美學視域下影視作品中的古風歌詞賞析

桂宇雪

【摘要】近年來，隨著國產(chǎn)影視劇的發(fā)展，架空歷史的古裝劇、電影風靡一時。而每一部收視率高的影視劇不僅有著演員扎實的演技，還有著耳熟能詳?shù)闹黝}曲或插曲。這些古風歌曲以古詩詞為藍本進行改編，融入主題情感元素，帶引觀眾漸入佳境，進行審美體驗。筆者以《佳人曲》《知否知否》為例，分析古風歌詞中的美學意蘊，旨在從美學的角度挖掘出歌詞中深刻的文化內(nèi)涵，給演唱者提供情感的指導，賦予歌曲以美的靈魂。

【關(guān)鍵詞】古風歌詞;《佳人曲》;《知否知否》;詩詞;審美

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂是電影藝術(shù)中一個重要的有機組成部分，古風歌曲是21世紀新出現(xiàn)的一種音樂風格。受傳統(tǒng)的民族審美心理影響，諸如武俠電影音樂、古裝影視劇音樂等，深深根植于傳統(tǒng)文化的沃土，措辭雅致，曲調(diào)優(yōu)美。作詞者往往以中國古典詩詞為藍本進行改編，奠定情感基調(diào)、加入情節(jié)特色，并將傳統(tǒng)的民族樂器，如簫、箏、琵琶等融入弦樂中，營造虛實結(jié)合、烘托氛圍的效果。西洋樂器與中國傳統(tǒng)樂器的融合，既有大家風范，又不偏離古風主題，實在是上乘之作。

一、絕世獨立的李夫人，傾國傾城的《佳人曲》——美在個性

電影《十面埋伏》的插曲《佳人曲》改編自漢代李延年的《李延年歌》，之所以給《十面埋伏》配樂《佳人曲》是因為劇中的小妹和《佳人曲》中佳人形象是吻合的，“盡管電影與其他藝術(shù)形式不同，它是需要具體形象的敘事藝術(shù)，但仍然可以以中國傳統(tǒng)詩歌、繪畫等‘詩言志的理論作為藝術(shù)實踐。電影可以在敘事的同時，塑造典型人物的典型性格，通過借助人物的性格和形象來對情意進行抒發(fā)。”[1]電影中的小妹同《佳人曲》中的主角李夫人一樣，并不是南國秀麗、清艷嫵媚的女子，而是北國蒼茫、冰肌玉骨、淡妝情深的女子。“北方”二字先交代地域，給讀者展現(xiàn)一種與南方迥異的冰潔、孤高的佳人形象。李延年采用五言體式，用精簡的語言描繪了一位嫻雅脫俗、不與世間尋常女子為伍的佳人形象，因此她不被世俗接納，舉世獨立，這是一種極具個性的美。

