是何種風格的作品都存在著過度使用空間的問題，造成了一種堆砌感，長時間保持一定頻率的構圖變換再加上從頭至尾“一刻不停”的的調度，在精彩之余帶來視覺疲勞，視覺上的過于飽滿也導致審美不高級。在比賽的作品中可以看出很多編導有種用力過猛之勢，可以感受到編導們非常想將自己全部的編創想法逐一實現，可是在有限的時間內一起出現就會顯得局促擁擠，唐興聰曾在其著作《中國傳統繪畫空間中的留白》中說到藝術并不是意味著效仿或者照搬而是要重新進行創造，而藝術的再創造其中的一個體現就是運用留白這一手法，對于是否產生完美的畫面至關重要。這一句話也非常適用于舞蹈編創，面對如今這種“鋪天蓋地”使用空間的情況，一味將“有用”的內容拿來主義早已不被認可，我們是否需要靜下心來，思考如何通過恰當的留白，來營造和諧的美感，我們知道和諧是一種抽象的美感，不論何種藝術門類都會將和諧只敢視為自然美的最高級別，就像人們認為海和海鷗一同出現毫無違和感一樣，能夠自然和諧地共存即為最高級別的和諧。

舞蹈是一門時空藝術，其空間的重要性不言而喻，少兒舞蹈的編導們在面對年齡普遍較低，身材嬌小的舞蹈演員們，不能僅限于平面的視覺，還應該將演員們置身于立體多維的舞臺中，通過疏與密、高與低、大與小，利用遠、中、近的透視關系，使舞蹈的情感與主題得到更加真情實意的傳遞。正如南宋南宋馬遠的名作《寒江獨釣圖》，畫中只見一只小舟，舟中一老漁翁背坐垂釣，畫面中沒有一絲水，卻讓人感到煙波浩淼，滿幅皆水。“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”。所以說，少兒舞蹈編導在在架構作品空間的同時，可適度留白，讓空白處主動填補畫面意境，這比雖然豐富但顯蒼白的鋪滿、填滿，給予了更多的價值。

在動作語匯中留白，少即是多

舞蹈動作語匯，即肢體動作所組成的舞蹈語言，在舞蹈創作中對于動作語匯的處理是關乎到舞蹈本體表達的關鍵部分。而在中國古代文學中，留白這一文學技巧也早在詩歌、詞、曲、散文中被運用得淋漓盡致，與文學互為比較，舞蹈中的單一動作即為字詞，舞句即為句子，舞段則是段落，文學通過文字傳情達意，舞蹈則通過肢體承載情感。在本次比賽中，我們可以看到有作品將孩子們的身體自始至終都編排在一個運轉的周期，比如像廣播操這種反復重復單一動律的語匯在作品中貫穿始終的，亦或是整個作品從頭至尾都持續著一種昂揚的基調，等等。若從文學的角度欣賞的，就會得出不高級，不具有文學性的評價。

經過構思的舞蹈語匯是舞蹈創作的主要表現手段，是編導用來塑造人物的形象、表現人物的關系、傳遞人物的情感以及思想，也可以用于表達時間、地點、人物和特定的氛圍等，這些都離不開舞蹈語匯。但是如果在舞蹈動作語匯中能夠加入留白的技巧，不論是動靜間的承托，還是張弛見的停頓，抑或是靜態造型的延續，通過這些方法不僅可以加深觀眾對此動作語匯的記憶，而且可以帶來一種視覺上的沖擊力，使動作語言變的更加具有生命力。

在李清照的《如夢令》我們可以看到作者在看似提出了疑問后卻并未講明，而后接連的疑問卻未作答，最后一句“綠肥紅瘦”點明題意，傳遞無限凄怨的同時卻又妙在含蓄。這種由“留白”造出的傳神之美，不僅在詩詞中可以信手拈來，舞蹈動作語匯也同樣可運用，如在動作編排的時候不要過度強調身體所有部位的同時開發，不要在形成舞句的時候過于強調“滿”，不要在組成舞段時著于將一切內容直白又徹底的傳遞，一個在點睛之筆處的“留白”，即使微小，卻也可以涵蓋千言萬語。

古代文論家強調：文學作品尤其是詩詞作品，語言必須精警含蓄、言簡意豐，舞蹈語匯又何嘗不是如此，讓觀眾在有意的留白中憑借想象進行在創作，把欣賞與創作相結合，觀眾也能身處不同的角度，共同感受體味舞蹈作品無窮的趣味與深邃的意境。

在音樂中留白，無聲勝有聲

舞蹈是一門視覺與聽覺的雙重藝術，音樂之于舞蹈的重要性不言而喻。說到留白在音樂中的運用，就拿一首白居易膾炙人口的《琵琶行》中作者對琵琶女演奏時描摹的一句“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”來舉例，如果曲子用音符填滿空拍，欣賞者就失去了想象的空間，曲子便缺少了生命力，但是若適當運用休止或停頓，張弛之間，更能體現音樂節奏。舞蹈音樂的留白其實就是編導在舞蹈中刻意安排的空處，也就是通過停頓而產生的空白。

比賽中的舞蹈音樂質量高低差異化明顯，一些編導未經過剪輯處理直接將一些成品歌曲、樂曲拿來使用，其實是不利于進行舞蹈傳遞情緒的，但是只要留意到了這一點，再掌握“留白”的技巧，利用無聲達到舞蹈所追求的效果，調動觀眾的情緒，在特定的情節中，用無聲來表達舞蹈形象的感情或者是營造一些緊張刺激的氣氛，這不僅可以有效地表現舞蹈豐富的內涵，而且也有利于觀眾將注意力完全集中到舞蹈所想要營造的環境當中。

一位出名的美國女作家，蘇珊·桑塔格曾在她的著作《沉默的美學》中說過：“沉默，是語言的一種形式，同時也是對話的一部分。”如果用中國話來翻譯，我想出自古代智者老子的那句話在適合不過，那就是“大音希聲，大象無形。”

如今，人們在快速消費時代的影響下，獲取到的知識、信息都是暴增式的，編導在面對如此龐大的元素群體中似乎難以取舍，想讓自己的作品變的豐富多彩，想盡可能多的展現自己的想法成了造成堆砌的緣由。其實，編導們有意的減少一些內容形式，實則促進了作品的多思考、多想象、多體驗，留白的藝術，少即是多。編導們通過對“留白”既合理又巧妙的運用，作品的成果會遠遠大出預期的目標，編導們只有在實踐中不斷總結、不斷創新，才能讓少兒舞蹈綻放其強大的生命力。“Less is more.”

參考文獻

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