基于高校古典舞教學中學生表演特質的培養分析

【摘要】作為我國高校舞蹈教學中非常重要的一個組成部分，古典舞教學一直是我國美育最重要的內容之一。在我國社會不斷進步的同時，我國人民思想意識的提高使得其對古典舞教學的重視程度不斷提升。在這樣的情況下，如何更好地發展高校古典舞教學成為了舞蹈教師一直在思考的重要問題。本文從中國古典舞的特點入手，對高校古典舞教學過程中對學生表演特質培養的重點內容進行了分析，并為如何更好地在高校古典舞教學中對學生的表演特質進行培養提出了一些建議。

【關鍵詞】高校古典舞教學;學生表演特質;培養

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

古典舞作為我國重要的傳承文化之一，其本質并不是全面地繼承古代舞蹈，而是通過對傳統的民族舞蹈進行整理、提煉、加工以及再創造，從而形成的一種古典風格的舞蹈。作為一種傳承意義很強的舞蹈藝術，可以說古典舞是我國傳統特色的文化精髓。因此，在進行古典舞教學的過程中，對學生的身法、韻律以及基本功都有著很好的鍛煉。只有這樣，才可以讓學生在舞臺上更好地將古典舞的內涵和神韻展示給觀眾。因此，在古典舞教學中對學生的表演特質進行培養是非常有必要的。

一、中國古典舞特點簡述

古典舞作為我國最重要的傳承文化之一，其是以我國民間各個民族的傳統舞蹈為基礎，再經過無數舞蹈工作者逐步對其進行整理、加工以及再創造而得到的。因此，古典舞與我國早期的戲曲舞蹈有很多相近之處，卻又不完全相同。在表演古典舞的過程中，表演者需要以彈性的舞姿，實現剛柔并濟、抑揚頓挫的舞蹈表演。在這樣的情況下，古典舞表演不但要求舞者有良好的柔韌性與肢體協調性，同時要求舞者以良好的表演特質將古典舞的意境與神韻更好地傳達給觀眾，以此更好地表現古典舞濃厚的藝術氣息。為了達到這個目標，在高校古典舞教學過程中，教師不僅要教授學生舞蹈動作，同時要對其表演特質進行培養，以此更好地提升教學質量。

二、高校古典舞教學中重點培養的表演特質分析

（一）觀察能力培養

在舞蹈教學過程中，學生是否具備良好的觀察能力，不但會影響其學習效果，而且會影響其舞蹈表演能力。因此，在高校古典舞教學過程中，教師應該對學生的觀察能力進行培養。通過這樣的方式，不僅可以有效提高學生學習舞蹈的效率，同時還可以更加快速和準確地掌握舞蹈中的關鍵技巧和竅門，為后續的學習和表演打下堅實的基礎。為了更好地實現這個目標，教師應該在對學生的表演特質進行培養時，重點對其舞蹈觀察能力進行培養。

（二）想象能力培養

歷史上，我國大部分的古典舞是根據創作者的想象而來，因此可以說，舞蹈是創作者想象中的一種具象化。在這樣的情況下，通過培養學生的想象力，可以讓學生更好地對舞蹈本身的結構以及所表演的劇情進行了解，從而更加深入地領會古典舞具有的魅力。在進行表演的過程中，決定表演效果的因素不止是舞者的動作，也取決于舞者對古典舞的理解和感悟。只有具備良好的想象能力，才可以更好地對古典舞中的每個動作進行想象，感悟到其中所蘊含的意境。

（三）感受能力培養

在任何表演中，情感是極其重要的表演要素，古典舞表演也不例外。舞者只有充分將自身情感融入古典舞之中，通過動作對其進行展示，才可以更好地讓觀看者感受到舞蹈的魅力。在這樣的情況下，要將情感充分融入古典舞之中，首先需要舞者對古典舞有一個正確的感受和認知。為了達到這一目的，教師在進行古典舞教學的過程中，應潛移默化地對學生的感受能力進行培養，以此更好地幫助學生感受舞蹈之中蘊含的情感，將自身情感與之結合，并在表演過程中更好地將其展現出來。

