論和聲理論在鍵盤演奏中的應用

岳宏

【摘要】鋼琴演奏是由一定的音樂基礎理論和內涵所支撐起的一門音樂表演藝術。美好的音樂總是能夠帶給人們在神經感官、心靈上的享受。當然，想要到達這樣的境界一定要有大量的音樂基礎理論為鋪墊，和聲是音樂理論的基礎，學習和聲理論知識對演奏者彈奏時掌握樂曲風格和樂曲結構上起到了一定的指導作用。為此，筆者展開了和聲理論在鋼琴演奏中應用的研究，進而提高在實踐中的和聲應用與演奏能力。

【關鍵詞】和聲理論;鍵盤演奏;應用

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

鋼琴鍵盤演奏是種音樂表演藝術，需要具有大量的音樂知識理論基礎才能夠突出樂曲的表達和整體呈現出的美感。和聲理論的應用主要體現于在和聲分析和鍵盤演奏的技術使用中，鍵盤演奏正是以和聲理論為支撐，包含基礎的音樂知識、豐富的音樂藝術情感、能有一定的演奏技術水平、具備打動人心的藝術感染力和手指的靈活性等。所以，在鍵盤中的演奏不只能包括演奏技術，還要將和聲理論融入其中，以提升演奏者對鋼琴樂曲中的掌握力與控制力，更好地彈奏出樂曲所表達的效果。因此，筆者對和聲理論在鋼琴演奏中的應用展開討論。

一、鋼琴作品風格與和聲

每個鋼琴作品都有本身獨到的作曲風格，由于其中融入了作曲家對藝術上內涵的理解和對生活中的感悟、體驗，大多數都是以和聲理論因素來決定音樂作品的走向和整體布局調性上的定位。所以在進行鋼琴演奏的過程中，需要對即將演奏的鋼琴作品有著一定程度上的了解，如這首作品有著怎樣的創作背景，作品中所蘊含的藝術元素以及在創作風格上具有什么樣的特點等。不同時期的鋼琴作品是不同的，創作技法上也各有差異。只有真正了解了，才能將整部音樂作品通過熟練地在和聲技巧下表達出來，給人以代入感。在鋼琴演奏藝術的歷史中主要分為五種風格，分別是巴洛克、維也納古典、浪漫主義、印象主義以及二十世紀現代音樂。

（一）各個時期的和聲發展

巴洛克時期。該時期的音樂主要是復調音樂形式，是幾個線條共同溝通，不分主次，在保證聲部獨立的前提下，有所突出;古典音樂時期：該時期的音樂和聲配備有嚴格的邏輯性，大小調自然音為主題，同時其主調音樂簡單、嚴謹;浪漫主義時期：該時期的和聲已經是完全的表現因素，遠關系轉調，半音化和聲、不協調和弦等逐漸被發掘使用。此時的和聲色彩已經十分豐富，并且和聲織體寫法上也有很大變化;印象主義風格時期，在19世紀以來，音樂的不斷發展讓調性體系有所變化。當時的作曲家為了在作曲上更樂于避免屬到主的終止式，并且會時常從整體上回避主要調中心的清晰度。

（二）和聲與作品的結構

鋼琴演奏以及教授鋼琴是十分復雜的一項工程，這項功能中的每一個環節都有眾多理論值得去討論與探索，其中對于作品的結構進行分析就是較為主要的一個環節，教師在鋼琴教學當中對于作品結構分析也不能輕視。只有作品有了結構，其中的對立與統一，沖突與解決的存在才能體現價值。

1.作品調性布局分析

當作曲家開始創作音樂作品時，一般情況下都會利用和聲因素來解釋樂曲在調性上的變化，以此來解決一系列的離調和弦，從而讓段落之間調性變化自然過渡。因此，對于鋼琴作品，在對其進行分析時，需要注重和聲問題的應用，以此來掌控作品的調性布局的整體發展邏輯。

