讀《羅丹藝術論》有感

摘 要：羅丹一生鐘愛于藝術，忠于自然，并且恪守人格的忠誠。他以真實而又單純的視角，在常人以為是習以為常的事物上，窺出藝術的美，在藝術的道路上，羅丹是非常令人欽佩的。羅丹的作品代表著西方雕刻史上的一座偉峰。羅丹通過他的作品透露出他對人生地思考。

關鍵詞：藝術;思維靈感;真與美

首先他是一位創造家，而他的創作思考的是人間的疾苦。用美的手段歌頌了人們的創造力。人們為了尊嚴極為保護它而付出了很大的代價。其次他是一位理論家，他的《藝術論》同樣貫穿著對前人的崇敬。并且他有許多對名作的罕見，勞動的喜悅，沉思的刻痕，和點滴的自省，引導后人走向正確的道路，前人的探索是后人學習的經驗，更能提升自己的創作思維與靈感。

論的囑詞是羅丹于垂暮之年所作，仍然以忠誠懇切之言

作此囑詞，其中他忠誠而又懇切的語氣，為我們后代所感動的同時，又為我們揭開云霧，開啟尋找關于藝術的真諦之路。在他身上你可以看到當藝術家的成就越高、享受榮譽越多時，就會更加的淡泊名利，養成吃苦耐勞的精神。

對于自然的熱愛與人格的忠誠。

在藝人的眼中，自然界中所有的一切都是美好的。羅丹的《母之美》引出了“自然中公認為丑的事物，在藝術中可以成為至美。”因為他以銳利的慧眼，注視到了一切眾生萬物的核心，也就是其本源。如同發現其品性，就是透過外在的形看到內在的“真”。這個“真”也即是“美”。所以羅丹一直追尋自然，以一名擁有獨到的眼光的藝人去發現生活中獨特真實，并用內心的真來表達藝術在自然界中的美。藝術的魅力就在于讓一切隱秘無所遁形，把這份習以為常的美，用內心的真來表達這份獨到的美。羅丹對于自然的遵從，甚至于他完全服從自然，從沒想去支配自然唯一的野心就是對于自然忠實的態度，更是需要用獨到的眼睛去發現真實存在的美。敏銳的觀察力是任何領域不可或缺的有利因素。在遵循自然的基礎上，動漫的設計更是從生活中發現，用內心去創造，用內心的感受去創造出動漫人物的生命。賦予他們一樣的精神狀態，在自然景色中，最強烈的“真實性”即是他的特性，羅丹對于藝術的詮釋，對現代在藝術領域不停追求，并對生命的共省，無疑是他們最真實的表達。藝術是追求無盡的真實并用內心真實情感來表現，這一點是不可一視的美好。

藝術知識情操但沒有體積比例，顏色的知識沒有靈敏的手腕，最活躍的情感也要僵死。“要有耐性”啊！這是羅丹對于藝術道路中的青年們的誠懇忠告。藝者的德性即是智慧，專注，真誠意志，如誠實的工人一般，耐心塑造藝術之美。在藝術的道路上，用藝者的智慧發現自然界中的特性所能表達的美。以精湛的技術去塑造表現一件藝術品，并以堅強的意志如工人一般。耐心完成藝術品的創造，如此這般厚言教誨，為后青年藝術者們以訓。忠誠、執著于人格的完善，作品同樣表現的是創造者的精神涵養。

