在肖邦鋼琴作品演奏中對“層次感”的表現(xiàn)

劉迪

【摘要】在演奏肖邦鋼琴音樂作品的過程中，演奏者對“層次感”的把握是能否詮釋好一部音樂作品的關鍵指標，也是貼近作曲家寫作本意和進一步表達作曲家內(nèi)心世界的重要元素。本文通過對肖邦作品演奏實踐，結合所學習的演奏經(jīng)驗和技巧，來發(fā)掘能構建其作品中豐富層次感的因素，讓“層次感”在演奏中得到體現(xiàn)。結合所學的演奏技巧，如力度的設計運用、觸鍵及踏板的使用，在實踐演奏中表現(xiàn)出肖邦鋼琴作品中豐富的層次感。

【關鍵詞】肖邦;層次感;演奏技巧

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、力度層次的設計與應用

人們在描述肖邦作品的演奏時，普遍強調(diào)其處理之細膩和色調(diào)多變。“即使他的強也是建立在他精致的“弱”與“極弱”上——總有起伏的線條。”他總能夠以極其豐富、細膩的層次變化來演繹他那富有想象力的設計。即便找十來首曲子，匆匆瀏覽一下其中的力度記號，可以發(fā)現(xiàn)“弱奏”層次在他的個人演奏風格中占有很大比例，這一現(xiàn)象可能多半歸結于他的鋼琴演奏能力。他不愿以力量取勝，卻能夠以極其豐富的力度色調(diào)變化來彌補力量上的不足。這就更要求我們增強對弱力度的控制，在強弱的細膩對比中體現(xiàn)出樂曲層次感。

《降A 大調(diào)練習曲》（Op.25.no.1）這首作品是肖邦濃郁詩意的代表作，是許多鋼琴家在音樂會上常演奏的曲目。沒有炫目而輝煌的技巧，以細膩的分解和弦音型，來襯托主旋律的優(yōu)美抒情。整首作品力度層次均在“p--pp”之間，建立在“弱”的力度基礎之上，追求朦朧飄逸的音色。這就需要手指具有的靈巧力度控制力，既要把每組分解和弦的小音符彈得輕快而又均勻，還要用輕巧、細膩的力度對比來表現(xiàn)出樂句的起伏，從而凸顯樂曲的強弱層次的細膩變化，這的確需要扎實的演奏功力。肖邦在這首曲子中大范圍運用了漸變的力度記號，即“漸強、漸弱”，這個記號還被稱為“橄欖型力度”，在此曲中它表示旋律分句中力度色調(diào)的變化，這種細膩變化的力度更富有歌唱性的氣質(zhì)，演奏時應稍作出力度的起伏。在演奏中，每條旋律聽起來都要有起伏，不能把旋律彈得過于平淡、單調(diào)，否則會失去了音樂層次表現(xiàn)力。筆者在練習時，先唱幾遍旋律，搞清楚旋律的走向，潛意識里保持主旋律的清晰，更能表現(xiàn)出旋律的抒情性、歌唱性。需要注意的是左手伴奏力度變化也要和旋律發(fā)展相協(xié)調(diào)，讓兩手的力度變化同步，達到音響層次的平衡。譜面上的這個樂句是“p”的力度層次，那么，左手伴奏和陪襯音符的力度應接近于“pp”的力度。旋律音符和伴奏音符力度強弱對比的層次清晰，做到主次分明，才能凸顯樂曲的層次感。對于這種連綿不斷的分解和弦，要想彈得非常的均勻輕巧而又不失柔美，并非易事。

力度的處理是演奏時需要注意的重要環(huán)節(jié)。演奏這首作品要深刻體會輕巧的感覺，雖然在演奏時作品的音量是輕的，筆者在練習當中并不是一直以輕巧力度的感覺來練習的，而是要比平時放出幾倍的聲音來練。一直用弱的力度來練習，音會發(fā)虛，影響整體力度層次。

二、觸鍵影響音色層次

影響音色層次變化的重要因素是觸鍵方式，不同觸鍵方式會導致音色的不同，音色對比對于音樂層次感的表現(xiàn)來說起著至關重要作用。掌握良好的觸鍵方式，是彈出好的音色的關鍵，也是提高音樂表現(xiàn)力的重要途徑。俄羅斯著名鋼琴家涅高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總以發(fā)出聲音為其目的，無論你彈的是練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音”。從他的話中得出，音色變化的對樂曲的表現(xiàn)力是多么的重要，我們應當重視對音色的訓練，在演奏中通過觸鍵技巧來充分發(fā)揮音色的表現(xiàn)力，通過音色的變化突出樂曲的層次感。

一般來說，演奏中要針對作品音樂風格的不同來選擇合適的觸鍵方式，來表現(xiàn)出更多富有層次變化的音色，這與演奏者的音樂素養(yǎng)有著很大關系，這就要求演奏者能夠根據(jù)每首作品的情感需要來選擇合適的觸鍵方式，來表現(xiàn)不同類型音色效果。

