多聲部音樂學習資源的“蝴蝶效應”

藍潔瑩

摘 要：和聲學作為多聲部音樂學習的基礎，“四部和聲”習題寫作是學習者的核心學習資源。但對于非作曲專業的學生而言，“四部和聲”習題寫作繁瑣、復雜，很難直接與實際運用及創作聯系在一起。針對傳統課程所出現的困境，筆者在前人的研究基礎上，試圖通過改變核心學習資源的實踐，觀察學習資源在多聲部音樂學習中所引發的一系列、一連串的“蝴蝶效應”。

關鍵詞：多聲部音樂 學習資源 四部和聲 蝴蝶效應

一、我國多聲部音樂專業發展的基本脈絡

根據現有著作資料記載，在公元9世紀的德國、意大利以及英國等地便已有了專業多聲音樂實踐的最初嘗試，并以拉丁文圣經中的Organum（奧爾加農）一字來命名，到了13世紀和弦的發展開始，多聲部音樂得到飛速地發展，文藝復興時期之后得到了進一步的鞏固，有了初步的形態。可以說，整個歐洲的音樂發展都圍繞在多聲部音樂中展開。而在中國近代的音樂歷史上，單聲音樂思維根深蒂固，一些重要的音樂理論著作大多圍繞單聲音樂展開研究，我國的多聲音樂最先主要來源于人民群眾在勞動、生活中的創造及傳播，但由于范圍廣、傳播方式以口口相傳為主，沒有形成統一的歸納與理論整理，對多聲音樂的專業發展帶來了阻礙。

在新中國成立前，一批留學海外的音樂學者學成歸來，同時也帶回來西方較完整的作曲理論體系內容。1927年在上海成立了國立音樂專科學校，開啟了中國高等專業音樂教育的新篇章，1930年在國立音專成立了作曲理論教學組，課程設置上，基本沿襲歐洲音樂學院作曲理論課程的模式，主要開設的課程有：和聲學（包括高級和聲學、鍵盤和聲練習）、曲體學（包括和聲解剖與樂曲解剖）、對位學（單對位法、復對位法、賦格曲作法）、配器法（包括國樂編制法、樂隊指揮實習）及自由作曲、名著研究等。伴隨著學科的不斷發展，各門課程之間相互融合，逐步形成了我們現在所提到作曲理論“四大件”——和聲、曲式、復調、配器的課程形式。

二、傳統學習資源的核心形態對當前多聲部音樂學習的制約

學習資源，指的是能夠影響與改變人們的認知結構或能夠促進人們認知結構發生變化的一系列內外部條件。本文所說的學習資源主要指多聲部音樂課程的教材、記譜形式、鋼琴、人聲、軟件等工具;多聲部音樂的學習，對提高學習者對音樂作品內涵的理解，全面提高其音樂素養有著重要的意義。以“四大件”的課程形式展開在多聲部音樂的學習中，對幫助學習者建立系統、嚴謹的知識體系有著積極的作用。近百年來，培養了無數的音樂家。在四門課程中，和聲不僅是了解與學習多聲部音樂的基礎，而且與鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、合唱編寫、小型樂隊的編配等課程的學習也是息息相關，因此，在國內各音樂學院及綜合類大學音樂學專業的課程中，都將和聲作為核心的基礎課程開設，是開啟多聲部音樂學習的大門。對于和聲理論的學習，“四部和聲”的習題寫作成為了學習者學習資源的核心形態，通過“四部和聲”的寫作練習，學習者可以掌握各和弦的連接、和聲進行與聲部進行等和聲的寫作規范，了解構成樂曲的基本原理與方法，熟悉音樂結構層次發展的方式與基本原則。

但對于非作曲專業的學習者而言，他們的理論與技術水平遠不如專門從事作曲的學習者，“四部和聲”的習題寫作中需要嚴格遵循聲部進行的各種要求，如：聲部進行的平穩與跳進、禁止平行五、八度，四部同向等規則，在橫向上要保證各個聲部的獨立性，縱向上要保持和聲的協和與豐滿，諸多的條條框框使得學習者在寫作的過程中把關注點都放在橫、縱向的連接上，而忽略了旋律本身的音樂感，更重要的是，孤立地寫作“四部和聲”，忽視“和聲”在實際音樂作品中的作用，如分析“和聲”是如何存在于具體的音樂作品當中;在作品的不同結構上，“和聲”的形態又有何特殊;長期地將和聲聲部寫作與和聲分析及實際的音響效果脫離，一定程度上影響了學習者從本質上認識多聲部音樂，同時，這種“機械化”的做題，仿佛置身于象牙之塔，無法與后續的其他課程學習相聯系，更無法與實際的音樂創作直接聯系，理論知識與實際運用及創作實踐之間的鴻溝越來越大，且與社會需求相差甚遠，給學習者帶來了“學而無用”的尷尬處境。

