摘 要:音樂本身就充滿了人文情懷,許多作品都飽含了作者的思想感情,甚至凝聚了作者的心血和生命。音樂教師要善于發現和挖掘音樂教材的審美因素,將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中,形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。然而如何在音樂教學中培養學生的審美能力?本文從多個方面對這一問題作了論述。
關鍵詞:加強;實踐;審美;感知
在本人多年的音樂教學實踐中,依托自己在音樂教學工作的經驗,現就音樂教學中如何培養學生的審美能力談談自己的一些認識。
一、 寓教于形,提高音樂審美感知
心理學告訴我們,個體在認識過程中開放的感知通道越多,個體對認識對象的體驗和理解也越全面,越深刻。學生則需更多依靠外部可見的音樂操作來感知、欣賞音樂。如果不讓學生親自參加到音樂進行的過程中去聽、唱、奏、舞、演、游戲,他們就不會產生對音樂的真實體驗和深刻認識。所以針對不同年齡的學生,努力優化組合各種音樂(傾聽、舞蹈、奏樂)和非音樂(文學、美術、游戲)活動,讓他們盡可能在操弄音樂的過程中感受樂趣,也就是所謂教學的“多通道參與”。
從傾聽入手,結合動作參與,感受樂曲的旋律美。音樂聽覺表象直接影響著音樂活動的質量。因此,在唱歌教學中首先要培養學生感知音樂的“耳朵”,歌曲是歌詞和旋律相結合的藝術品,熟悉曲調、理解歌詞是學習歌曲的第一步。我讓學生學會傾聽歌曲的旋律,充分感受歌曲的性格和風格,如在學唱《中國人民解放軍軍歌》中,我先讓學生欣賞歌曲的主旋律,感受歌曲精神飽滿,雄壯有力的進行曲風格,從而,為有表情地唱歌打下基礎。
音樂的快、慢、強、弱及各種節奏變化等音樂要素組合成一首首生動、風格迥異的歌曲。教師在唱歌教學中要善于引導學生結合音樂要素來傾聽歌曲,分析感知歌曲風格,從中發現美。如在學習《中國人民解放軍軍歌》歌曲中,抓住附點節奏這個難點,我先讓學生聽聽歌曲中用了什么節奏?從而引導學生為什么每句都用附點節奏來唱呢?唱起來有什么感覺?并通過比較唱法,使學生感受附點節奏所表現出來的自豪,是雄赳赳的氣概,進而進一步感受歌曲的風格。
不同音色的打擊樂器與和諧的節奏組合成不同性質的音樂,產生不同的音響效果。我在唱歌教學中鼓勵學生用打擊樂演奏方法來感受歌曲。如在學唱《大海啊!故鄉》中,我讓學生選擇合適的樂器為3/4拍歌曲伴奏,學生在不同音色打擊樂器的比較下選擇了清脆、動聽的小鈴、三角鐵、雙響筒,并用強弱規律和諧地進行演奏,讓學生在打擊樂器伴隨歌聲的整體音響效果中感受到了歌曲優美婉轉、連貫、寧靜的性質。
從歌詞入手,通過講解故事,感受歌曲內容美。學生最愛聽故事,老師可根據某些歌詞內容編成故事講給學生聽,當學生掌握了故事內容,體驗了情感之后,再讓學生學唱歌曲。例如:《谷穗上的蟈蟈》這首歌,老師講故事引入講出“蟈蟈”情緒,再贊揚蟈蟈的品質。故事講得繪聲繪色,使學生產生共鳴,激起學生學唱這首歌的熱情。
總之,在唱歌教學中只有讓學生有機會開放更多的感知通道,通過力所能及的活動才能更好地理解歌曲內涵,獲得廣泛的音樂感受和認識,激發唱歌激情和興趣。
二、 加強音樂實踐,提高音樂審美能力
“音樂課的教學過程就是音樂藝術實踐的過程”。“通過音樂實踐活動,豐富情感體驗,培養審美情趣,促進個性的和諧發展,使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。”音樂課是實踐性很強的綜合性課程,學生審美能力的形成和發展,來自音樂實踐活動。教師要尊重學生的主體地位,他們是學習的主人,教師要“積極引導學生參與各項音樂活動”,為他們自主學習鋪路搭橋,如指導他們積極主動地學,對問題和事物有主見、有主意,敢于發表自己的見解;為他們創設多種情境,通過唱、奏、說、想、體態律動、創作等音樂活動,“增強學生音樂表現的自信心”,通過音樂實踐培養學生“良好的合作意識和團隊精神”。使學生感受音樂、表現音樂以及音樂審美能力、創新能力等都得到發展。
總之,教師只有在教學活動中將技、情、趣熔于一爐,同時將一些杜絕枯燥的說、唱、聽,還音樂于本體,才是培養學生審美能力的主要途徑,才能進一步提高音樂課堂教學的效率。
參考文獻:
[1]李春.音樂教育中學生人文能力的培養[M].北京:人民教育出版社,2012.
[2]岳鵬.音樂教育與審美性[M].北京:人民教育出版社,2014.
作者簡介:
甘紅梅,甘肅省武威市,民勤縣南關小學。