（一）柔和的觸鍵方式

《F大調(diào)夜曲》Op.15 no.1是肖邦最柔美、最富有歌唱性的夜曲之一，作者在開頭標記了“cantabile”表情記號，可知這首夜曲具有歌唱性的特點。在演奏這段抒情和緩的旋律時，可以用“高抬慢下、深下鍵”觸鍵方法，并把指尖的力量沉到底，這樣音符聽起來更飽滿厚實，更具有歌唱性。手指自第一關節(jié)以下與琴鍵基本成銳角的觸鍵，使觸鍵面積增大，可以使聲音細膩、委婉，無明顯的“音頭”，這樣的音色更為浪漫和豐富。

（二）顆粒性觸鍵

在演奏帶有快速跑動技巧的曲目時，如肖邦《升c小調(diào)練習曲Op.10 no.4》為例，就很適合運用顆粒性觸鍵方式。從譜面上看，這是首主要針對于跑動技巧的練習曲。在練習快速跑動的技巧時，要求指尖與琴鍵垂直，貼鍵彈奏，手臂、手掌及手腕的動作要非常小，體會大臂的力量通向指尖的感覺，使指尖力量集中，又快又敏感，這樣的觸鍵方式產(chǎn)生出的音色集中、清晰，顆粒感較強，將水流的湍急效果表現(xiàn)得更為淋漓盡致。注意到譜面的音符十分密集，大多呈半音和全音關系，手指只能收縮在很窄的距離中彈奏，若想讓音符更準確、更清晰，就須要加強對指尖感覺的訓練，指尖貼鍵，做好彈奏下一個音的準備。

三、踏板的恰當使用

肖邦在創(chuàng)作中非常重視踏板的表現(xiàn)力，“他極其自如地運用各個踏板。他常常合用兩個踏板，獲得細軟如紗的音色，……或者他也會在低聲細語時運用弱音踏板，像透明的霧氣裝飾著旋律。”從他的書信和他的學生所做的筆錄中可以得知：肖邦從不會把弱音踏板的使用標記在樂譜上，但在標有“pp”的地方，肖邦都會考慮使用左踏板。

在《幻想即興曲》（OP.66）再現(xiàn)段尾聲處（如譜例），在演奏這段寧靜和緩的旋律時，右手彈奏的連綿不斷十六分音符作為伴奏背景對低音旋律進行襯托，聽起來應該是輕盈飄逸的。演奏時，筆者通過借助弱音踏板，使尾聲在整體上弱一個層次，使尾聲更具若隱若現(xiàn)、余音裊裊的朦朧氣氛，與之前緊張不安的音樂情緒形成了鮮明對比，預示作者內(nèi)心沖突和矛盾的平復，使音樂更具層次感。筆者還注意到左手彈奏的是低音聲部的旋律音，音色要飽滿渾厚，彈奏時手指高抬慢下，可以踩下延音踏板來增強歌唱性的音色，但不需要把音彈得很重很滿。

筆者在演奏時發(fā)現(xiàn)，如果延音踏板踩得過深，旋律和伴奏背景聽起來會混為一體，更會破壞音響層次平衡和旋律的清晰度，從而導致樂曲的層次感被破壞。于是，筆者在演奏中使用“半踏板”的踩踏方式，即踏板踩得淺一些，把延音踏板的深度踩到1/2或者2/3處，換踏板時腳不用完全離開踏板。當然，每架琴踏板的深淺度不同，要對踏板性能有充分了解，再選擇合適的深度來踩。耳朵也要積極去聽聲音是否清晰、旋律與伴奏的之間層次是否清晰明了、音樂是否具有層次感。

四、結語

肖邦深刻的思想內(nèi)容和別具一格的創(chuàng)作風格很大程度上體現(xiàn)在他富有層次感的音樂作品中。充分體現(xiàn)肖邦鋼琴作品中的“層次感”，是演奏好肖邦作品的重要條件。筆者所積累的演奏經(jīng)驗和技巧，如力度的設計與運用方面，通過不同的力度層次對比來表現(xiàn)樂曲的層次感;在觸鍵方式上，分析了不同的觸鍵方式對音色產(chǎn)生的不同影響，通過不同的音色的對比，來突出音色上的層次感;在踏板的運用上，可以通過使用弱音踏板使旋律再弱一個層次，來渲染朦朧的氣氛，再通過使用“半踏板”，使旋律和伴奏層次的音響層次清晰。運用學習中所積累的演奏技巧，更好地在演奏中體現(xiàn)肖邦鋼琴作品中的“層次感”，為后期更好地演奏肖邦音樂作品奠定演奏基礎和積累實踐經(jīng)驗。