論審美在中國高校鋼琴專業中的教學與實踐

劉柳 馬冬妮

摘 要：審美，作為一種素質教育，是教育的核心任務。在中國高校，以對音樂的聽覺、感覺、鑒賞等方式進行的審美教學，不僅提升了教學效率，更提升了學生整體的綜合素養。

關鍵詞：審美 中國高校 鋼琴教學與實踐

與人類的文明一樣，審美教育的歷史亦是悠久的。在中國，形成于周代的“六藝”，既包括以詩歌、舞蹈、音樂三位于一體的美育課程，也包括體育、軍事中強調的體態與氣度美化的訓練，同時還包括語言、行為、儀表美的培育;到了近代的學者、教育家，如：陶行知先生創辦的“美育學校”，提出了“知、情、意”的統一教育，培養學生樹立正確的人生觀、審美觀，和創造的精神，使其根植于并服務于社會;另外，早于陶行知先生提出美育并對其予以重視的是蔡元培先生，他在中國19世紀后期發生的各種變法、運動失敗之后，深刻認識到對一個人精神的狀態進行改造的重要性，疾呼美學教育的實施問題，并主張中、西之美育傳統的繼承，除此之外，“以美育替代宗教”作為美育思想組成的重要部分，蔡元培先生以此為題撰寫并公開發表了多篇不同內容的文章，使民眾對中國以“人道教育”為傳統的深刻體認。再看西方，從雅典的繆斯教育，歷經具有劃時代意義的《美育書簡》，席勒以審美作為教育的重要的途徑，提出對形式、形象及情感的教育，是指在不受任何物質觀念及思考等限制，對事物進行自由的體驗，以強調了重視人性的和諧的全面的發展;直至19世紀末20世紀初的美學教育家，如：門羅【美】、H·里德【英】、H·閔斯特博格、朗格【德】，以及蘇聯提出的美學與教育理論，足以證明審美教育是最早被定位為國民教育中最為重要的組成部分。

談及審美教育的范圍，可分別實施在：家庭美育、學校美育、社會美育，它不僅是強化和豐富人的情感的重要手段，亦是提高人的創新能力與綜合素質、拓展其精神世界的必須教育。其中，學校美育是這篇文章探究的主要內容。在我國高等院校鋼琴專業的教學與實踐課程中，對“審美教育”的忽略帶來的弊端已有所顯現，筆者對鋼琴教學與實踐的現狀、課程內容的調整與完善等問題出發，著重探討在審美教育的指導下，建構新穎的鋼琴教學模式，以更加適應多元化社會的發展與需求。

隨著我國對高校音樂教育的深化改革與發展，通過對世界各國高校教學法的引入與探究，發掘以聽與賞析的方式感受音樂之美的存在是其重中之重，這對我國鋼琴教學與實踐領域的影響頗深。在現今的高校鋼琴教學法中，已逐步擺脫僅單純的重視和強調作品的彈奏技法的傳統教學模式，并將審美作為教育的核心，以培養學生的審美能力與趣味為教育的目標，從而提升了學生的聆聽素養與音樂素養，實現了音樂教育對交叉文化向全球化傾向的構想;這不僅可以將特定區域的民間音樂被更多的學者所認知并得以流傳，最重要的是可以將多種音樂風格及文化在相互融合、滲透之后，通過不斷變化使得音樂與文化呈現出多樣性的發展。本文以審美作為教育的中心位置，對鋼琴專業教學的模式與實踐環節進行分析，探究音樂的文學內涵與審美特性，為鋼琴教學體系及內容的完善做出努力，以實現鋼琴教學與實踐的真正意義。

一、關于中國高校鋼琴專業教學與實踐模式的問題

鋼琴教學作為一門新興的學科，將教育學、心理學、美學、思維學等多種學科的知識相互滲透、結合，并呈現出橫向式的發展，因此，它亦是一門具有交叉性、綜合性、邊緣性學說的性質。從20世紀五十年代起，由于科技、經濟、文化的飛速發展，鋼琴演奏與教學界的專家學者開始大量的撰寫與鋼琴演奏、鋼琴教學實踐相關的文章，越來越多的人們對鋼琴這一西洋樂器有了新的認識并產生濃厚的興趣，因此，在中國形成了具有時代性的“鋼琴熱”潮流。然而，國內的鋼琴教學與演奏、實踐缺乏系統的、有建樹的理論研究方法，直至今天，很多高校的專業教師在很大程度上仍然停留在傳統的口傳心授的教學方法，從而大大限制了培養和提高師資隊伍現有的水平。

關于鋼琴教學理論、教學模式的建構，是與演奏、實踐相互依存的，在教學活動的全過程中，所有的環節都是在較為穩定的結構框架中進行的，與我國高校的鋼琴教學與實踐的現狀相比照，在課程的設置與講授中顯現出較為明顯的兩個缺陷：一是教學內容簡單化，二是實踐方式形式化。