2.作品結構型式分析

通常將作品結構型式稱之為曲式，曲式的構成離不開和聲的參與，因此，眾多作曲家在對曲式問題進行研究時，都會考慮到和聲的應用，這種考慮需要綜合考慮，考慮其段落結構再到樂句的結構等等，在眾多音樂作品當中，作曲家需要利用各類和聲來確定音樂的句逗以及段落。因此，和聲終止式被稱之為音樂樂曲當中的“標點符號”。作曲家如果想在曲式方面體現出不同，也需要借助和聲。如在I? V兩個和弦來支撐樂段。讓曲式顯得清晰、簡練等。

二、鍵盤技術即興伴奏和聲分析

即興伴奏式演奏者能力的體現，也是一種藝術的實踐精神，也就是說，即興伴奏永遠都是在實踐當中體現的，只有在實踐的過程中，才能讓演奏者的能力提高。因此，在即興伴奏當中對于合生問題也應當進行逐一，和聲的應用問題也就是和聲織體與和聲選擇兩方面。

以下筆者為其闡述。

（一）和聲的和理性選擇

想要合理選擇和聲，首先需要確定的是作品風格，時期以及該地區的民族風格習慣等等，之后才能判斷作品應當選擇什么風格，以此來保證和聲選擇的合理性。如果上述幾點沒有做好，那么，也就不能良好地把握作品風格，也就是說，后續的所有均變成了徒勞無功。

對和聲的合理選擇還需要考慮到調性的問題。在一首歌曲上選擇和聲時，首先需要確定的是使用西洋大小調還是使用民族調式等等。如調性不明確，則會導致和聲選擇出現偏差。如本來一首作品是大調色彩，但是在選擇上，使用小調和弦進行編排，民族調性的作品卻使用西洋大小調的思維進行處理等等。這些問題不是沒有出現，在學生學習即興伴奏時經常會隨意彈出，讓作品失去原來的味道。因此，為了讓這種問題不再發生，應當重視鋼琴作品的和聲選擇、調性問題，在對鋼琴作品進行演奏以及分析的同事，注重和聲調性的構架原則以及規律，如此，才能保證學生理性的分析，讓學生的感性空間能進一步提高。

（二）和聲織體的運用

和聲織體本來所指的是和聲的結構形式以及其運動邢臺。也就是說在即興伴奏當中，需要即可強化旋律的表現，還可以讓旋律無法表現出來的地方給予補充，讓作品的形象更加突出，內涵彰顯，作品變得更加豐滿。因此，和聲織體的運用在鋼琴彈奏的過程中也有十分重要的作用，和聲織體如果能運用恰當，對于整個音樂作品的完整性有十分重要的幫助。如能合理利用和聲織體，也能讓作品的整體性、多樣性以及靈活性充分體現。

和聲織體在運用過程中的多樣性主要是說作品風格的多樣性以及情緒的多樣性。想要做到和聲織體多樣性，還是需要先對作品進行分析考慮，也就是說需要考慮到作品的內涵，樂曲時深沉還是舒緩，是輕快活潑還是憂郁哀傷，這些都是和聲織體選則的主要依據。

和聲織體的整體性主要是在實踐操作過程中，為了能將音樂完整表達所提出的。在和聲織體的運用上，需要從作品的整體性來考慮，按照音樂作品的整體結構邏輯以及樂曲整部情緒的發展來做出合理的和聲織體，安排妥善，最終才能讓作品所想展示的含義體現出來。

三、結束語

目前世界的思維方式、思維方法已經從分析形態轉為綜合性質，這點對于學習鋼琴演奏的人員也好，對于目前從事該項工作的教育人員也好，均應當順勢時代規律，以綜合型的思維來思考鋼琴演奏問題，找出適合的鋼琴演奏學習方式，提出合理的理論。如此，才能進一步促進鋼琴演奏水準以及作品的蓬勃發展。本篇文章僅僅是對和聲理論在鍵盤演奏過程中的如何運用問題進行闡述分析，在其中提出了和聲與作品結構的關系，以及和聲對作品風格體現的重要性和即興伴奏應當注意的幾點問題。

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