從高校人文課程古詩詞唱誦編創藝術實踐談文化自信

李玲 孟新芝

摘 要：樂以詩為本，詩以聲為用。中國最早的詩與歌是緊密聯系在一起的。樂教成為中華優秀傳統文化的重要構成部分。從后現代主義視角高校遵循“以學生為主體”的教學理念，深度激發人文課程之間協同育人作用和蘊含的思想政治教育作用，通過古詩詞唱誦、編創的研究與實踐，以美育潛移默化地引導大學生增強對古詩詞藝術的喜愛和學習熱情，進而增強對古詩詞的理解力、表現力和思維想象力，探索高校師生對中華優秀傳統文化的傳承與創新路徑。

關鍵詞：中華優秀傳統文化 古詩詞歌曲 高校人文通識課程 接受美學 創造性思維 文化自信

一、引言

自黨的十八屆三中全會提出“完善中華優秀傳統文化教育”以來，陸續印發推進中華優秀傳統文化教育的若干文件，表明國家把弘揚和傳承中華優秀傳統文化作為新時代提升國民民族認同感的首要途徑，在我國大陸沉寂多年的中華優秀傳統文化再次被喚醒。

隨著中央電視臺舉辦的《中國詩詞大會》、《中國成語大會》、《漢字聽寫大會》、《朗讀者》和《經典詠流傳》等節目播出，全民掀起了學國學、賞國樂的熱潮。各省、學校、文化機構開展的國學講習、漢文化傳承與展示活動，亦是受到人們的喜愛。可見中華優秀傳統文化的普及仍有較大空間，同時反映出長期以來國民教育在中華優秀傳統文化方面的缺失。我們還應看到，在中華優秀傳統文化教育傳承情況較好的中國港澳臺地區，學校注重學生通識教育，以及跨文化學習與思辨能力。以香港地區為例，各級學校進行的古詩詞相關比賽則是以作詩為主，學校傳統樂教更是通過均衡的音樂學習經歷，全面發展學生的評賞能力、音樂技能、想象力和創造力，以培養正面的價值觀。這些正是大陸傳統文化教育需要借鑒之處。

國內部分學者提出中華傳統文化教育應從蒙學和基礎教育抓起。實則不然！高校作為國民教育的重要一環，在中華優秀傳統文化方面不僅需要強化學科建設，還應重視到其所承擔的師資培養、科研孵化、人才建設等多項作用。同時大學生不僅是傳統文化的學習者、受益者，也是未來的繼承者、傳播者和踐行者。高等教育因與蒙學、基礎教育、特殊教育諸階段的傳統文化教育對象不同而采取的教育傳承方式亦有一定區別。然而，相關文件并未提出高校實施中華優秀傳統文化教育的具體措施。換言之，高校的中華優秀傳統文化教育大有可為。

二、古詩詞唱誦編創的理論與實踐路徑

在高校加強中華優秀傳統文化教學，首先需要了解古往今來優秀傳統文化的文化內核與傳承形式，又要深刻解讀中華優秀傳統文化創造性發展與創新性轉化的時代內涵，還要了解“00后”大學生的學習認知規律。如若仍以一般性的知識傳授和筆試考核進行課堂教學，怎能讓高校中華優秀傳統文化教育“接地氣”、“有特點”？又怎能讓青年學生從內心對中華優秀傳統文化產生認知和自覺傳承呢？

1.中國詩樂結合的原型與流變

文學和藝術是人類思想感情的直接抒發和真實展現。中國傳統文學藝術深植于傳統文化的豐土沃壤中，與整個中國文化存在息息相通和多渠道、多層次的關聯，是中華民族整體文化的形象而具體反映。作為中國古代文學的集中代表古典詩詞，與歌的統一是中國早期詩歌最鮮明的特色，歌唱給中國詩歌的發展不斷地注入新的活力，催生新的詩體形式。《毛詩序》開篇“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”便闡述了詩歌是人之心志與言語表達的邏輯生成關系，進而又以“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”生動呈現了文學作品的藝術生產規律，即詩、歌、舞都用來傳達主體情感，在情感宣泄的不同程度上，歌、舞是詩的延伸。我國第一部詩歌總集《詩經》首先確立了“哀而不傷，樂而不淫，怨而不怒”的含蓄中和之美的審美原則，因每首詩都可入樂，且形成了“頌《詩》”、“弦《詩》”、“歌《詩》”、“舞《詩》”獨特的人文景觀。我國古代教育家孔子注意到音樂所具有的教育作用，把音樂作為“六藝”之一廣為傳授，他對《詩經》中首篇《關雎》評以“師摯之始，關雎之亂。洋洋乎，盈耳哉！”亦可證明其是一種唱和的群唱形式。而孔子提出的“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，認為人的修養開始于學《詩》，以詩歌來感發意志，以禮實現人的自立，以音樂教育形成并完善高尚的人格。“興觀群怨”原則，闡述了詩的感染與教育相結合的作用，對中華文明的發展產生了深遠影響。從詩經到楚辭，再到漢樂府，繼而唐詩、宋詞、元曲，詩歌都具有較強的音樂性。尤其唐代，詩歌與音樂之關系達到鼎盛時期。唐詩被用于配樂演唱的形式故又為“歌詩”、“聲詩”。據任半塘《唐聲詩》統計，現存唐聲詩調有154調，其中80%是盛唐所作。恰好說明 “歌詩”、“聲詩”作用之影響。由于受技術條件限制， 在古代本來屬于詩樂結合的藝術， 到后世只留下了以文字為載體的詩歌語言， 這影響了我們對于古代詩歌真實面貌的全面把握。