1.鋼琴教學內容過于簡單化

關于我國高校鋼琴專業教學內容過于簡單化的問題的存在，主要體現在兩個方面：一是注重彈奏技術問題，忽略“美”在樂音藝術中的傳達。鋼琴是一門具有較強的技術性、實踐性的課程。無論在一對一的個別課，還是小組課的教學模式中，演奏技能的訓練和作品彈奏的難度系數成為了最重要的教學內容和任務;由于占用每一節課程大部分的講授時間，加之學生將課后的練習重點放在音樂作品的彈奏速度和熟練程度這兩個問題上，自然會導致輕藝術重技術且缺乏全面性的教學內容與形式，大大偏離了高校鋼琴教育的目的。二是缺乏對知識的串聯性，將與鋼琴教學相關的理論知識及音樂所蘊含的文化各自孤立起來。在高校鋼琴專業的課程設置中，為了真正的將理論與實踐相互關聯起來，多以個別課（一對一）、小組課（由三至五人組合而成）這兩種教學模式為主。其中，個別課是傳統的教學模式，雖然講授內容具有針對性，但存在“填鴨式”的教學方式。為了使鋼琴課程內容不再過于單一化，教師應幫助學生架構完整的理論框架，從彈奏技巧的訓練到理論知識再到挖掘作品中所蘊含的文學內涵等，以啟發式的教學方法讓學生在學習過程中不斷的充實和提高自身的文化修養和審美水準。此外，作為近年來在我國高校推出的較為新穎的教學模式——鋼琴小組課，其課程開設的主要目的重在實踐，是對學生的獨奏能力、合奏能力及教學能力的提高，同時要求學生對他人演奏的作品內容進行聆聽并作出正確的評價和總結，但因教學資源的嚴重缺乏，在高等院校教學大綱的撰寫中并沒有給予小組課準確的定位，沒有對其授課的內容與形式、人數的組合及考評方式進行詳盡的闡述，這使小組課僅僅以簡單的作品觀摩形式持續存在，嚴重脫離了個別課的內容，從而失去了課程設置的價值。

2.實踐的方式過于形式化

當前高校鋼琴實踐課包括了以小組課、集體課為主的模式，它是提高學生聆聽素養和音樂素養的重要環節，也為學生畢業后在教學工作崗位上科研能力的培養打下了基礎。由于受到上課時間的限制，教師將其均分后對每一個學生進行分別授課，實際上，這不僅縮短了學生在課堂上訓練和學習的時間，同時也沒有為學生營造小組課授課模式的環境，這就是失去小組課設置意義的主要原因。

關于小組課模式的實施，教師應該走出一對一教學模式的觀念，以“共同”進行的聽、分析、探討、視奏、觀摩等形式融入實踐課的每個環節，通過對音樂片段的彈奏、欣賞，將每一個重點內容以課題的方式進行深入研究找出解決方法形成文字，并在下一節課進行小組探討，從而調動學生的濃厚研究興趣，能夠積極參與到集體的學習平臺之中，并獲得更多的知識，全面提升學生的分析、思辨等科研能力，以明確實踐課的教學目的。

以上提出的是，對鋼琴教學與實踐過程中存在的最主要的兩種問題加以改進，這也是需要從事鋼琴教育工作者以課題的研究方式進行探索、研究、討論的主要問題。

二、關于審美教育在鋼琴教學與實踐領域的再思考

音樂教育強調的是對一個人的教育與影響，其中，審美教育是教學體系重要的組成部分，具有一定的哲學性、時代性，同時也是一種需要在長期的教學實踐中逐步得以提升的能力。對此，我們應積極調整教學內容、改變教學觀念，從而彌補高校鋼琴教學實踐中對審美教育的不足。

1.重視音樂理論

音樂理論是一門較為復雜且抽象的知識，是鋼琴課程學習的基礎，更是一種幫助學生感知和學習音樂的簡單而直接的手段。在鋼琴教學與實踐課中，音樂教育屆的引領者與實踐者米歇爾·阿爾特所提出的“以音樂藝術為中心”，將音樂的理論與詮釋、和與之相關的文化、美學等知識的學習納入課程內容，運用聆聽的教學理念，通過對音樂的色彩性及其音響符號的變化來判斷、識別音樂結構、和聲編排與進行的具體方法，教師再運用引導的方式，使學生利用演奏的技術手段對音樂進行二度創作，結合對自己所聽到的內容進行合理的想象與思考，逐步了解個性化音樂風格的形成，最終揭示了藝術的奧秘。這就是奧爾夫教學法中倡導的審美教育，從欣賞的角度來聆聽音樂的結構與表現、理解音樂的情感與審美，以實現了對學生的聆聽素養和音樂素養的提升。這一教學觀念與中國高等院校的鋼琴教育與實踐的目的是一致的，也完全符合我國的音樂教育觀念再轉變的方向：作為一名優秀的鋼琴學者，不僅應該掌握良好的演奏技能，還要在長期的學習研究中不斷的修煉良好的品質以及自身的藝術修養。