李延年用極具夸張的手法告知漢武帝北國有位舉世無雙的佳人，隨后又用欲揚故抑的手法再宣傳佳人的絕色。“一顧傾人城，再顧傾人國”中的“傾”原意是傾覆的意思，只要李夫人對士卒、權(quán)貴回眸看上一眼，那么就要傾邦覆國了，即使是雄才大略的漢武帝也聞之心動，想要一睹這位佳人的容貌。“美人亡國”的說法幾乎歷朝歷代都有記載，如商惑妲己、周愛褒姒、漢嬖飛燕、唐溺楊妃。此說最早可追溯至《詩經(jīng)·大雅·瞻卬》：“哲夫成城，哲婦傾城”。[2]“哲”是智慧之意，即聰慧的男子建邦立國，聰慧的女子毀滅國家。古人將滅國的原因都歸結(jié)于女子其實是有失公平的，但李延年筆鋒一轉(zhuǎn)，寫道：“寧不知，傾國與傾城，佳人難再得。”李延年極力暗示漢武帝：即使是傾邦覆國，可佳人世所難遇，不可再得。《十面埋伏》中小妹正是以這樣一種傾國姿色出現(xiàn)在觀眾視野中的，在舞水袖擊鼓時《佳人曲》響起，成為全劇的經(jīng)典情節(jié)。金捕頭和劉捕頭被小妹傾倒，二人也為了爭奪小妹互相殘殺。小妹先愛上的是劉捕頭，可在她和劉捕頭給金捕頭布下埋伏后，金捕頭的真情打動了小妹，最終小妹愛上了金捕頭，也為了金捕頭犧牲了生命。小妹輾轉(zhuǎn)于二人之間，內(nèi)心的糾葛與情感的真切成為全劇的主題情感，小妹對于愛卻不能白頭的遺憾、所愛之人互相殘殺的無奈與悲切之情也是全劇的矛盾點，這些情感上的矛盾推動了故事的發(fā)展。因此，演唱者在演唱《佳人曲》時，首先要把握厚重、肅穆、哀傷的主題情感，然后要抓住主人公率真、孤高的個性，清透的心靈以及果敢的勇氣等特點。《佳人曲》的伴奏樂器有琵琶、二胡、古箏、竹笛、搖鈴等，其中二胡和琵琶協(xié)奏曲在《十面埋伏》中被再三使用，二胡的凄涼、哀傷之情貫穿全曲，以虛生實，表達一種率真、自然的美。

二、永垂不朽的李清照，字字珠璣的《如夢令》——美在關(guān)系

隨著《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》電視劇的播出，主題曲《知否知否》也成了觀眾口中膾炙人口的歌曲。不知是《如夢令》成就了張開宙導演還是張開宙導演成就了《知否知否》。總之，在宋代火了許久的易安詞，時隔一千多年在21世紀的銀屏上又火了一把。

李清照的這首《如夢令》巧妙地化用了晚唐詩人韓偓《懶起》中的“海棠花在否，側(cè)臥卷簾看”[3]兩句。韓偓的詩風被稱作“香奩體”，所謂“香奩體”也就是以描寫閨中之事為主的詩歌題材。葛曉音的《唐詩宋詞十五講》在講到李清照時就指出：“前期作品雖然從內(nèi)容上看都是閨情，但不是一般柔弱空虛的閨秀詞，而自有其蘊藏在閨閣風姿中的倜儻氣質(zhì)。”[4]從夜晚到晨曉，一首六句小令暗藏無數(shù)層次，如游園林般，移步換景，嘆為奇絕。仔細來看，這首小令，詞人除了為花悲喜，為花醉醒、恨風雨外，她那極具靈性、純美的內(nèi)心世界更多地還是表達對生命、自然的熱愛之情，這一點與同樣惜花的林黛玉有著共同之處。誠如于師號在《詩性與靈性：林黛玉、嬰寧形象的生態(tài)美學解讀》中寫道：“一為仙姝降凡，自具天然的靈性;一個笑的天真爛漫，一個哭得宿鳥驚飛，皆追隨內(nèi)心的聲音和生命的本真。”[5]

