女性繪畫由魏晉至唐的演變

肖雅萍

【摘 要】女性繪畫在我國人物畫中占有非常重要的地位。顧愷之是優秀的魏晉人物畫家，周昉是唐代出色的仕女圖畫家，二位都具備各自時代的繪畫特色，也最具代表性。本文主要以顧愷之與周昉為例，從繪畫技巧、人物形象、與繪畫風格等方面，借助具體畫面來分析從魏晉至唐代的女性圖像演變及其背后的時代審美與文化變遷。

【關鍵詞】女性圖像；繪畫風格；審美

一、顧愷之與周昉

（一）身份

顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人，官至散騎侍郎，亦是當時文人名士，長于詩賦繪畫，被譽為：“才絕、畫絕、癡絕。”是一代人物畫之高標。

周昉，字景玄，官至宣州長史。《圖繪寶鑒》中說周昉“傳家閥閱，好屬文；窮丹青之妙。游卿相間，貴公子也。從以上對二人的簡要說明中可以看出，二人都屬于“文人名士”階層的畫家。

（二）繪畫表現

1.用筆

顧愷之與陸探微都屬于“密體”畫派，線條舒緩而緊湊。張彥遠《歷代名畫記》論顧陸張吳用筆中說到：“顧愷之之跡緊勁連綿，循環超乎，調格逸異，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”其繪畫用筆具有“圓轉連綿”的特點，如“春云浮空”、“流水行地”著重表現出流暢綿長，卻又不失去遒勁柔韌。其發展了戰國時期的“高古游絲描”并將其大量使用到人物畫的創作當中。

關于周昉，《歷代名畫記》載其“初效張萱畫，后則小異；頗極風姿。全法衣冠，不近閭里。衣裳勁簡，彩色柔麗。菩薩端嚴，妙創水月之體。”《圖繪寶鑒》中說周昉“善畫貴游人物。作士女，多為秾麗豐肥之態；蓋其妙所見然也。”

在仕女畫創作上，周昉具有很高的造詣。周昉曾經師從張萱，后來逐漸形成自己的繪畫風格。并形成了與吳道子“吳家樣”同樣出色的“周家樣”。在已有線條描法的基礎上，周昉還獨創了筆觸細膩的“琴絲描”。在其代表作《簪花仕女圖》中多采用鐵線描與游絲描，顯示出人物的婀娜體態，人物的紗質衣物，則采用了葉蘭描，營造出飄逸流利的效果，凸顯出衣物質感。

2.設色

從現在流傳的顧愷之的作品來看，其畫面古樸而淡雅，《列女仁智圖》與《女史箴圖》畫面均設色恬淡或不設色，只在人物肘關節及衣褶堆疊處使用了暈染法以加強空間縱深增強人物立體感。湯垕在《畫鑒》中評價其畫：“傅染人物容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾”。在繪畫中使用淡設色能夠有效地突出人物主體，使得人物表現更加完美，營造出玄澹高古的審美感受。

周昉的繪畫“衣裳勁簡，彩色柔麗”體現出柔美疏淡的特點。黃伯思的《東觀余論》說：“設色濃淡，便是得顧、陸舊法”。在《簪花仕女圖》中，為了塑造空間體積感也在人物衣紋上運用“陰陽凹凸法”加以渲染。宮女們的透薄的紗衣與敷染淡色膚如凝脂的手臂，互相映襯，給人以柔和恬靜的觀感。

3.人物塑造

魏晉時期士人對神仙真人的向往與自我風度的追求十分強烈。于是飲酒服藥、追求骨感美成為一種社會風尚。如衛玠“不堪羅綺”，王戎“雞骨支床”，這種崇尚骨感的審美也體現在人物繪畫中，例如陸探微“秀骨清像”式的繪畫風格。顧愷之的女性人物繪畫也凸顯了這一特點，如《女史箴圖》中各個女性人物長頸削肩，身材比例均纖細而修長。

由于前文已經提到，魏晉時期的列女圖是以規戒的文本為藍本而創作出來的作品。這就相當于將文字轉化為圖畫，圖中人物成為了一種禮教符號。畫中所描繪的場景也大多都是循規蹈矩的禮節場面，是高高在上的人物行為規范，雖然畫面表現的情節取材于現實生活，但卻與現實生活保持著嚴肅的距離，讓人肅然內省。