20世紀初葉，我國著名現代語言學家趙元任發起古詩詞吟唱傳承。他從音韻學的角度，以常州方言為基礎，挖掘、整理了大量古詩詞吟唱曲譜和音頻資料。以李叔同為代表的音樂家用舊曲填詞方法創作的群眾歌曲如《送別》，以及青主、黃自、劉雪庵等代表的音樂家為古詩詞譜曲而作的藝術歌曲《大江東去》、《點絳唇—賦登樓》、《紅豆詞》等，為中國文學藝術開辟了新天地。

步入21世紀，中國詩樂結合的藝術形式呈現出更加多元化的發展。首都師范大學中國詩歌研究中心、文學院教授趙敏俐倡導繼續加強詩歌與音樂關系問題的研究，他認為這種研究視角不僅符合詩歌的藝術本質說，其意義“遠遠超出了詩樂結合本身”，不僅是詩歌創作與發展的巨大動力，也是“把詩歌推向社會的最佳途徑”。他提出在對語言為本位的傳統中華吟誦搶救挖掘與整理同時，還應發展“新吟唱”。認為這是一種利用古典詩詞的內容、情感、意境、格調進行的以音樂為本位的音樂創作，將流行時尚的音樂元素以及西洋音樂元素包融之中，從美聽的角度來講，更能被當代人所接受，更適合于宣傳和表演。“新吟唱”與傳統吟唱同樣有其現實存在的價值。央視節目《經典詠流傳》此類案例比比皆是，西藏教師把古詩《苔》改編成為歌曲，并和他的學生們一同演唱，再如陜西籍歌手曹軒賓把古曲《送元二使安西》進行了重新創作，還用陜西方言自彈自唱。《明月幾時有》、《在水一方》這些以古詩詞為文本創作的流行歌曲，經過藝術家的演繹使這些古詩詞變成了家喻戶曉的經典傳唱歌曲。以及周杰倫、方文山創作的《青花瓷》、《菊花臺》等古風歌曲，在青年一代中間廣為流行，引領了文學藝術的新風尚。

恰如我國著名詩人朱湘所言，“詩而無音樂，那簡直是與花無香氣、美人無眼珠相等了，那時候如何成其為詩呢？”時至今日，詩樂結合（直接作用產生歌曲和歌劇）是詩與音樂特長的發揮，也是二者局限的互補。音樂的不確定性，由于配上具有確切含義的歌詞，情感的表達就具體明確了;詩歌表情的間接性，又因配上音樂，音響的律動加強了情感的直接宣泄。而這種交叉學科的視角，便是傳統文化的創造性轉化和創新性發展，簡單卻不失韻律，韻律中更體現了心聲。符合后現代主義教育理念提出的，通識教育重在培養對學生跨領域和交叉學科的思辨精神和創新能力，為新時代背景下高校傳統文化教育提供了新視界。

2.中國詩樂結合在高校人文課程的實踐路徑

2018年，高校迎來千禧一代“00后”學生。作為數字原住民，他們的話語結構、文化慣習等方面呈現出更多元化、包容化、自主化的特點。據研究統計，“00后”大學生人群中喜歡二次元、電競游戲占大多數，他們關注社會，強調自我情感的真實表達，流行文化更是他們追捧的主流。因此，高校的中華傳統文化教育首先應掌握教育對象（主體）的整體特征，再結合本校人才培養特色進行教學方案的專門定制。比如，北京師范大學、首都師范大學、華東師范大學等設有國學院、文學院的高校進行古詩詞吟誦教學，北大、清華、東北大學等設有音樂學院或藝教中心的高校進行傳統音樂與非遺的普及，都取得很好成效。傳統文化教育進行較好的高校枚不勝舉，此處不再逐一展開。然而，以音樂為本位的古詩詞“新吟唱”，或以古詩詞與流行文化的跨學科交叉，仍存在較大研究實踐空間。下面，試述高校人文通識課程建構古詩詞唱誦編創與實踐路徑。

首先，有意識地整合文學藝術師資力量，深度激發人文課程之間協同育人作用和蘊含的“以文化人，以文育人”的教育作用，以美育潛移默化地引導學生增強對古詩詞藝術的喜愛和學習熱情，進而增強對中華傳統文化的理解力，培養學生文化自信和民族自豪感。中文教師和藝術教師與學生共同進行古詩詞研選和唱誦編創，既發揮教師的專業所長，又補充教師在不同領域的知識盲區，還能跟蹤了解學生的基本認知狀況和實踐創新程度。進而分別在中文和音樂課堂的實踐教學中引導學生以音樂為本位研發對中華優秀傳統文化多元化的呈現模式，從而形成對古詩詞和流行音樂的新理解，激發對中華優秀傳統文化的學習熱情。

