淺談中美高校鋼琴專業教育的差異

趙蕓禾

【摘要】本文對中國及美國高校鋼琴專業的課程設置和教學方法進行簡要闡述，并將兩國的鋼琴教育在專業課程設置、教學方法和畢業生就業情況等方面加以對比。本文是筆者通過在美國攻讀鋼琴演奏碩士學位的親身經歷來總結，著眼于將美國鋼琴教育的先進理念融入進我國的鋼琴教育并在鋼琴教育方法上得以豐富，并通過本文的論述，為我國鋼琴教育事業的不斷發展提供幫助。

【關鍵詞】中美鋼琴教育;課程設置;教學方法

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

在我國素質教育的大力倡導下，中國正在迎接著鋼琴教育發展史上最好的時期。除了專業音樂院校以外，越來越多的綜合性高校開始招收鋼琴專業學生。美國作為一個移民國家，有著來自世界各國的優秀音樂家們，經過長期的發展，美國的鋼琴教育融合了各國的教育方法，形成了非常完善并且先進的鋼琴教育體系。

一、教材的對比

在我國高校鋼琴專業的教學中，教師的主要從作曲家的作品選集或具有民族特色的作品集里進行選曲，例如《巴赫十二平均律》《肖邦練習曲集》《貝多芬32首鋼琴奏鳴曲集》及《中國鋼琴名曲30首》等。目前我國高校在鋼琴教學選曲中也存在一些問題，如過分追求經典，缺乏曲目風格的多樣性，使得學生對鋼琴文獻缺乏整體性的把握;另一方面，教師的選曲難度超出學生的實際能力，導致學生將所有精力集中在技術上而忽略了音樂的表達才是鋼琴學習的最終目的。

在美國高校的鋼琴專業教育中，教師的選曲相較于我國而言，通常都以培養學生對音樂的理解為主要目的，而非強調重復且枯燥的手指技能訓練。教師在選曲上要求學生接觸的曲目風格更為廣泛，從巴洛克時期到20世紀現代樂派，每個時期的作曲家的作品學生都必須有所涉獵，尤其是20世紀鋼琴作品的彈奏數量要遠超過中國高校。作為鋼琴專業的學生，必須全面掌握鋼琴文獻史上各個時期的作品，并且盡可能多的彈奏不同風格的作曲家的作品，才能夠用更準確的觸鍵方法演奏出每首作品。

二、課程設置的對比

在中國的音樂專業院校中，鋼琴演奏專業的學生需要學習的專業課程包括視唱練耳、和聲、曲式分析等理論課程，以及鋼琴、重奏課、伴奏課等。大多數音樂專業院校對鋼琴專業學生每學期采取的測評方式主要有期中、期末考試，采用百分制。由于一學期時間較短，需要應試的曲目較多，老師為了讓學生在短期內以較高的水平完成曲目的演奏，通常直接告訴學生彈奏方法，包括技術和音樂性的表達。這樣的教學方式很容易讓學生失去對音樂自主思考的能力，而這恰恰是鋼琴演奏者最需要學習的。作為鋼琴演奏專業的碩士研究生，在畢業前完成獨奏音樂會也是作為能否拿到畢業證書的條件之一，專任教師會根據學生整場音樂會對曲目完成的情況進行打分，關于畢業前應完成的音樂會數量每個院校有不同規定。除了每學期的測評和畢業音樂會，鋼琴演奏專業的學生也會參加國內外比賽來證明自己的專業水平，通過參賽也可以增加繼續深造或就業的機會。

在美國的音樂專業院校中，學生所需要學習的專業課程與中國相似。以北卡羅來納藝術學院（University of North Carolina School of the Arts）為例，很多專業課甚至從高中（High School）就開設了，如室內樂課（Chamber Music）、管弦樂表演課（Large Ensemble）等。相較于中國音樂院校不同的是，作為美國鋼琴演奏專業的學生，鋼琴主課除了每周一節的“一對一”形式（Piano Lesson），還有“一對多”的鋼琴表演課（Master Class或Studio Class），每周兩節課，一般兩節課連上，上課地點在學校內的各音樂廳，鋼琴表演課的所有學生（從高中生到研究生）均來自于同一位鋼琴教師。這門課的考核標準是要求每位學生一學期內上臺背譜演奏的次數不少于三次，并且在其他學生演奏完畢后，積極地提出自己的想法，如果覺得樂曲中的某一樂句可以有更好的音色，也可以提出相應的練習或演奏方法。這門課程的開設一方面能夠給學生提供更多的表演機會;另一方面，聽別人彈奏的同時除了可以互相學習，也是為培養他們今后成為鋼琴教師的表達能力。