周昉所處唐朝中晚期，由于政治與經濟的繁榮，人民生活富足，以豐腴為美也逐漸成為一種審美傾向。而這一傾向很大的助推力來源于深受唐明皇寵愛的胖美人楊玉環，在她的引導下，唐朝女性身材大都趨于肉感。再者，唐代武則天作為我國第一位女皇帝登上政治舞臺，提升了女性的社會地位。女性可以參加戶外運動，甚至可以率兵打仗，對女性的束縛變得松弛。所以周昉筆下的仕女大多體態肥碩，身寬幾乎是顧愷之《女史箴圖》中的女性體量的倍數。湯垕評價其仕女形象“多秾麗豐肌，有富貴氣”。

從周昉的繪畫內容看，大多描繪的是貴族女性們悠閑自在的日常生活。從外在形象與內在氣質上表現出女性的美麗。“成教化，助人倫”的繪畫目的也漸漸淡薄了。仕女圖畫逐漸從教化的神壇逐漸走向世俗，真正意義上地表現出女性在現實生活中的自然狀態。

4.繪畫主張

“傳神寫照”是顧愷之最重要的繪畫理論，同時進一步提出“四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”要想準確體現出人的形象氣質與內在精神，對眼睛的刻畫是關鍵。例如為裴楷畫像時，在裴楷臉上添上三根毫毛，則使人物“如有神明”，在為謝鯤畫像時認為應該將謝鯤置于山谷丘壑之中以對應人物的氣質。

通過觀察其《列女仁智圖》、《女史箴圖》與《洛神賦圖》的摹本，我們甚至可以清晰地發現每一組人物眼神交流的軌跡，這些軌跡支撐起了畫面人物的精神流通，使人物神氣得以兩全。顧愷之在瓦棺寺畫《維摩詰像》準確地表達出維摩詰的病態，并不是通過肢體的造型或生活器具的搭配，而僅僅是通過對人物神情的準確把握與細致的描繪來達到“使人填咽”的驚人藝術效果。

周昉承襲了顧愷之的這一繪畫理論并將其付諸與繪畫實踐。曾有故事記載，他與韓干都為郭子儀的女婿趙縱畫像，兩幅畫難分高下，而趙縱的妻子認為周昉的所畫的趙縱“兼移其神氣，得趙郎情性笑言之姿。”這與顧愷之的“傳神寫照”是一脈相承的，他們的作品都能夠準確刻畫人物外在形象，而且能夠準確體現人物心理與性情。

二、具體作品比較——《女史箴圖》與《簪花仕女圖》

（一）作品意義

顧愷之的《女史箴圖》與周昉的《簪花仕女圖》都是以女性為題材的繪畫作品。

從創作方式來看，《女史箴圖》是顧愷之根據張華的《女史箴》創作的圖卷。而《簪花仕女圖》則是描繪了唐代貴族婦女的日常生活情趣。

從作品意義來看，顧愷之的這幅作品主要通過塑造一些列道德高尚女性的形象來完成及強化文學作品所表達的勸誡思想。而周昉的作品則以女性形象及日常生活出發展現出對女性美的關注，而并沒有體現出教化色彩。

周昉的仕女圖沒有訓誡意圖，他的繪畫肯定了女性的自身的美麗，受到了女性及男性乃至統治者的欣賞。豐富了仕女圖的內在意義并擴大了其影響力。

（二）作品畫面

《女史箴圖》是以畫面表現故事情節的作品。重力線條的使用相對減少，線條變得柔和細密，人物因此顯現出輕松自然的狀態。畫面淡雅古樸，不設背景，著力表現人物表情及心理狀態，通過變化的人物組合及日常器物來表現空間變化與轉換故事情節的作用。

從細節來看，人物衣褶不再是繁復的堆疊，而是呈現出規律性的疏密變化。作者有意削弱了女性外在形象，只有飄飛的裙擺與披帛顯示出運動的態勢與空氣的流轉。可以看出作者在繪畫時刻意對外在形象的簡化而重在美化人物的內在品質。