“羅丹一生，熱愛藝術，垂暮之年，猶以忠誠懇切之言作此囑詞，為一般青年藝術家作一詳明之指導。”此作是羅丹暮年之作，以深情懇切之語氣，給我們青年藝者們以前輩在探索藝術這條道路上的經驗之指導，在我們深受感動的同時，也給我們深切的啟發。首先是要虔誠地瞻仰在我們藝術這條道路上的前輩們“瞻仰激賞是一杯慷慨的祭酒，是處于高貴的心靈的奉獻。”說的是，富有激情的瞻仰前輩偉人的作品是真誠的情感，是瞻仰其高貴的靈魂，并非流于表面。他在告訴我們要從前輩們身上學習經驗的同時，不忘提醒我們“要跳出因襲的樊籠”所以他下一句便是“可是留神不要去模仿前人。”“這便是傳統自己教你永遠要探求現實，禁止你盲從任何大師。”羅丹大師在這里教會了我們正確對待傳統，要從傳統中學習其精髓，但又不能被傳統中的權威所束縛。既要學習，又要發展。“奉自然為你唯一的女神罷。”羅丹一生鐘愛藝術，追求自然。在此他又提醒各位青年藝者，效忠于自然，用發現美的眼睛來探索自然。“觸到它內在的真。”真就是美，遇見了“真”就一定會找到“美”。“真”是鑒定人生價值的基礎。接著又從雕塑的專業角度來詳解雕塑家們如何更加明晰的表現自己“牢記罷：只有體積，沒有線條。你描繪時，絕對不要注意輪廓，而要著眼于凹凸面。是凹凸面支配著輪廓的。”這里是在告誡藝者們，不要執著于外形輪廓，不要執著于體積，而是要更加把重心放在凹凸面上，著重表達的是物體的凹凸，只要凹凸面表達準確，體積自然出來，輪廓不需要刻意勾勒也能完美的表達物體，表達藝者所要表達的內在情感。

當然，要做到這些事不容易的，要“不斷的磨練。把你整個的融化在工作里。”這就要求我們一定要熱愛自己的工作，要專注自己的工作，就像羅丹專注于他的雕塑們一樣。囑詞部分最讓我有啟發的就是“要有耐性啊！不要向往什么靈感，它是不存在的。藝者的德性只是智慧、專注、真誠、意志。如誠實的工人一般，努力你的工作罷。”羅丹在這里是將藝術的德性與工人的德性等同了，因為羅丹的每件作品，都是千錘百煉耐心的磨練出來的，從這一點來說，藝者和工人是一樣的，只要誠實踏實，就會把工作做好，就會做出好的作品。從我個人角度來說，從高一學畫開始，至今也有9年的時間了，素描的問題從來都是深入不下去，形以及大效果1個小時就會出來，可是1小時過后似乎所有的一切都是徒勞了，到最后完成的效果幾乎與一小時沒有差別。這就是我最大的問題啊—缺少耐心！這是藝者最重要的品質之一，但是我卻不曾擁有它。一心向往一蹴而就，一筆而成，希望能投機取巧，偶遇什么“靈感”，讓我能突飛猛進。自從讀了《羅丹藝術論》才真正地發現了自己的不足，從前輩的身上學習到了腳踏實地、真誠專注的精神。這是源自于對藝術的熱愛和執著啊！羅丹大師又說道“青年們，要真實啊！但這并非說要平凡的準確，那就成照相與塑鑄了。藝術之源，是在于內在的真。你的形，你的色，都要能傳達情感。”我的理解是，不要為了藝術而藝術，而是要真實的表達物體，同時付諸自己的感情，傳達物體的內在情感，把它看做是有生命的物體，有感情有情緒，或悲傷或憤怒或孤獨或喜悅，都要足夠真實。不要為了迎合大眾而改變原有的，那樣就不夠真實了。“要徹底的桀驁的真實。要毫不躊躇的表白你的感覺，哪怕你的感覺與固有思想是沖突的。也許你不會馬上被人了解，但你的孤獨的時間是很短促的，朋友們不久會來歸向你，因為對于你是絕對真實的東西，對于大家也必絕對真實的。”“可是不要裝腔作勢故意去勾引群眾。

作者簡介：

靳傳龍（1994-）;性別：男，籍貫：安徽省阜陽市，學歷：研究生，南京師范大學研究生在讀;現有職稱：無;研究方向：攝影藝術