摘要:新常態(tài)的背景下,音樂表演專業(yè)聲樂劇目排演課程教學展現(xiàn)了較強的應用性與實踐性。強調學生需要聲情并茂地對作品進行理解,然后需要在肢體動作上對劇本的內容進行有效的詮釋。但是,單一的教學方式并不能激發(fā)學生學習的興趣。需要在原有的基礎上,選取經(jīng)典劇目,進行實踐教育,發(fā)現(xiàn)聲樂劇目排演的教學當中,存在的問題,根據(jù)問題,分析成因,構建合理的教學模式與路徑。加強“唱”與“演”的共通共融,實現(xiàn)表演、情感、音樂上的統(tǒng)一,增強實踐性。
關鍵詞:音樂表演;聲樂劇目;排演課程
一、聲樂劇目排演課程教學模式發(fā)展的現(xiàn)狀
聲樂劇目排練課程是音樂表演專業(yè)的必修課程之一。不僅可以幫助學生提升對應的聲樂技能,還可以鍛煉學生的劇目表演能力。從傳統(tǒng)的角度看,學生的主體地位已經(jīng)被忽視,而是將聲樂歌唱與劇目表演單獨分開進行訓練的,這樣長久下去,就會降低學生的聲樂技能培養(yǎng)。從另外一個角度看,聲樂劇目排演課程教學中主要是使用聲樂演來完成劇情內容的展現(xiàn)。在經(jīng)典的排演當中,把聲樂演唱與表演有機的結合起來,做到神情、體態(tài)一體化表演。聲樂劇目排演課程教學模式當中,主要是按照了解劇目——聲樂演唱——劇情化表演等方向進行衍射 [1]。展現(xiàn)了一個循序漸進的教學模式,但是受到傳統(tǒng)教育的影響,還會有不少地方出現(xiàn)一些問題,需要進一步進行優(yōu)化。第一,傳統(tǒng)教學模式學生的主觀能動性不強。更加傾向的是教學主體,不僅降低了教學的效率,同時也影響了學生的主觀能動性,展現(xiàn)自身的藝術創(chuàng)造能力。第二,教學內容不夠規(guī)范,缺少參考性的教材。在傳統(tǒng)的理念下,主要是以經(jīng)典劇目為主,教學內容隨意性強。基本上按照個人的偏好進行選取,地域性和民族性較濃厚的作品較多,聲樂演唱能力要求較高,不能真正發(fā)揮這門課程的重要性[2]。
二、加強“唱”與“演”的共融,促進表演、情感、音樂的統(tǒng)一
其中,聲樂劇目排練可能是音樂表演專業(yè)的必修課程,需要實現(xiàn)學生聲樂技能培養(yǎng),另外,也可以實現(xiàn)劇目表演鍛煉。提高學生專業(yè)知識與技能檢驗,提高想象力與創(chuàng)造力,完成“唱”功和“演”功的密切配合[3]。促進學生在表演、情感、音樂上的有機統(tǒng)一。在實踐的過程當中,具體的實踐可以分為以下教學方式:(1)需要加強學生對作品的分析,激發(fā)學生最為真摯的情感。從一定程度上看,每一個音樂作品當中,都包含了較多的情感。聲樂劇目排練課程構建的過程中,需要實時性對作品還有原廠表演進行傳授,引導學生進入歌曲內心深處。例如:《相思引》女聲歌曲在教學的過程當中,需要分析這首歌的主題是什么?描述的主要內容是什么?伴音當中的旋律間奏表示什么?這些問題情境的創(chuàng)設,就可以帶領學生去欣賞整個音樂,讓學生在聆聽的世界里,展現(xiàn)喜怒哀樂,讓學生在音樂的世界里,分析故事情節(jié)。(2)讓學生演唱技巧與演唱表情在訓練當中被提升。教師應該組織學生進行分組練習,讓學生表情參與唱歌,讓作品賦予情感。針對于節(jié)奏、音色、音型、旋律等主要內容進行有效的把握,引導學生內心情感實現(xiàn)歌曲的融合與同步,彰顯出情感,提高學生的真情與靈活度[4]。仿佛學生身臨其境,有聲有色。(3)需要提高學生形態(tài)動作對情感表露的重要作用。換句話說,在聲樂劇目排練的過程當中,展現(xiàn)了更多的情感。需要在形體動作與內心情感的融合上,提高手勢、眼神、舞蹈的姿態(tài)。把觀眾與演員之間的心理效應有機的結合起來,實現(xiàn)聲樂歌唱技能與表演技能的融合,達到內心演奏的有效統(tǒng)一。
三、采取分組探究式教學方法,加強劇目排練課程的實踐性
第一,從音樂表演專業(yè)聲樂劇目排練課程的角度看,屬于一門實踐性較強的課程,在整個教學過程當中,需要提高實踐性教學的比例。從實踐的角度進行探究,需要使用分組探究的教學方式。在劇目排練過程當中,需要教師把學生進行有效的分組,每個小組之間,承擔著不同的角色。在訓練中需要小組成員之間自由討論,積極探討,相互評價,相互表現(xiàn),相互糾正。在不斷的創(chuàng)新與合作當中,編制出屬于自身情況的作品。加強小組之間的合作,有效的探究分組教學,提高合作能力與創(chuàng)新能力,創(chuàng)編能力,表演能力。第二,構建個性化的教學方式。需要根據(jù)學生不同的教學需求,進行差異化定制。因材施教,分層次進行。針對不同的學生,制定不同的教學內容與教學方法,訓練強度,保持目標的一致性。第三,需要在課外實踐活動的基礎上,積極的倡導學生共同準備、共同編排、共同演出的合作能力。在各種實踐過程當中,豐富自身的經(jīng)驗,發(fā)現(xiàn)問題,分析問題,并解決問題。