《女史箴圖》中更值得強調的是人物的精神與情感更加突出。在馮媛擋熊一節中，張牙舞爪撲面而來的黑熊，驚慌失措的侍衛，哭泣奔逃的宮人與從容勇毅，絲毫不迫，眼神堅定的馮媛形成了鮮明的對比。

《簪花仕女圖》絹本設色，橫卷，橫180厘米，縱45厘米，畫面內容主要分為采花、賞花、漫步、戲犬四段情節。描繪五位妝容艷麗的貴族婦人及一位侍女閑逸的生活和憂怨無聊的內心情感。

畫中線條委婉含蓄，多以力度適中的中鋒運筆來塑造人物圓潤豐肥形體，人物衣著設色更加艷麗沉著，用石色來表現人物衣飾同時用透明水色稍加補充，紫、朱、三青、石綠、橙、黃交相輝映， 冷暖色調相互對比，達到“羅薄透凝脂”審美效果。相對《女史箴》圖的簡單設色，《簪花仕女圖》更加絢爛而細膩。同時作者放大了對于人物細節的描繪，例如衣裙上的圖案、人物的妝容、以及發型的裝飾都極為細致。從這些細節當中，我們可以讀出當時社會風氣以及人們審美重點的轉變。

周昉的這幅作品人物在數量上少于《女史箴圖》，主要采用散點式構圖，人物分布均勻，疏落有致。以簡單的植物、動物來營造畫面氛圍，增加生氣，表達情感。

三、列女圖到仕女畫

（一）魏晉列女圖

西漢劉向的《列女傳》是以教化古代女性和“戒天子”為目的而創作的，共分為七卷。劉向在《別錄》中交代，在完成《列女傳》之后，將其“畫之于屏風四堵。”于是，繪畫與文本及歷史故事開始在同一畫面中被表現出來。

魏晉時期的列女圖像主要承襲了前代列女圖像教化、紀念與裝飾的功能，主要是羅列并圖畫具有道德教化與倫理借鑒功用的女性形象。 雖然社會對女性的內在品質精神已經開始關注，但仍然囿于氏族家庭與社會道德體系當中，以禮教思想依然占據主導地位。

從具體的作品來看，不論是戰國時期的《人物龍鳳圖》還是顧愷之筆下的《女史箴圖》、《列女仁智圖》、《洛神賦圖》，畫面中的女性都呈現出謙卑溫順的形象，這也恰恰刻畫出儒家文化中的理想女性形象。

魏晉的時代大多數文人名士加入到了人物繪畫創作的隊伍，使得魏晉這一時期的人物繪畫充滿了文化涵養，烈女形象美麗的同時具有豐富的情感變化。人物繪畫繪畫理論得到極大程度的豐富和完善了。顧愷之的“傳神論”依然適用于當今的人物畫創作。

（二）唐代仕女圖

“仕”與“女”二字合并的“仕女”這一稱謂在唐代朱景玄的《唐朝名畫錄》中始用以特指貴族婦女，在北宋郭若虛所撰的《圖畫見聞志》中說，“佛道人物，仕女牛馬則近不及古……”開始確立了仕女畫作為這一畫科的名稱。

有別與魏晉時期的混亂與黑暗，唐朝的政權穩定，經濟富庶，民風開放，南北文化交融，整個社會呈現出一種自信而磅礴的盛唐氣象。唐代的女性豐腴的體態、艷麗的妝容、性感大膽的衣著所構成的女性美也成為了大唐氣象的重要表現。女性審美也使唐代仕女畫與其他時代的作品相比有著自己鮮明的特點。

與進行描繪不同，由于唐代社會對于女性變得寬容，禮教的束縛相對較少，女性由魏晉時期的教化符號逐漸成為一種獨立的審美對象。仕女畫家以男性的審美眼光、獨特的情懷與濃郁的才華以及世俗的審美趣味來表現出女性形象。

四、總結

從魏晉時期的“明勸誡，助深沉”的列女圖到唐代注重日常美麗精妍的仕女圖，記載著女性題材繪畫的轉變，而通過對不同時代，畫家及其作品的分析與對比我們可以發現繪畫偏好與審美需求隨著時代的變遷而呈現出不同的面貌。

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