唱誦編創，這種將音樂的效果放在首位的藝術形式實質上是“新吟唱”的創新形式，亦是對“新吟唱”理念的實踐解讀，更能體現音樂之美，更符合青年學生的認知規律。

其次，突出“以學生為主體”的教學理念，引導學生按照習得的詩詞誦讀、朗誦和音樂鑒賞基本技巧，運用青年人喜歡的表達方式嘗試進行古詩詞唱誦與編創。例如，教師設定愛國孝親、尊師友悌的唱誦編創主題，鼓勵學生選取符合主題的古詩詞，采用依詩借曲、以詩譜曲、改詩編曲的方式，引導學生研究詩詞文本表達的內涵，輔以得當的演唱、誦讀以及唱誦結合的形式，將傳統文化與當代大學生生活緊密連接起來，形象生動地闡釋出潛藏在現代藝術作品中的傳統文化精神。當面對《關雎》的唱誦編創時，同學們充分發揮自己的想象力和創新思維，選取《情非得已》這首表達青年人愛情觀的流行歌曲旋律作為《關雎》的演唱配樂，并在“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側”之處，配以深情而略顯憂傷的誦讀和形體表演。當詩詞文本與音樂情感相對應的旋律結合在一起后，古詩詞與現代歌曲之間產生了奇妙的化學反應。無論是編創者，還是表演者，以及觀賞者，此情此景符合姚斯接受理論“詩（創造）—審美（接受）—凈化（交流）”三個層次的逐級遞進。并且出乎意料的古詩詞唱誦呈現效果令觀賞者感到振奮，這種新體驗豐富和拓展了新的“期待視野”，而“審美距離”的出現造成了“視野的變化”。

第三，教學實踐與學生團體活動相結合。課堂教學是學生習得中華優秀傳統文化的主陣地與主渠道，校園文化則是學生的第二課堂，生動而真實地反映學生的思想狀況。高校發揮課堂教學作用的同時，還應依托學生團體，在已有古詩詞唱誦基礎上，研發詩詞背景介紹、多聲部合唱、器樂伴奏、書法繪畫、舞蹈、茶藝、中華禮儀等多元化的文學藝術呈現模式。鼓勵學生主動探尋具有愛國主義特色的優秀傳統文化，提高學生主動性和積極性，在具體實踐中理解愛國主義內涵與中華優秀傳統文化。例如，在清明節、教師節、重陽節這些傳統節日前后，舉辦詩詞唱誦雅集、古詩詞研讀沙龍，舉行傳統文化專題講座，亦可用阿卡貝拉、音樂短劇、情景劇以及快閃等多元化藝術形式展示中華優秀傳統文化的魅力，營造濃厚的校園傳統文化氛圍。高校傳統文化教育還可以結合時代發展和青年人的興趣方向，借助新媒體、APP、微電影、游戲等現代科技手段傳播國學國樂國畫，讓中華優秀傳統文化成為學生熱捧的時尚風行標。

三、結語

中華傳統文化扎根于高等教育，不僅需要國家政策扶持、學校支持，也需要教師在教學實踐和科研上鉆研探索。中華優秀傳統文化只有經由創造性轉化、創新性發展，即揚棄繼承、轉化創新，不復古泥古，不簡單否定，不斷賦予新的時代內涵和現代表達形式，才能“活”在現代，成為當代中國人日常生活的有機構成。

古詩詞唱誦編創盡管在高校傳統文化教育中尚屬教學實踐案例，但是文學藝術的交叉學科中做出了有益的探索，經過教學實踐取得了一定的經驗。從中外音樂史的視角來看，符合文學音樂交叉學科研究的“腹有詩書氣自華”、“興于詩立于禮成于樂”的文人品格培養規律，并把樂教作為輔以禮教的重要內容在高校的開展傳統文化的理論實踐;從高校學生的創新性思維訓練和音樂實踐來看，加強師生在研究型課程中的共同參與性，引導學生逐步養成主動探究的態度和批判創新的精神，形成潛移默化地傳播優秀傳統文化的自覺性，樹立文化自信，增強民族自豪感;從美育論哲學觀視角來看，在人文通識課上，以中國古詩詞文化的中和之美、意象意境、風骨氣韻與時代氣息濃厚的流行藝術元素集合，師生在中西文化的審美中形成了新的思維碰撞，生成的文化滋養沁入身心。與此同時，古詩詞唱誦編創在篇目選擇、實踐教學案例編創，以及調動學生習得中華優秀傳統文化的主動性、創新性等方面有待進一步研究。

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注：本文系中央高校基本科研業務費資助項目，項目名稱：提高大學生對中華傳統文化認知的研究，項目批準號：2017SK01;全國教育科學規劃課題重點項目《中華優秀傳統文化教育研究》（項目批準號：ALA120002）階段性成果。