三、教學理念及教學方法的比較

（一）教學理念

受傳統教育模式的影響，中國看重的是應試型人才的培養，所以鋼琴教學的理念大多極端強調基本功訓練，也就是手指技能;而關于音樂表現力的鍛煉，也是教師在課堂上直接以“填鴨式”的教育方法直接傳授給學生，并不擅長于在教學過程中引導學生做關于音樂性表達上的自主思考，剩下的就是學生的勤奮練習。如果遇到技術難題，更多的時候都會把原因歸為練得少，而非如何高效地練習，因此往往忽略了由于夜以繼日的錯誤練習方法帶來的弊端。

在美國，手指技能只是表達音樂的一種手段，而非獨立存在的，也就是說，所練習的一切彈奏技巧，包括連奏、斷奏、手指的快速跑動等，都是為了表達音樂服務的，否則再流暢的演奏形式也只是如同機器一般毫無生命。記得曾經在美國讀碩士時的一節鋼琴課上，我的導師Dr.Shteinberg說：“一味追求手指的極速跑動，就好像看電影時拖著進度條，一秒鐘就可以‘看到最后，但故事到底在說什么，沒人明白?！薄Ｒ虼?，關于如何合理地表達鋼琴作品的音樂性，才是美國鋼琴教育的重點。

（二）教學方法

音樂作為藝術中的一項門類，理應是飽含著強烈個人情感和認知的。但由于我國傳統的教育理念，導致鋼琴專業的學生們在絕大多數情況下都是照著教師課上教的內容去練，包括技巧和力度變化等等音樂性上的處理。因而學生在課后練琴的時間里很少會主動思考，長此以往，勢必違背音樂藝術發展本該有的多樣性特征。

鋼琴作為一個具有交響樂性質的樂器（多聲部），對教學方法有著更為綜合性的要求，除了教學生“怎么彈”，從長遠發展的角度來看，教師還應教會學生的是“為什么這么彈”，在這一方面的教學上，鋼琴課的內容就不只是與演奏技巧相關，還應與其他專業課程如和聲學、曲式分析、配器法等相關聯。

由于鋼琴是能夠同時演奏多聲部的樂器，在演奏作品時，對不同聲部的音色層次也有著較高的要求，而不只是主旋律突出，伴奏弱化的簡單概念。因而Dr.Shteinberg要求學生們平時不僅要聽鋼琴作品，還要加強對室內樂和交響樂的聆聽，這樣的練習能夠使得學生對鋼琴作品各個聲部層次有著不同的音色理解。例如貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第三樂章，第一樂段的主題旋律在各個聲部依次出現，這種不斷的旋律對話，就像貝多芬的弦樂四重奏，甚至在音色的處理上也可以模仿弦樂的連奏與斷奏。

除此之外，Dr.Shteinberg曾在鋼琴課上分析肖邦Op.10， No.8這首練習曲時說過，樂曲在第二部分轉入d小調，此時的力度應是弱。因為小調的特點是抑郁哀傷，尤其是由第一部分的大調式轉入，用弱的力度更能加強兩個樂段間戲劇性的對比，從作品整體的音樂性安排而言，更能突顯演奏的張力。這種教學方法不僅讓學生能演奏好這首樂曲，更是讓學生學會了從分析作品入手，以最合理的理論知識，去支撐他們今后的演奏風格，也就是所謂的“知其然，更要知其所以然”。

四、結語

現如今，中國鋼琴作品日漸豐富，從海外歸來并且從事高校一線教師崗位的留學生也越來越多，在結合了全世界最先進鋼琴教學法之后，中國的鋼琴教育事業的發展方向也更加開闊。無論是中國還是美國，無論是哪一種教學理念，最終也都是以音樂為衡量標準;無論是哪一種教學方法，最終都是以學生自身的發展為教育之根本。