試論高校弦樂四重奏教學基礎訓練

鞏笑天

摘要：在音樂領域中，弦樂四重奏是一種比較重要的音樂表演形式，其具備較強的藝術性以及綜合性，能夠最大程度地將聆聽者帶進音樂情境中，賦予音樂飽滿的情感以及意味。但是，俗話說夯實的基礎是推動自身進步的關鍵保障。在當前的高校弦樂教學過程中，很多教師都會將注意力集中在提升學生的綜合演奏實力上，卻忽視了培養學生的基礎能力，導致學生自身的學習效果無法得到明顯提升。基于此，本文將對如何在高校弦樂四重奏教學的過程中開展基礎性的訓練活動進行分析。

關鍵詞：高校教育? ?弦樂四重奏教學? ?基礎訓練? ?教學對策

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）15-0081-02

弦樂四重奏指的是小提琴演奏的一種模式，其主要包括第一小提琴演奏、第二小提琴演奏、中提琴演奏以及大提琴演奏四種演奏模式。雖然，弦樂四重奏并不像交響樂一般恢弘大氣，也不像獨奏音樂一般悠揚婉轉，但是在該種演奏模式中，音樂的內涵以及深意卻能夠得到完美的展現。在進行弦樂四重奏的過程中，提琴演奏家們不僅要注重提升自身的演奏能力，更需要注重提升自身的合作意識。因此，在高校教學的過程中，教師們就應該注重通過基礎性的訓練強化學生的基礎能力，為學生在音樂領域的發展提供有力的幫助。

一、開展弦樂四重奏教學的意義

在高校音樂專業教學的過程中，管弦音樂中的弦樂演奏是學生們需要掌握的基礎性技能之一。在音樂教學發展的領域中，室內樂所占據的比重較高，對于學生也會形成較大的影響以及發展。通常情況下，在學生進入高校進行系統化的管弦樂學習之前，其一般只會接觸到獨奏音樂，形成了主體化較強的演奏意識。所以，在開展合奏教學時，學生們就會產生不適應的狀態，甚至部分學生無法對音準、節奏以及合作點進行掌控，從而影響了自己的學習效果。此外，一般來說，進入到專業音樂教學領域開展學習研究的學生，在畢業后也會參與到相關的行業領域中，所以，強化自身的弦樂四重奏能力對于學生的學習發展以及事業發展來說，都會形成關鍵的影響。最后，在弦樂演奏訓練中，學生自身的合作意識以及協調意識也能夠得到鍛煉。

二、開展弦樂四重奏教學的基礎準備

首先，在正式開展弦樂四重奏教學之前，教師們應對學生的基礎學習能力進行詳細的調查以及分析，并結合學生的演奏水平對學生進行分組，盡量保證同一小組的學生能夠保持相等的演奏水平。因為，在和弦演奏的過程中，小組之間的成員應形成較強的協調性以及合作性，水平懸殊過高，會使得部分學生過于突出，也會對能力較差的學生造成較大的學習壓力以及阻礙，不利于學生發展;其次，在準備階段，教師應引導學生對弦樂四重奏的相關理論知識進行了解以及學習，引導學生了解該種演奏技術與其他演奏技術之間的區別以及重點，在保證學生理論基礎的前提下進行實踐教學，能夠有效強化學生的學習效果;第三，在教學前，教師可以準備一些比較簡單的四重奏曲目，并引導學生對其進行聆聽鑒賞，激發學生的弦樂演奏興趣。可供教師進行選擇的音樂曲目主要有以下幾種：舒伯特音樂、門德爾松音樂、貝多芬音樂以及勃拉姆斯音樂;最后，當教師完成這些準備工作后，就可以正式導入教學內容，開啟正式教學階段，引導學生進行更深層次的弦樂四重奏學習。

三、開展弦樂四重奏基礎訓練教學的具體策略

（一）強化音準的訓練

在開展弦樂四重奏教學活動的過程中，教師們需要注重的第一個基礎訓練內容就是音準訓練。倘若學生自身不具備較強的音準辨識能力，那么在演奏的過程中就無法對樂器的音色以及節奏高低進行控制，從而會影響整體的演奏效果。此外，針對于鋼琴這一類具備固定性音準的樂器來說，在演奏的過程中，音準都是比較難以控制的一個問題，所以對于弦樂器來說，音準控制更是十分重要。