三、 學習資源核心形態的變化與拓展

傳統“四大件”理論課程分科細，重理論輕音響等弊端為非作曲專業學習者在學習上所帶來的困境，早就引起了國內外教育學者普遍的重視，美國茱莉亞音樂學院院長維廉舒曼早在1948年對傳統的作曲理論課程進行了大膽地改革，他認為和聲、曲式、對位、配器這四門課程相互隔裂，同音樂的歷史發展，同活的音樂脫離。學生學完這四門課程，雖然對各門課程的基礎知識體系有所了解和掌握，但難以將他們綜合起來，融會貫通，以提高對各個歷史時期，各種風格的音樂作品的認識、分析和整體把握能力。在這種思想的指導下，他們以“音樂文獻與材料”課程取代“四大件”課程。在我國，2007年，王安國教授提出將傳統的“四大件”理論課程——和聲、曲式、復調、配器四門課重新整合與拓展，形成了一門新的綜合課程——多聲部音樂分析與寫作。新課程以和聲學作為主線，為我們提供了一個嶄新的思路，同時也打破了傳統“四部和聲”思維的框架。通過課程的學習了解多聲部音樂的結構要素及形態，運用所學的和聲知識為編寫或演奏的歌曲選配適當的和弦，最終通過課程的學習，學習者能夠為歌曲編寫簡單的正譜伴奏及將單聲部歌曲或民歌改編為簡易的合唱曲。

在前人成果的基礎上，通過改變核心學習資源的實踐，我們切實體驗到，重新整合后的課程，無論是學習的內容還是方式上，都發生了極大的變化。最直接的變化體現在學習資源的形態上，改革后的課程，對于和弦的學習，不再以兩行譜為四個聲部作連接，而是改為了旋律+和聲（織體）大譜表的方式。音樂是立體的，形態也是多樣的，同樣是和弦的連接，旋律+和聲（織體）大譜表的記譜方式使得和弦從“四部和聲”中的兩行譜為四個聲部做和弦連接當中解放出來，這種形式的記譜更清晰直觀，編配更加自由，在橫向上有旋律的線條感，縱向上有和聲骨架的支撐，充分突出和聲運用的邏輯性與規范性，呈現出一個多層次多聲部的音樂整體，從譜面上，學習者能夠輕松地對多聲部音樂有一個直觀認識。

譜例1是《長江之歌》主題前4小節，根據旋律的發展、調性及和弦連接的原則，可為旋律編配和弦如下，使用旋律+和聲（織體）大譜表的方式，打破“四部和聲”中一音對一音的局限，伴奏譜的低聲部是和弦的八度根音，高聲部是和弦的平穩連接，在整體上依然保證各聲部的平穩連接，充分強調旋律與和弦的結合;

在多聲部入門的學習，引導學習者進行彈唱訓練，將已有的音樂片段轉化為實際音響，可以加深學習者對旋律的調式調性特征、和聲內涵、旋律風格甚至是整體的多聲音樂形象的感性認識，加強理論與實際操作的協調。

譜例2是在譜例1彈唱的基礎上，將原演唱的旋律聲部交給右手演奏，剩下的和弦根音及伴奏聲部一起由左手演奏，用這種形式作為和聲理論與彈唱到鋼琴即興伴奏課程之間銜接，學習者普遍感覺輕松、容易接受。同時，旋律+和聲（織體）大譜表的記譜方式對于課程內部知識的延伸與拓展也呈現得更加清晰、直觀;如譜例3，是在譜例2柱式和弦伴奏織體上拓展為半分解織體。右手旋律聲部與左手根音聲部沒有任何改變，只是將中間的柱式和弦織體轉變為半分解和弦織體，節奏時值壓縮。

在旋律+和聲（織體）大譜表的方式上，除了能夠縮短和聲知識理論與彈唱、鋼琴即興伴奏等實際操作之間鴻溝，還可以幫助學習者快速掌握為指定聲部創作的的方法與能力。

譜例4是為指定旋律編寫鋼琴正譜伴奏的實踐，在為歌曲編寫鋼琴伴奏中必然會涉及到對原作品進行由表及里的分析，一定程度上能夠促使學習者對作品從題材、體裁、音樂發展過程、結構、織體、風格等方面有更深刻的認識，提高學習者的音樂作品分析能力。如譜例4還是選用《長江之歌》第1——4小節，這句為作品的主題句，通過分析后發現旋律中主要采用分解和弦的形式，音域較寬，還出現一些音程的大跳，音樂風格豪邁、激昂;在譜例1彈唱譜的基礎上改編成鋼琴正譜伴奏，左手同時演奏和弦的根音與柱式和弦伴奏聲部作為音樂的背景，將原伴奏的高聲部用四十六節奏型的分解和弦形式填充，波浪似的音符使得旋律更具流動感，充分展現了長江之水浩瀚東流的壯觀之景;

上例是為指定旋律編寫鋼琴正譜伴奏，在實踐中同樣可以反過來，為指定的和弦創作旋律聲部，譜例5在譜例1和弦I-IV-V7-I序進基礎上創作的旋律并進行彈唱練習的實踐;無論是何種方式的創作實踐活動，都能夠為學習者積累感性音樂經驗，是學習者提高想象力、創造力、與創新能力的有效途徑。

