評劇的鄉音鄉愁

林雨

摘要：評劇藝術同其它藝術劇種一樣具有地域性，反映的是地域文化特色。評劇作為鄉音的傳播是中華民族優秀傳統文化傳承的一個重要組成部分，從一路曲折到面向新時代，評劇人始終不忘初心，為評劇藝術的傳承發展做著貢獻。

關鍵詞：評劇藝術;傳承;發展;新時代

評劇藝術是在清末的民間藝術形式“對口蓮花落”基礎上形成地方戲曲，2006年評劇藝術入選首批國家級非物質文化遺產名錄。

評劇藝術的發布較為廣泛，從京津冀到東北都有評劇藝術傳播的沃土，特別是在毗鄰河北省的遼寧西部地區更是深受廣大人民群眾喜愛。地方戲曲是一個地區特有的文化遺存，眾多地方戲構成了我國千姿百態、萬紫千紅的百花園。自幼步入評劇科班以來，也曾多次參加省市乃至全國的戲曲演出活動，得以領略全國地方戲曲各個劇種的藝術個性、藝術風格和藝術特征，也通過演出交流看到了不同地區、不同劇種、不同院團的戲曲保護與生存狀態，深深感悟到地方戲曲的鄉音鄉愁所在。身處漢、滿、蒙雜居的遼西地區，這里的風土人情有著早年直隸、山東、京、津地區的漢民族文化元素和滿、蒙民族的文化交流融合。評劇藝術則在這里適應了它的地域發展，衍生出了獨具魅力的遼西風情的評劇藝術。在遼西的大地上，對口落子、二人轉、民間說唱與評劇藝術完美融合，有效銜接，逢年過節唱大戲，老老少少唱評劇，已經是老百姓精神生活必不可少的文化食糧和心靈寄托，成為鄉情鄉音的組成部分。

自幼在城市出生、在城里生活，很難理解父輩們對故鄉評劇的那份情有獨鐘和執著，我也總不明白，為什么城市的廣場、鄉村的大院有那么多自娛自樂的票友在演評劇唱評劇。長大后，每逢年節農閑，我隨劇團送戲下鄉，每當身處山間小路，舉目望著遠遠的村莊，想一屁股蹲在山道上的時候，是村子大喇叭里放出的評劇聲聲，讓我的熱情滿腔忘記疲憊，腳下似乎平添了力量。那一刻，我才明白了，評劇，鄉音，它與故鄉的裊裊炊煙;與故鄉的山山水水;一起融進父母賜予的生命;與那份基因一起在我們的體內流淌著。每當聽到回鄉的年輕人如是說：評劇，雖然我聽不懂它，沒學過它，可它依舊和鄉愁緊緊地裹挾在了一起，引領著我的回鄉之路。我的內心就堅定了對評劇藝術的奉獻之心。

這些年，在演出的同時，也在做調研，調研評劇藝術在基層的深度和廣度。在做田野調查的時候，看見鄉村業余劇團的藝人們放下地里的農活，一身土兩腳泥，但仍然滿臉興奮地為我們表演的時候，當他們的樂器奏響，村民們呼啦啦把小小的農家院落圍滿的時候，我深深地為之感嘆。評劇這份鄉音鄉愁為十里八村的村民豐富著生活，愉悅著心靈。他們不顧嚴寒、酷暑，搬一把椅子在臺下擁擁擠擠，臺上咿咿呀呀，臺下搖頭晃腦，甚至一些年輕人、小孩吃著燒烤麻辣燙湊熱鬧，為的就是這濃濃的鄉音鄉情。

地方戲曲的特點就是極具鄉音引領鄉愁。細細想來，如果不是鄉愁，口口相傳的藝術不會歷經千年而延續;如果不是鄉愁，藝人們即使生活困頓也不會放棄藝術的追求;如果不是鄉愁，遠隔千里外的游子，不會哼曲、念白回鄉逐夢。眾所周知，戲曲藝術誕生于民間最早的“酬神”和“布道”等宗教活動，因此每一位藝術家都是懷著敬畏和感恩來為戲曲的發展傳承做奉獻。總的說來，這種源于生活高于生活的戲曲，也算是一種“奢侈品”，所以它的傳承應該是神圣的，我們每一位傳承人幾乎是以一種承天之責的態度去學習、精進。

在評劇藝術誕生110周年之際，國家藝術基金資助項目評劇“新派傳承藝術人才培養班”在評劇故鄉唐山開班，來自全國各地評劇院團的22名青年英才聚集于此，我有幸參加了為期90天的學習。期間，新鳳霞大師的女兒吳霜親自蒞臨開班現場，傾情講述了媽媽的對評劇藝術的鄉音鄉愁——“我媽媽新鳳霞晚年很是焦急，念念不忘評劇新派的傳承。為了鼓勵和提攜后人，她坐在輪椅上還在給學生說戲、示范。”聽著吳霜老師的講述，我們每一位學員都熱淚盈眶。擔任此次培養的教師是新鳳霞大師的親傳弟子、著名新派表演藝術家谷文月和羅慧琴兩位藝術家，她們作為前輩老驥伏櫪，積極發揮余熱，我們學員作為新生代雛鶯清啼，為評劇藝術帶來源頭活水，培訓中唱腔技巧、理論知識、念白、表演等等都傾注了兩位老師的心血。

藝術的傳承和發展關鍵在于人，未來更在于青年一代，因為青年人對鄉音鄉愁的記憶是中華優秀傳統文化傳承的重要一環。評劇藝術的魅力就在于它一定要采擷民眾的生活，從最普通人的喜怒哀樂、夢想遠景出發，因此它要說家常話，嘮家常事兒，在舞臺上表演出來就成了普通人心中流淌的旋律，入口入心的妙境。如果這滿含鄉情鄉音的藝術在生活里流淌得久了，它自然而然也就成了鄉風民俗，被深深地打上地域的烙印，對于漂泊在外的異鄉人，也就成了久久掛懷的鄉愁。在歷史發展的長河中，有一些地方戲曲曲種，竟能遍布幾個省區，就如評劇藝術一樣，其基本原因都是人口的遷徙，民族的融合。如果不是鄉愁，怎么能有如此的動力和覆蓋面？隨著社會的發展，我們已經進入新時代，越來越多的人離開家鄉，戲曲作為鄉音，就成了他們夢中流淌的歌。

我們對戲曲的尊重、我們對傳承的重視、我們在傳承中所做的工作，以及戲曲的傳播等等，政府的“缺位”相對較多，但是，隨著諸如國家藝術基金資助項目等政策的出臺，我相信，一定能推動各級政府對當地戲曲的重視，也一定能喚起藝人們的自豪感、崇高感，從而思考、組織之后的工作。筆者就通過藝術基金的培養，拜了羅慧琴老師為師，進入了新派的大家庭，步入了振興評劇藝術的隊伍。我們期待著國家和地方政府的組合、聯動，從關注、傳播，到傳承、培育，讓地方戲曲的鄉音鄉愁在我們民族的血液里流淌，讓我們的鄉音永駐，讓我們的鄉愁不被遺忘……