談“最佳”演唱狀態(tài)在聲樂表演中的意義與方法

楊興發(fā)

[摘 ?要：聲樂舞臺(tái)表演中的演唱狀態(tài)是指身體狀態(tài)、技術(shù)狀態(tài)、心理狀態(tài)等的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。“最佳”的演唱狀態(tài)聲樂演員舞臺(tái)表演成功的關(guān)鍵。本文從聲樂舞臺(tái)表演中“最佳”演唱狀態(tài)的重要性、演唱狀態(tài)的情感表現(xiàn)，舞臺(tái)表演的形體表現(xiàn)等方面探討“最佳”演唱狀態(tài)在聲樂表演中的意義與方法。

關(guān)鍵詞：演唱狀態(tài);“最佳”;聲樂演員;舞臺(tái)表演;意義;方法]

舞臺(tái)表演對聲樂演員具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和美學(xué)意義。聲樂舞臺(tái)表演中的演唱狀態(tài)是指身體狀態(tài)、技術(shù)狀態(tài)、心理狀態(tài)等的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。聲樂演員通過自己對作品的情感把握，挖掘歌曲的深層次內(nèi)涵，運(yùn)用演唱技巧，使自己在“最佳”演唱狀態(tài)中將最美的聲音傳傳遞給觀眾。“最佳”演唱狀態(tài)是聲樂演員舞臺(tái)表演成功的關(guān)鍵因素。

一、“最佳”演唱狀態(tài)在聲樂表演中的意義

聲樂是感覺藝術(shù)，是抽象的。古人形容音樂的美妙之處：“絲不如竹，竹不如肉”。聲樂以人體為樂器，以人的嗓音為音源。成功的聲樂演唱，不僅需要天然的嗓子所決定，更需要具備良好的演唱技巧、心理狀態(tài)等。演唱狀態(tài)在整首作品中不是一成不變的，而是隨著作品的情感變化而變化。聲樂演員要想在舞臺(tái)表演中實(shí)現(xiàn)“最佳”狀態(tài)，需要在平時(shí)的練習(xí)中加強(qiáng)對心理素質(zhì)的訓(xùn)練和歌唱心理培養(yǎng)的能力，多參加舞臺(tái)實(shí)踐，多參加比賽和演出。

演唱狀態(tài)直接影響歌唱的藝術(shù)效果和表現(xiàn)，“最佳”的表演狀態(tài)很容易讓表演者把握并熟練運(yùn)用好正確的演唱技巧和演唱方法，從而使自己的氣息和共鳴達(dá)到高度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，淋漓盡致的表現(xiàn)該作品，將作品的深刻內(nèi)涵完美演繹出來。如果表演者的處于一種消極的演唱狀態(tài)，將會(huì)直接影響演唱質(zhì)量，降低演唱效果。一般存在兩種情況，一是高度興奮，表演者出現(xiàn)呼吸過快、氣息不穩(wěn)、喉頭不穩(wěn)、聲音發(fā)抖等狀態(tài)，演唱時(shí)速度過快、容易把調(diào)唱高或跑調(diào)。二是心情低落。表演者出現(xiàn)表情單一、身體發(fā)硬、氣息不足、找不到位置等狀態(tài)，演唱時(shí)速度過慢、錯(cuò)詞、錯(cuò)音、容易把到唱低或跑調(diào)。

二、“最佳”演唱狀態(tài)的方法

聲樂演員要想在舞臺(tái)表演中達(dá)到“最佳”狀態(tài)，除了臨場發(fā)揮外，更重要的是在平時(shí)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，不僅要掌握較強(qiáng)的演唱技能，而且要練就較強(qiáng)的心理素質(zhì)，在正式演出時(shí)能夠調(diào)整好心理狀態(tài)。

（一）樹立堅(jiān)定的“自信”

