《經典詠流傳》帶給中學音樂教學的啟示與思考

楊銳

摘要：音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，伴隨著課改也經歷了脫胎換骨的變革，得到更多的重視和關注。但實際教學中依然存在片面強調娛樂功能的誤區，如何讓音樂教學的功能錨定認知、審美、陶冶、治愈，甚至喚醒？從《經典詠流傳》節目中得到啟示，認為應將傳統音樂教學深入現代美學，從陶冶學生的心靈出發，探索學生喜聞樂見的教學形式。

關鍵詞：音樂教學、藝術修養、歷史文化、流行音樂、中國元素、培養塑造

一、音樂教學對陶冶情操的重要作用

法國作家雨果曾經說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，數學字母和音符，教育家孔子認為：“移風易俗，莫過于樂。”我們熟知的科學家愛因斯坦，其實還是一位小提琴藝術家。中國導彈之父錢學森擅長彈奏鋼琴，也是一位音樂愛好者。從狹隘的角度理解，我們或許認為音樂只是娛樂，低估了其潛移默化的塑造力，對開發智力、提高素養和創新能力的巨大作用。無論是學唱還是聆聽，其過程就是培養學生了解美、感受美、辨別美甚至創造美的過程。《黃河大合唱》的史詩篇章，在中國最危險的時刻，喚醒民族的自尊，點燃了華夏兒女不屈奮斗、一往無前的血脈；《滄海一聲笑》高亢的旋律中仿佛流趟著刀光劍影和江湖俠義；《隱形的翅膀》激蕩人心的是生生不息奮斗的力量……每一個好的音樂作品，必然源于生活并與時代共鳴，每一首好的樂曲必須浸透文化的力量傳遞時代的聲音。因此用音樂教學來提升中學生的審美能力和情趣，用優秀的音樂作品陶冶學生情操和心靈，引導中學生在音樂中表達和釋放青春的力量，抒發以向善向美的真實情感才是音樂教學真正的意義。

二、《經典詠流傳》為什么走紅

一是立意高遠。《經典詠流傳》深度挖掘詩詞背后的內涵，講述文化知識闡釋人文價值，采用“和詩以歌”的方式演繹經典詩詞， “詩言志、歌永言”，通過詠唱經典詩詞帶領億萬中國人感受傳統文化的魅力，讓經典詩詞在新時代煥發勃勃生機，唱出新時代最強音，再造當下的流行和未來的經典之聲。

二是形式新穎。《經典詠流傳》將文學性和音樂性合二為一。集合大批優秀音樂人共同傳唱經典詩詞，星素結合、老少同臺、中外交融。讓詩詞以音樂為媒，穿越古今、跨越國界，實現中西方文化互動和交融。這是過去與現在的結合，歷史與未來結合。

三是內容經典。《經典詠流傳》所選擇的詩歌均有價值訴求。比如古人有關“惜時”“勵志”“親情友情”“家國”等主題，讓人更易共鳴。能夠讓孩子在潛移默化中感受中華傳統文化的恒久魅力，讓經典詩詞和現代音樂相碰撞，讓中華文化的風骨與魂魄插上歌聲的翅膀飛入億萬中國人的心中，促進中華優秀文化傳統在青少年心中生根、開花和結果。

三、《經典詠流傳》帶給中學音樂教學的啟示

怎樣可以讓青少年跟上流行音樂前進的腳步，又可以從中受到良性影響？既感受旋律之美，又能透過歌詞讀懂其中的美好。古詩詞介入流行歌曲讓我們看到了希望，傳統文化加入流行元素，用文化力量平衡學生的視聽感受。

一是“經典+流行”，在音樂教育中堅定理想信念。二00四年，中央召開未成年人教育工作會議，時任國務院委員吳怡請音樂泰斗谷建芬老師為孩子們寫歌。時至2017年逾古稀的谷老師從唐詩宋詞中遴選出適合少年演唱的作品，編寫出《新學堂歌》。孩子們唱屬于自己的歌曲的同時也弘揚了優秀傳統文化。這種為青少年量身定做的新型流行歌曲的出現，轟動了教育界和音樂界。