四、音樂表演專業(yè)聲樂劇目排演課程教學模式的創(chuàng)新
(一)改革傳統(tǒng)考核模式,促進考核方法多樣化、靈活化
從傳統(tǒng)的理念上看,主要是理論成績與教師評價兩個部分。此種評價方式,并不能將學生的學習表現(xiàn)與綜合性水平有機的結合起來。在傳統(tǒng)的考核模式下,展現(xiàn)聲樂劇目排練課程考核的多樣性與靈活性。首先,需要提高考核過程的參與性,從現(xiàn)代化的教學模式思想為出發(fā)點,進行展開分析。例如:在教學排練過程中,分組之后,各個組之間,各個成員之間,需要相互的探討并評論[5]。其次,需要教師提高學生平時成績的比例,并將平時的綜合性成績,納入到實踐性當中,展現(xiàn)學生的專業(yè)性教學目標。接著,需要實行階段性的測試,在不同的階段上又需要不定期的開展測試,最終將平時成績納入到考核內容當中。然后,需要提升社會實訓項目的評價考核能力,加強學生與其他人之間的交流與溝通,將社會能力納入到考核內容上。最后,需要將聲樂與表演綜合訓練按照一體化的課程進行整體性審核,這樣才能提高學生的歌唱與表演能力。
(二)探究創(chuàng)新模式,提高學生能力
從一定程度上看,音樂表演專業(yè)聲樂劇目排演課程教學當中,需要學生按照要求進行精確的構建聲樂演唱,并展現(xiàn)內心深處最佳的表達。從情感、表演、情緒、肢體等幾個方面有效的整合,實現(xiàn)模式的創(chuàng)新。例如:聲樂劇目排演課程當中的《長江之歌》教學,需要引導學生先進行作品欣賞,然后,探究創(chuàng)作的背景,對內心進行深入調查,展現(xiàn)對長江的喜愛,對祖國大好河山的熱情[6]。在此種情感的引導下,思考歌曲演繹的表達形式。使用形態(tài)輔助的方式,展現(xiàn)歌曲的意境,培養(yǎng)學生對作品的理解。
(三)發(fā)揮學生主觀能動性
從傳統(tǒng)的角度看,學生更加傾向的是被動式的教學方式,只有在教師鞭策的情況下,才會學習。但是,在新的創(chuàng)新模式當中,主要培養(yǎng)的是學生的主觀能動性與終身學習的能力。這個時候,學生就可以根據(jù)自身的想法,進行劇目的排練。鼓勵學生對傳統(tǒng)經(jīng)典的劇目進行改編,提高學生藝術創(chuàng)造力。在聲情并茂的過程中,理解以及肢體動作對于劇目內容的詮釋。學生針對于聲樂演唱與戲劇表演兩個方面的主要融合,如果可以在興趣的基礎上進行延伸,那么就很容易進入學習的狀態(tài)。學生也可以在情感的發(fā)揮當中,達到神情與體態(tài)一體化的融合。從了解劇目,到聲樂演唱,到劇情化的表演。在興趣的引導下,做到知之者不如好之者,好之者不如樂之者[7]。
(四)規(guī)范教學內容,重視教師能力培養(yǎng)
教學內容的梳理上,需要先確定經(jīng)典劇目的范圍,然后選取當中的總代內容。對教學內容進行規(guī)范,隨意性進行降低,制定合理的科研方式,整理規(guī)劃教材。將理論與實踐結合起來,使用“走出去,請進來”發(fā)展形式[8]。邀請專家進行交流,從根本上為教師提供最佳的學習機會,全面的提升師資隊伍建設。
總結:聲樂劇目排練課程是音樂表演專業(yè)當中的必修課程,聲樂劇目的排練課程需要學生將“唱”功和“演”功有機的結合起來,提高對應的配合能力。完成“唱”與“演”的有效交融,促進學生情感方面與音樂方面、表演方面的有機統(tǒng)一。另外,還需要探究分組式的教學方式,提高劇目排練課程的實踐性。在原有的基礎上,轉變聲樂劇目排演課程的教學模式。將課程的真正意義展現(xiàn)出來,尋求新的教學方式,完成聲樂演唱與戲劇表演兩個方面的有效融合。加強師資隊伍建設,促進課程的進一步發(fā)展。在循序漸進的教學當中,因材施教,引導學生做到神情與體態(tài)上的一體化表演。
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作者簡介:
萬玲(1977—),女,漢族,湖南長沙,天津音樂學院,二級演奏員,研究方向:手風琴演奏和音樂理論研究。
基金項目:此論文是湖南省職業(yè)院校教育教學改革研究項目《劇目驅動教學與高職影視表演人才培養(yǎng)研究》(項目編號:ZJGB2016123)階段性成果。