加強音樂舞蹈融合，實現高校舞蹈教學改革

【摘要】隨著新課改的不斷深入，如今高校的舞蹈教育形式出現的問題引起教育工作者的深思。如何才能將教育改革工作順利地在舞蹈教學中進行，讓音樂教學與舞蹈教學相融合，讓舞蹈課堂有限的空間變得深廣，改變嚴謹枯燥的課堂氛圍。對此，為深入探索高校舞蹈教學改革，本文將從教育本質出發，正確定位課程目標，分析音樂舞蹈融合的意義，探討具體的實行措施。

【關鍵詞】音樂舞蹈;教學改革;高校;融合

【中圖分類號】J70? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

隨著人們生活的逐步富裕精神文明逐漸提高，舞蹈教育逐步深入人們生活，各層次學校都開展了相應的舞蹈課程。在舞蹈教學不斷發展中，不可避免地出現了種種問題，一些新的教學理念、模式為舞蹈教育注入新的活力，有些失敗，有些得以保留。在新時代中，社會需要的是復合型人才，舞蹈是復合型人才藝術素養的重要組成部分。高校作為人才培養基地，應不斷改善舞蹈教育方法，完善人才培養措施。在此基礎上，舞蹈教學中融合音樂是大勢所趨。

一、高校音樂舞蹈教育現狀分析

（一）音樂教育現狀分析

如今，教育界中的教育理論有兩大理論派別，即“自律論”和“從屬論”。自律論觀點認為，音樂教育自身便是一種教育類型，不從屬于任何其他教育，擁有自己獨立的特征形態和教育目的。從屬論觀點認為，音樂是為了完善人類的人格，是德育或智育的一種方法途徑，它自身僅僅為德育或智育而存在，反駁音樂教育是獨立的這一觀點。現今的教育模式和社會現象表明了教育界大部分教育工作者認知都偏向“自律論”。然而，在現實的高校教學中，音樂教學的地位有些尷尬，音樂教育雖被大眾認可，但在高校教學中往往被忽視冷落，發配冷宮，音樂教育僅作為素質教育的一部分，隨著社會關注度而呈現忽升忽降如同心率圖的態勢，在教育過程中是實打實的“從屬”之位，暗中符合了從屬論的觀點。

音樂教育在實踐方面問題可大致劃分為三部分。其一是，音樂教育在不同高校開展進度方面差異巨大。每個學校對音樂的看中程度各不相同，較為看重的高校在音樂課程時長、內容方面都做到極致，臻至完美，教學效果自然不錯;但對音樂教育不太重視的學校，音樂實打實的處于附屬之位，關注度不夠，資金投入不足，師資力量不夠，教育思想觀念落后，課程建設不足等。其二是，音樂教學管理不規范，教學目的不明確，教育內容隨意，教師往往只是教授自己擅長的部分，其他教學關鍵內容一概不管。音樂不同其他專業，音樂是一種特殊的技能，這種特殊性也往往限制了教師的發揮。其三是，音樂教學研究落后，一些學校本身對音樂的研究并不深入，開設音樂課程也僅僅是隨大流，對音樂課程本身沒有多大重視。

（二）舞蹈教育現狀分析

我國舞蹈教育人才不足，各個高校的舞蹈教育起步較晚，在舞蹈教育上往往是一師難求，難以找到名師去指導有天賦的學生。藝術學院隨著人們對藝術教育的不斷重視而重視，舞蹈不僅僅是一種藝術形式，還是一種鍛煉身體的方式，既具有娛樂功能，也具有教育功能。自20世紀90年代以來，社會乃至國家都對學生的素質教育提出了更高的要求，目的是為了培養出復合型人才，但這一目標難以實現。

問題有三：其一，舞蹈教學未與創新科研型課程相結合。目前，高校教育課程大多偏向單一教學目的，科學性人才只學習科學，藝術類人才只學習藝術，如此固然使學生精神專一，不在其他方面耗費精力，但難以培養出復合型人才。有人認為，科學與藝術不沾邊，科學嚴謹，藝術抽象，但仍有相似之處，科學有時需要抽象型思維打開思想空間，藝術需要擁有邏輯展現思想，兩者有機整合，更能開發人的內在潛力。高校若忽視藝術作用，將真正與素質教育脫節。其二，舞蹈教育與社會思想型教育脫離。在高校中舞蹈教育除了教授舞蹈等基本專業技能，還會教授藝術鑒賞等科目，培養出藝術學院獨有的審美藝術，但大多高校只看中藝術學生對自身藝術技能和藝術素養的培養，卻忽視了對社會人文的教育，忽視了藝術與生活結合的美學，脫離了現實。在舞蹈專業課上，不能只注重對舞蹈的培養與理解，還應教授學生從自我感覺出發，將感受從哲學的角度闡釋，豐富藝術素質教育內涵。其三，舞蹈教育在藝術類教育中地位不明確。目前，高效開設藝術課程主要是選修課，一般分為三類：一技巧性課程;二鑒賞類課程;三基礎知識型課程。第一類較為專業，按照學校自身擁有的資源數量而有所不同;第二類根據學校性質而有所偏好，從而在各個高校中產生差異;第三類每個高校基本都具備，主要是為了補充學生藝術知識，因此造成舞蹈教育在教育領域中沒有確切的定位。