“昨夜雨疏風驟”正是對應(yīng)電視劇中的女主人公盛明蘭所生活的悲慘的處境：聰慧美麗，卻自小遭遇嫡母刁難、父親侍妾的虐待以及姐妹們的刻薄和父親的忽視。“昨夜”二字也暗示主人公困苦的生活環(huán)境只是一時，挺過了風雨交加的日子，往后就是女主人公鳳冠霞帔、春風得意的好日子。“濃睡不消殘酒”詞意是詞人酣睡一夜，醒來后依然覺得還有一絲酒意沒有殆盡，而電視劇中的盛明蘭也是愛酒的女子，她常常貪杯、飲冷酒，與詞人的性格不謀而合。“卻道海棠依舊”表明在外人看來盛明蘭是官宦之女，容顏依舊很美，絲毫沒有飽受風雨、歷經(jīng)挫折的滄桑感，“知否，知否，應(yīng)是綠肥紅瘦”給出了解答：一方面表達對青春易逝的惆悵之情，另一方面也表明女主人公在波濤暗涌的家族內(nèi)斗中，地位甚至都比不過婢女。此句運用代指的手法，以“綠”“紅”代指葉和花，以“肥”“瘦”代指多少，形象地寫出了經(jīng)歷風雨之后綠葉的豐潤和紅花的憔悴，語言凝練，卻能使人產(chǎn)生共鳴，引發(fā)讀者無盡的想象。而這部劇巧妙地將這句詞作為整部劇的名字，一語雙關(guān)：先是以“綠”代指身份地位的妾室和庶出的子女，“紅”代指正房娘子和嫡出子女。劇中盛老爺寵妾滅妻，侍妾的待遇也是比正房王娘子好的，結(jié)局也是庶出的女兒比嫡出的女兒嫁得好;而另一層意思是以“紅”代指“明蘭”，“綠”代指地位低下的奴才、婢女，劇中的婢女、嬤嬤們都能隨意作踐盛明蘭，因此在這樣的生活環(huán)境下，盛明蘭的鋒芒是被隱藏了的，而下人們卻都是一番頤指氣使的做派。縱是面對這樣的境遇，無論是易安還是盛明蘭都積極地面對生活，她們都是剛烈、身上有丈夫氣概的女子。因此歌手在演唱時，不僅要有情感的轉(zhuǎn)換，還有有層次感和力量感。雖然從內(nèi)容上看勾勒還原了詞人往昔之景，但富于傷情的演唱能將聽者的情緒緩緩引入，“知否知否”幾字的吐露更要能聲聲沁入人心。

《知否知否》中的美最大的特點便是美在關(guān)系。美在關(guān)系學說最早是由法國美學家狄德羅在《論美》一文中提出。關(guān)系有三種不同的意義，其中一種是這一事物與其它事物之間的關(guān)系，“知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦”剛好對應(yīng)這種關(guān)系，這是一種襯托關(guān)系，綠葉的文學功能自古以來就被文人們用來襯托花的嬌艷、鮮妍。李清照大膽地運用色彩——綠和紅進行對比，給人眼前一驚，這不是平淡的描寫，而是給人強烈的視覺沖擊和情感的跌宕起伏。相似的詩人還有宋代詩人朱熹，其名句“萬紫千紅總是春”同樣運用精簡的色彩語言，描繪出一幅色彩艷麗的春光爛漫之景，由此引起讀者共鳴。“綠肥紅瘦”“萬紫千紅”這是多么簡單、充滿視覺想象的字眼，正是易安居士和晦翁有著獨特的審美體驗，才用最簡潔的詞匯給人們無限的想象力。

對于古風歌詞的鑒賞，“就是要把握詩歌的整體意象，善于把握意象內(nèi)部的血脈流通，這樣方能有美的享受”[6]。本文通過對《佳人曲》和《知否知否》歌詞中的意象進行簡要分析，旨在給演唱者提供歌詞美學意蘊的指導和情感上的把握。

參考文獻

[1]王全權(quán)，周碧琬.論國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化的美學價值及其影響——以動畫電影《大魚海棠》為例[J].江蘇大學學報（社會科學版），2018，7，20（4）：19.

[2]春秋孔子編選，沐言非編著.詩經(jīng)[M].北京：中國華僑出版社，2013（7）：355.

[3]葛曉音.唐詩宋詞十五講[M].北京：北京大學出版社， 2003（1）：273.

[4]葛曉音.唐詩宋詞十五講[M].北京：北京大學出版社， 2003（1）：273

[5]于師號.詩性與靈性：林黛玉、嬰寧形象的生態(tài)美學解讀[J].江蘇師范大學學報（哲學社會科學版），2018，9，44（5）：41.

[6]王晨晨.“微笑”符號的美學解讀——從印刷時代、圖像時代到互動時代[J].安徽文學，2018（12）：155.