綜上所述，在旋律+和聲（織體）大譜表的方式上，學習者靈活地自由轉換及拓展，不僅能夠較好地實現和聲理論向技能練習（彈唱及即興伴奏）與實踐運用（創作）的轉換，具有較強的可操作性與實踐意義，真正解決了從前學習者學完理論知識而無法運用的尷尬處境;而且通過旋律+和聲（織體）大譜表的方式縮短了和聲理論與鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、合唱編寫、小型樂隊的編配等課程之間的關系，某種程度上也體現了學科間融合的趨勢越來越明顯。

而譜例6體現的正是和聲與小型樂隊編配課程聯系，在譜例1彈唱譜的基礎上，先為旋律聲部編寫一個二聲部，分別交給第一、第二小提琴演奏，將中間伴奏聲部的柱式和弦織體改為半分解和弦織體，交給中提琴演奏，最后八度的根音音程分別交給大提琴與低音提琴，實現了從旋律+和聲（織體）大譜表到簡單的小型樂隊編配的輕松過渡。

四、 學習資源核心形態變化后的“蝴蝶效應”

“蝴蝶效應（Butterfly Effect）”是混沌學理論中的一個概念，它是由美國麻省理工學院氣象學家洛倫茲提出的，并為此給出了生動的比喻：在南美洲亞馬孫河流域的熱帶雨林中有一只蝴蝶，偶爾扇動一下翅膀，有可能會在兩周后遠隔萬里的美國德克薩斯州引起一場龍卷風。它的原因在于：整個空氣系統屬于極不穩定的混沌系統，對初始條件十分敏感，初始條件的細微的變化都能在宏觀上對系統的形狀產生巨大的改變，即蝴蝶扇動翅膀這一細微的因素改變了其“初值”，最終影響到與之相關的其他空氣系統。如今的“蝴蝶效應”已經不局限于對天氣預報而言，而是一切復雜系統對“初值”極為敏感的同義詞。

從本文第三節內容中可以看出，課程的重新整合后，在學習資源的形態上，學習者由傳統的“四部和聲”寫作作為獲取和聲理論知識和加速認知的唯一來源，改變為通過“旋律+和聲（織體）大譜表”的方式對多聲部音樂建立初步、直觀的認識，通過鍵盤和聲與彈唱練習，構建內心的和聲聽覺及和聲想象力，加深對多聲部音樂作品的理解。

由于學習資源形態差異的這一點點“初值”上的變化，重新幫助學習者在多聲部音樂的學習中建立了新的思維習慣，從而改變了以往在傳統多聲部音樂學習上止步于“四部和聲”習題寫作的困境，如“蝴蝶效應”般帶動了整個多聲部音樂學習的一連串長期的、巨大的連鎖反應：通過改變學習資源形態，借助“旋律+和聲（織體）大譜表”的記譜方式，學習者在對和弦的學習上從過往兩行譜為四個聲部做和弦連接的“四部和聲”習題寫作中解放出來，更多地關注到旋律與和弦的縱向結合，沒有了“四部和聲”寫作中的一些條條框框，學習者在學習過程中能夠充分地關注到音樂的內涵;同時，通過“旋律+和聲（織體）大譜表”，學習者能夠輕松、直接地實現了和聲理論知識向實際運用（彈唱及鋼琴即興伴奏）的轉化，同時也實現了和聲理論知識向實際創作（鋼琴正譜編寫、為指定和弦創編旋律及小型樂隊編配）的過渡，縮小了和聲理論與其他相關課程之間的界限，逐步形成一個統一的音樂創作與實踐的整體，簡化傳統“四大件”中那些深奧、繁瑣的理論與規則，強調通過直觀簡潔的理論概念，來指導專業實踐與應用，擴大了學習資源的覆蓋面，學習者通過這種方式展開多聲部音樂的學習，在知識的學習上，明顯感覺易于理解與接受，通過“彈——唱——創作”三者相互結合，學習方式更加地豐富，學習興趣高漲，在有限的時間內提高信息獲取量，實現理論知識在實踐中的運用，提高學習的學習效率，充分體現出當前對應用型人才培養的要求。當然，學習資源覆蓋面甚至還可以涉及到其余的實際應用及實踐運用，這將會在后續的研究中繼續深入與拓展。

注釋：

桑桐.解放前上海音樂學院理論作曲專業的歷史回顧[J].音樂藝術，2007（3）.

趙肖.學習資源及其管理[J].科教文匯，2017（8）.

蔡覺民.高師音樂課程的綜合性結構探討[J].中國音樂，1997（3）.

張力.從“四大件”到“多聲部音樂”——對音樂學（教師教育）專業作曲技術理論課程改革的認識與探索[J].人民音樂，2017（7）.

注：本文系廣東省普通高校特色創新類項目（教育科研項目），項目名稱：音樂學專業開放式應用型"多聲部音樂基礎"課程研究，編號：2016GXJK231。