流行音樂在世界舞臺上對中國音樂有巨大的影響。中外音樂的交流使傳統與流行碰撞，在引入與采用的基礎上結合中國音樂發展的風格，對音樂的發展開辟一條更廣闊的路。2018央視推出的《經典永流傳》無一不是以詩歌或者詞曲的形式，將傳統詩詞經典與現代流行相融，在注重節目時代表達的同時，深掘詩詞背后的內涵，講述文化知識，闡釋人文價值，解讀思想觀念，為現代文化樹立文化自信。用流行歌曲演唱經典詩詞，帶領觀眾在一眾創作歌手的演繹中領略詩詞之美。其文化藝境悠遠，曲式形式通俗易懂，融會貫通意義深遠。藝術的感知方不單單是聽，還有看更有融，一段音樂喚醒的不僅是耳朵，還有內心的那段忽遠忽近的情景輪廓，讓人沉浸其中。

中央音樂學院教師曹軒賓將王維的《送元二使安西》加入關中方言，加之著名演奏家趙家珍老師的古琴相結合，音樂響起的瞬間，將我們拉入了大漠風沙王維送別友人的離愁別緒。一首千年絕唱依然能打動現在的我們？就是詩詞的靈魂。如果說《別君嘆》讓我們走入了唯美的歷史畫面，那么鳳凰傳奇將國民詩人李白《將進酒》的改編完全像一場頭腦風暴。黃河之水天上來，奔流到海不復還；高臺明鏡悲白發等這些詩句都流露出李白對時間飛逝的感慨，對自己功成名的失望。此時借酒消愁寫出：人生得意須盡歡，莫使金樽空對月極為矛盾的詩句。天生我材必有用，千金散去還復來。縱然對未來充滿失望仍舊要調整心態，透過詩詞能夠感受到其中的糾結，然而演唱瞬間點燃聽眾，讓不滿與壓抑“一瀉千里”，讓斗志再一次被喚醒，不問西東無懼未來。千余年前的《將進酒》在搖滾樂中別樣的身份復活。假如李白穿越到現代，他會感受到引爆全場的熱情嗎？

二是“視聽+互動”，在音樂教學中彰顯人格力量。

引用著名翻譯家許淵沖的一句話：中外結合才能使傳統文化走的更遠。任何美的產生多在于和諧，平衡視聽沖擊的和諧之美才能長久。讓傳統文化插上流行音樂的翅膀，讓中國風的音樂更為大眾化、普及化最終世界化。讓音樂的歷史氛圍恒久，調整展現方式引發學生正確的審美判斷。用流行音樂傳播具有中國特點的文明，“結合式”傳遞歷史發展歷史，讓傳統文化與音樂的結合更加有力度。

音樂課是不定式。自發性學習知識是讓學生從中受益的命門，教學方法應該多樣。從理念上接納流行音樂的超強感染力，從傳統型轉換為與時俱進型，結合教學內容用發展的眼光看待流行音樂，找尋甄選優良作品與課本上的契合點，尊重學生的愛好接納他們的選擇，這樣能發揮教師教學的特長，同時能夠制定一些適合這個區域學生特點的教學內容。豐富學生的校園生活，提高藝術修養。讓青春期的學生缺失的藝術教育得以彌補，為走入真正的藝術教育素質教育的隊伍中努力。同時，作為音樂教師要樹立終身學習的理念，關注課堂改革，將一首作品中所涉及的各類相關知識帶給學生，而不再局限于只是教唱。

凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。音樂是蘊含人們心中情感的聲調，是價值文化傳承的方式。網絡的出現讓世界近在咫尺。著裝流行外套的傳統音樂用它新的方式撬動社會改變我們的生活，就像《經典詠流傳》被賦予更高的呼喚意義。用網絡傳播，用美樂治愈人心，這是全民情感更是時代意義，是中國稀缺的全球藝術品。讓我們每一位音樂人運用音樂去對身邊的中學生從當下補充曾經缺失的藝術教育開始，一步一個腳印的進行生命個體的豐富與塑造，喚醒這個年輕群體的心靈夢想，對抗孤獨，認識自我，平衡情緒，緩解壓力，找到久違的信仰，激發自身最大的動力，讓音樂幫助學生做更好的自己！