聲樂演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，要樹立堅(jiān)定的自信。在舞臺(tái)上，有很多客觀的藝術(shù)制約著我們的表演。如演唱功底差、作品準(zhǔn)備不充分、實(shí)踐經(jīng)歷少等。這種現(xiàn)象受演唱技巧、情緒、自身意志力、外界因素的影響。此外觀眾的反應(yīng)與評價(jià)也是其中一個(gè)很重要的因素，觀眾會(huì)對演員的演唱水平、演唱曲目、舞臺(tái)表現(xiàn)等多方面的表現(xiàn)進(jìn)行評價(jià)，往往是贊許與批評同在，甚至個(gè)別時(shí)候完全被批評所充斥。這種情況下，少數(shù)人會(huì)被這種批評的聲音所影響，出現(xiàn)“怯場”的情況。因此，聲樂演員在表演時(shí)，一定要有堅(jiān)定的自信，以放松的心態(tài)面對各種突發(fā)情況，站在舞臺(tái)上無拘無束，大膽、大方的去表演，讓自己的身心處于一種自然的狀態(tài)。聲樂演員要根據(jù)聲樂作品的特點(diǎn)及時(shí)調(diào)整表演風(fēng)格，學(xué)會(huì)融會(huì)貫通，讓整場表演豐富多彩。

（二）提高自我舞臺(tái)創(chuàng)新能力

聲樂演員要提高自己的舞臺(tái)創(chuàng)新能力。在進(jìn)行聲樂表演的過程中，演員不能習(xí)慣性地模仿專業(yè)音樂家的表現(xiàn)手法，而要大膽創(chuàng)新，形成自己的表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格。聲樂演員在訓(xùn)練過程中要運(yùn)用發(fā)散性思維，結(jié)合自己的生活和學(xué)習(xí)中的小事進(jìn)行創(chuàng)新，多觀察、多體會(huì)生活中人們做出的表現(xiàn)方式，強(qiáng)化對不同類型的作品的理解。聲樂演員要善于創(chuàng)造和改變，既要全面理解曲目的創(chuàng)作背景和作曲家要表現(xiàn)的思想主題，還要深刻認(rèn)識(shí)作品深層次的審美特性與藝術(shù)精神。因此，我們在學(xué)習(xí)中，要多學(xué)習(xí)前沿的聲樂理念和表現(xiàn)技巧，緊隨藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代步伐。

（三）提升舞臺(tái)表演的形體表現(xiàn)能力

聲樂表演作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，需要在歌唱的同時(shí)進(jìn)行一定的“表演”，這種表演就是通過表情、動(dòng)作等的配合促進(jìn)聲樂演唱藝術(shù)的情感擴(kuò)散，使觀眾感受到表演者“神形兼?zhèn)洹钡南嗟靡嬲谩Ｈ绻晿费輪T在舞臺(tái)上只是進(jìn)行唱歌，沒有任何表情和動(dòng)作，給人的感覺太“木”，觀眾會(huì)感覺缺乏動(dòng)感與靈性，更無法體會(huì)出歌曲的意境與深刻的文化內(nèi)涵。為此，聲樂演員一是要高度重視自己的“姿態(tài)美”，在表演過程中將身體調(diào)整到“最佳”的狀態(tài)，使聲音的傳播更有力，氣質(zhì)得到完美展現(xiàn)。二是注意面部的表演與眼神的運(yùn)用，做到眼睛有神、表情生動(dòng)，就要在眼功訓(xùn)練中做到心中有物。三是手勢與位置的運(yùn)用。聲樂演員要根據(jù)作品的需要對表演的手勢進(jìn)行設(shè)計(jì)和編排，通過手勢表達(dá)內(nèi)心的情感和塑造舞臺(tái)形象，同時(shí)通過適當(dāng)?shù)刈兓恢脕碡S富舞臺(tái)的藝術(shù)魅力，這種動(dòng)態(tài)的位置變換可以拉近觀眾的“距離”，促進(jìn)聲樂演員與觀眾的交流。

三、結(jié)語

聲樂演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，要想實(shí)現(xiàn)自己的“最佳”狀態(tài)，除了在學(xué)習(xí)過程中強(qiáng)化基本功訓(xùn)練之外，在演唱前要全面深刻的了解演唱作品的創(chuàng)作背景與思想主題，在舞臺(tái)表演時(shí)，通過樹立堅(jiān)定的自信、提高自我的舞臺(tái)創(chuàng)新能力、提升舞臺(tái)表演的形體表現(xiàn)能力，將作品的藝術(shù)精神和文化內(nèi)涵全面表現(xiàn)出來，形體、聲音結(jié)合，才能讓自己的表演“成功”，讓觀眾認(rèn)可。

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