解讀四僧之一“石濤”

錢丹丹

摘 要：石濤本人的繪畫實踐了他在《畫語錄》中提出的理念，建立了來源于無法的新法，即“一畫”法。他提出的藝術家和自然合二為一的概念毫無疑問在晚期中國藝術中并不算新穎，但是沒有任何人能像他一樣如此完整地表達出來。石濤的繪畫，無論是《桃源圖卷》，還是住友收藏的《廬山高卷》，甚至包括扇頁，形式和色彩都非常鮮艷，精神輕快，無窮無盡的創意和智慧洋溢于畫面之中。

關鍵詞：《畫語錄》;僧;極簡;創新;個性

石濤的俗家姓名為朱若極，是明太祖的后裔。當他尚年少時，明朝即已覆亡。后來，他在廬山削發為僧.法號道濟，他既不隱居，也不是一個真正的和尚。1657年他遷居杭州，隨后云游天下，與僧侶、學者、畫家等行游于山水之間。他在北京逗留長達三年，與王原祁合作了《竹石圖》，最終定居揚州修行。

由于他沒有生活來源，因而成為職業畫家，但備受推崇。揚州以園林著稱，當地文獻記載，石濤的愛好就是“疊石”，即設計花園，他最著名的作品就是為余家設計的萬石園。他的小型扇面山水畫很可能就是花園設計的草圖。

石濤的美學思想主要見于《畫語錄》，這是一部深奧甚至佶屈聱牙，無法簡單予以概括的文獻。與其說它是一本表述統一的美學理論的書，還不如說是一系列涉及現實、自然、人物、藝術等主題的合集。“一畫”的概念居于石濤思想的中心。從字面上看，“一畫”既指一根線條，也指一幅繪畫，但“一”有天人合一或獨一無二的意思，而“畫”既可指繪畫藝術又可指線條。

石濤的美學思想既來源于早期宗炳和謝赫的美學理論，也受到了佛家和道家隱喻傳統的影響，當然也不乏他本人的天才。石濤將其融合表述為畫家如何通過筆法表達自己對自然萬物合而為一的認識，并如何以統一、不受拘束的靈感表達出來。也許《畫語錄》不能準確地解釋石濤的想法，但是在閱讀時，我們意識到什么樣的藝術，行為才能引起畫家的共鳴。石濤本人的繪畫實踐了他在《畫語錄》中提出的理念，建立了來源于無法的新法，即“一畫”法。他提出的藝術家和自然合二為一的概念毫無疑問在晚期中國藝術中并不算新穎，但是沒有任何人能像他一樣如此完整地表達出來。石濤的繪畫，無論是《桃源圖卷》，還是住友收藏的《廬山高卷》，甚至包括扇頁，形式和色彩都非常鮮艷，精神輕快，無窮無盡的創意和智慧洋溢于畫面之中。品石濤的作品，仿佛置身閑林野鶴的山野之中，有趣且毫無雜念。

綜觀石濤一生繪畫作品中，無論是尋丈巨制，還是尺頁小品，都具有十分鮮明的個性和時代氣息，觀之令人難以忘懷。就拿其《山水》冊頁來說，乍眼一看，就被他與眾不同的氣息吸引。之前我們欣賞的大多數作品都是傳統技法的表現，氣勢宏偉。而石濤所作的山水注重線條勾勒，色彩撞染，與傳統水墨山水相比，最大不同就在此。這不僅僅是時代的創新，更是個性的表現。

從傳世作品看，石濤在畫史上不僅稱得上是一個有創新才能的畫家，同時也是創作題材廣泛的多產作者。石濤的表現手法富于變化，又能獨特、和諧地統一為自己的風格特色。他的繪畫風格變化同他的生活經歷有密切關系，他一生游歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇和北京等地，自然界的真山真水賦予他深厚的繪畫素養和基礎，他在自然的真實感受和探索中加以對前人技法長處的融會，因而他對繪畫創作強調「師法自然」，把繪畫創作和審美體系構成為「借筆墨以寫天地而陶泳乎我也」。石濤是一個僧人，他從禪門轉入畫道，因而他的畫風似有一種超凡脫俗的意境，無論是山水、人物、還是花卉、走獸都有很高的藝術成就。當然，「搜盡奇峰打草稿」是石濤繪畫藝術取得成功的最重要關鍵。

“南北宗”學說影響下，摹古之風日熾。這時，才華橫溢的石濤異軍突起，對這種風氣毫不理會，他強調“我自用我法”并清楚地指出：“我之為我，自有我在。”“古之須眉不能安在我之面目;古之肺腑，不安入我之腹腸。”“不恨臣無二王法，恨二王無臣法。”他甚至豪邁地說：“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”總之他要改變古人的面目而自創新法，自標新格，這種呼聲是對傳統觀念的一種挑戰。

然而，也是他的這種精神讓我油生敬佩，的確，多少人在社會的潮流中迷失著自我，真正充滿個性自有我在的人越來越少。模仿是學習，創新是尋找，勇于突破自我，不以世俗眼光去看世界。師法自然的關鍵當然離不開對自然的探索與理解，尋找出一套屬于自己的技法表達。在中國畫的繼承中尋找新的中國魂。

在某個晨光普照的清晨，或是恬靜淡雅的午后，亦或是靜謐無聲的夜晚，若不能去到山野林間洗凈一身城市的浮躁，那不如觀一幅石濤的作品，沉淀心靈，感受一番慰藉，體驗一番野趣，尋找到真正的自我。

參考文獻

[1]中國藝術史（英）邁克爾 蘇立文 著（上海人民出版社）

[2]中國畫教程（中國民族攝影藝術出版社）