二、音樂在舞蹈中的應用

（一）舞蹈動作與音樂節奏相合鳴

在舞蹈教學中，單一的動作練習無疑是枯燥乏味的，容易造成學生身心疲憊。單一的動作也很容易模仿學會，但將單一舞蹈動作連接而成一支舞蹈則難上加難，什么時候快，什么時候慢，是很難迅速學會的。學習舞蹈的基礎是體態律動，身體隨著音樂的節奏翩翩起舞，通過聽覺經由大腦轉化為肢體動作。如果將音樂與舞蹈結合，課堂教學將事半功倍。音樂可以活躍課堂氛圍，讓學生在舒適的精神狀態下舒展軀體，讓舞蹈教學達到最佳效果。同時，教師要根據教學目標選取一些節奏感適合的教學內容，通過語言動作等引導學生學習，學生在音樂的氛圍下容易找到舞蹈的感覺，同時也容易鍛煉樂感，將作品表達到極致。

（二）保障訓練量的適度

音樂舞蹈教育完善不可能一蹴而就，需要長期堅持。音樂的節奏有難易之分，簡單明快的節奏對于舞蹈初學者更容易掌握，也更容易引起他們對舞蹈的熱情與興趣;節奏緊湊或難以把握節奏的音樂則適合舞蹈基礎較好、樂感較好的人去學習。通過音樂學習舞蹈容易讓學生記憶深刻。在練習中，隨著音樂節奏擺動，在不斷練習中對舞蹈動作逐步深入，將音樂與舞蹈結合，完成音樂舞蹈教學目標。

三、音樂舞蹈教學改革措施

（一）明確教學目標

起初的舞蹈是原始人祈禱祭祀上蒼的一種方式，進而漸漸演變成舞蹈，成為人民精神生活的反映，轉變為一種藝術形式。將各種內容通過優美的肢體語言表達，使看到的人不自覺地理解其中內容，進而明白它所傳達的內容。而今，舞蹈教學的目標大致是教會學生舞蹈姿勢，忽視了舞姿精神內容的傳達。如果只是教給學生舞蹈姿勢和變幻的節奏，那么機器人做得豈不是更好？舞蹈的核心在于舞姿的意蘊，并不是說舞姿不重要，而是意蘊和舞姿同樣重要，只是教師要在教學中告訴學生們舞蹈作品的意蘊。

（二）改善教學方式

教學的最終目的是讓學生學會，學生是知識的接收者，在音樂舞蹈教學中，要改善教學方式，讓學生從學習的被動者轉變為學習的主動者。在學習中，對學生學習的主動性作用不可忽視，學生將學習作為興趣愛好，主動接收外界信息才能將知識最大化地吸收。同時，將正確的學習方式教授給學生，對學生學習進行針對性指導，讓學生將自己對音樂舞蹈的理解表述后教師對其進行完善改編，讓學生的舞蹈獲得音樂的靈性，音樂獲得舞蹈的動感，兩者在互融中互相充實對方，得到完美的結合。

四、結語

綜上所述，音樂應用于舞蹈教學領域，可以強化舞蹈自身節奏感，豐富課堂教學氛圍，有助于學生對舞蹈的理解。然而，音樂在舞蹈中運用還處于起步階段，存在一些問題，在某種程度上對兩者的融合產生了制約。需要從事舞蹈教學的工作者不斷探索，為音樂舞蹈融合之路作出一份貢獻。

參考文獻

[1]王超.關于新時代下高校舞蹈教育改革的幾點建議[J].大眾文藝，2019（1）：223-224.

[2]吳卉連.高校舞蹈教學中的文化生態傳承路徑探究[J].貴陽學院學報（社會科學版），2018，13（6）：108-111.

作者簡介：邵曼曼（1981—），漢族，河南牧業經濟學院藝術學院公共藝術教研部教師。