首先，在音準訓練的過程中，教師可以將學生進行分組，以4個學生為一個小組進行音準訓練。同時在訓練的過程中，教師們需要注意，嚴格要求學生能夠聽到自己的演奏內容，也要訓練學生能夠注意到其他同學的演奏內容，從而能夠達成有效合作，促使合奏音樂的協調性穩定提升;其次，在音準訓練的過程中，教師們可以組織學生將第一小提琴演奏與中提琴演奏整合成同一個聲部，將第二小提琴演奏與大提琴演奏整合成同一個聲部，然后引導學生通過三度音階的訓練方式進行音準學習，引導學生對和聲形成一定的了解，并能夠對其進行掌握。同時在此過程中，當學生出現音準失調的問題時，教師一定要注意及時對其進行糾正以及處理;最后在音準訓練的過程中，教師們可以引導學生，結合大提琴進行根音演奏，并結合中提琴進行上方八度音的演奏，促使學生能夠演奏出完整的和弦樂，從而強化自身的弦樂演奏能力。

（二）強化節奏的訓練

在開展提琴演奏活動的過程中，很多教師都會發現，大部分學生都會產生一些無法掌控節奏的問題，甚至部分學生所演出的節奏并不準確。而形成這一問題的主要原因是，學生在進行獨奏訓練的時候，由于沒有其他人進行限制以及管理，所以會形成對節奏進行忽視的問題，并逐漸演化成習慣，從而形成了節奏失調。比如在進行演奏時，學生針對于休止符，長音以及中間音的音符沒有形成注意，對其進行吃拍，就會導致節奏過快;而針對于一些速度較快，難度較高的演奏部分，學生在訓練時，有可能會由于難度較大而減緩自己的演奏速度，從而造成節奏變慢的問題。甚至在進行合奏以及伴奏時，學生們會由于不適應而產生自己不會拉小提琴的感覺，不僅影響了自己能力的提升，同時也影響了自己的學習心態。因此，在日常的基礎訓練過程中，教師們就需要注重強化學生的節奏感以及對節奏的把控能力，從而提升學生的演奏水準。

首先，在訓練的過程中，教師們可以將學生進行合理的分組，引導學生通過合作的形式對切分、二連音以及四連音等不同的節奏形式進行練習，當學生完成一階段訓練后，教師可以對任務進行對換調整，促使學生能夠進行全面的節奏類型演練。當學生完成基礎訓練后，教師可以選擇一些節奏比較簡單的樂曲，引導學生進行完整的合奏練習，在完整的曲目中，強化學生的聽覺沖擊以及節奏意識，以此有效推動學生綜合研究能力的提升。

（三）強化合作分工訓練

當學生完成音準訓練以及節奏等基礎性的訓練之后，其自身就會形成一定的合作意識，也能夠形成較強的合作理念，會想要通過合作的形式與其他同學共同演奏一群美妙的重奏音樂。所以在這一階段，教師們就可以引導學生進行合作訓練以及分工訓練，強化學生的團隊意識以及自我意識，以此有效的加強學生之間的默契以及合作能力，從而有效強化演奏的效果以及學生的綜合學習素養。

首先，在日常教學的過程中，通常在一首完整的合奏音樂中，第一小提琴所占的旋律聲部比較多。穩居其下的是第二小提琴以及中提琴，而大提琴通常是作為低音支撐來鞏固整個演奏基調。所以在進行演奏訓練的過程中，針對于負責第一小提琴部分的學生，教師們就應該注重強化對其所開展的訓練強度，當這一部分學生能夠形成較高的演奏能力時，基本的演奏效果也就能夠形成落定，然后，教師可以組織負責其他聲部的學生對第一小提琴聲部的學生進行輔助，在能夠保證演奏和諧性的基礎上強化自己的演奏特點。因此有效強化整體的演奏質量。

四、結語

綜上所述，在音樂領域中，弦樂四重奏一直都是其中比較重要的組成部分，也是一個魅力比較高的音樂形式。在樂隊演奏的過程中，其會有效地提升整體的音樂表達效果以及引申含義。同時，在當前的音樂行業中，許多小提琴家也都喜歡參加弦樂四重奏的演奏活動，比如克萊斯特、祖可曼等等。所以在當前的高校教學中，許多高校紛紛開始開設與之相關的專業。但是在實際的教學過程中，教師們應該注意，一定要嚴格控制學生的基礎訓練，注重強化學生的基礎能力，從而推動學生演奏能力的穩定提升。

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