（四）思維能力培養

古典舞表演者需要具備的思維能力是指形象思維、邏輯思維、分析思維等眾多能力的集合體。作為我國傳統的藝術形式，古典舞既需要滿足藝術邏輯的思考，同時還需要接受生活邏輯的檢驗。因此，只有學生具備良好的思維能力，才可以更好地與舞蹈作品中的意境相互契合，從而更好地向觀眾展示古典舞的魅力。為了達到這個目標，不僅需要學生用心去感受舞蹈，同時也需要教師對其進行正確的疏導，以此逐漸培養學生的舞蹈思維能力。

（五）再創能力培養

在前文中筆者提到，我國古典舞并非單純對傳統舞蹈進行傳承，而是在傳承的過程中由一代代舞者對其進行整理、加工、優化以及再創造最終形成的一種藝術表現形式。所以，在古典舞發展過程中，再創造能力是非常重要的一種能力，同時也是我國古典舞魅力的集中體現。為此，教師在進行古典舞教學過程中，應對學生的再創造能力進行良好的培養，以此更好地提升古典舞的生命力，為古典舞在未來持續的發展提供更好的保障。

二、高校古典舞教學中對學生的表演特質進行培養的建議

（一）強化基礎培養，提升表演流暢性

古典舞講究的是舞姿優美柔和，并且尤為注重對情感的表達，從而對舞者的表演素質提出了一定的要求。在進行舞蹈表演的過程中，舞者的肢體動作是否到位、舞姿是否流暢是判斷其舞蹈質量的主要依據之一。因此在高校舞蹈教學過程中，為了更好地提升學生的表演特質，教師首先應該強化對學生的基礎能力培養。通過嚴格的訓練讓學生的身體更好地適應古典舞表演過程中所需要的節奏以及體能。需要注意的是，教師在進行基礎訓練的過程中應該融入技巧指導，通過這樣的方式更好地提升學生學習效率，并提升其表演的流暢性。

（二）結合實際生活，提升學生理解能力

任何藝術都來源于生活，古典舞也不例外。因此，只要細心觀察，舞蹈作品經常可以在生活中找到依托。在這樣的情況下，高校教師在進行古典舞教學的過程中不應該將舞蹈表演局限于作品之中，而是應該在培養學生表演特質的過程中將舞蹈作品與現實生活更好地進行融合，讓學生在生活中逐漸體會到古典舞藝術與現實生活之間的聯系，并將這種體驗融合到舞蹈表演之中，以此來更好地突出古典舞的藝術特質。

（三）靈活應用音樂，提升學生節奏感

在實際表演過程中，舞蹈與音樂通常是不可分離的。因此，在對學生的表演特質進行培養的過程中，教師應該更加靈活地應用音樂進行教學。這樣既可以為學生提供更加良好的藝術氛圍，同時也可以讓學生跟隨音樂的節奏來學習舞蹈，在提升學生學習效率的同時，對學生的節奏感也進行了培養。

（四）應用文化滲透，提升學生創造能力

作為我國傳統的文化遺產之一，古典舞具有非常鮮明的民族特色，在這樣的情況下，教師在對學生表演特質進行培養的過程中，應該對學生進行潛移默化的文化滲透。通過這樣的方式更好地提升學生的表演能力，同時更好地激發出學生創造舞蹈、表演舞蹈的能力。

三、結語

作為我國高校舞蹈教學中非常重要的一個組成部分，古典舞教學一直是我國美育最重要的內容之一。在教學過程中，教師只有不斷地對學生的表演特質進行培養，才可以更好地讓學生領會到古典舞的藝術魅力，不斷提升學生的興趣，提高學生學習古典舞的效率，最終對學生的表演能力和藝術氣質進行提升。

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作者簡介：張婷（1987—）女，漢族，山東濰坊人，本科，助教，研究方向：中國古典舞表教合一。