2.探求音符背后的多元文化

較早的提出“文化的多元性”教育觀念是在20世紀中期的德國學校，起初是為了促進外來各民族之間的團結，而后，它越來越多的受到教育屆的廣泛認同，與此同時，也隨著中國在鋼琴音樂教育的發展歷程中慢慢走進高校的音樂課堂之中，甚至增設了音樂賞析等課程，其教學目的和內容是以文化引領音樂，培養學生良好的音樂思辨能力和文化素養。然而，“什么是文化”、“它與音樂的關系是什么”、“它與音樂的互動性教育方式的意義又是什么”等問題一直是教育工作者值得思考研究的課題內容。

關于“文化”，它是民族的、傳統的，其特點是由內而外的呈現;它是音樂本身特定的表現形式，更是實施審美教育的根本。我們可以通過音樂，使學生對特定的社會群體或民族的文化進行深入的理解，從而有效的鋪墊了為培養學生的多元文化意識的基礎。這是德國的音樂教育屆的領軍人伊姆加德·瑪克特的音樂教學觀念，她以架構文化橋梁的方式，幫助學生理解不同民族、文化之間的同一性，由此上升到對各民族、文化的特異性的認知，從而培養和促進學生在多元化的社會與環境中的發展能力和適應能力。例如，關于一節音樂賞析課或小組課的展開，將選取阿根廷著名的作曲家阿爾伯特·吉納斯特拉的鋼琴作品作為講解和欣賞的內容，教師首先應該介紹阿爾伯特·吉納斯特拉的生平，闡述阿爾伯特·吉納斯特拉是一位在作品中實現多種手法兼容、音樂語言極具民族韻味的杰出的作曲家;其次，還應詳細講解阿根廷的文化及社會環境，使學生了解“探戈”誕生于阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，且多民族的融合是南美音樂文化的標志;再者，可以結合學生彈奏的片段，對節奏、結構、和聲、民族素材等音樂要素進行分析，并引導其他學生認真聆聽彈奏者的示范練習，亦可通過模仿去感受節奏的裂變，米隆加、德里斯特等古老民歌，以及旋律音調的變化、音樂的結構特征，從而做出準確的評價，最后以欣賞教師課前篩選的音像資料結束本節課。這樣的互動式教學，在不同程度上幫助了學生拓展多民族的文化知識、鞏固學習內容，通過共同的分析、聆聽、模仿、練習，從而正確的挖掘音符背后的文字意義。

3.關于導圖教學模式的應用

音樂賞析對豐富和發展學生的思維能力、想象力、創造力，以及對音樂情感的感知能力有著重要的意義。新的教學理念推出：將導圖教學模式運用于音樂賞析和演奏實踐的各個環節之中，學生在學習一首作品時，從對音樂的聆聽和分析開始，教師應以架構直觀而立體的圖像，運用邏輯思維的關聯性幫助學生通過記憶、整理、理解等體驗方式去感知音樂的內涵，以此來提高學生對音樂的認知度，實現了聆聽者或演奏者對音樂作品“語境”的感受或“美”的詮釋，進而完成了教師對教學模式的創新。例如：在講解《八幅水彩畫的回憶》時，可以利用導圖的模式，首先對譚盾所謂的“根”文化進行分支剖析，以了解楚巫文化是具有地域性的并在少數民族中備受重視，了解譚盾將家鄉的民間曲調融入音樂語匯中的創新精神，而這首組曲之所以被稱為音畫小品，其標題性、描繪性所體現的正是獨特的具有空靈意境的審美觀;其次，應該幫助學生了解湖湘文化的另一個非常重要的組成部分——花鼓戲，了解地方曲藝的特性曲調，了解其唱腔與地方的方言有著密不可分的聯系，這可以幫助學生更有效的熟悉和認知湘楚文化的特點。再者，剖析譚盾的創作特點，如擴展民族調性、打破和聲連接、在鍵盤上模仿民族樂器的聲音等，將復調音樂與主調音樂的寫作技法融入其中，另外，此作品的整體結構具有較強的邏輯性，符合中國民族音樂的“起、承、轉、合”四部原則;最后，將八首小品的圖景進行完整的展示，通過對音樂的形象及作曲家所表達的音樂情感的分析，啟發學生對作品中民謠的選取、音色的變化、曲調及音樂情緒的轉變等因素進行合理的想象，將自己體會到的畫面勾勒出主題明確、層次鮮明、圖形豐富的“腦圖”，以形成一個便于記憶的知識結構圖。總而言之，思維導圖在鋼琴教學與實踐等相關課程中的運用，不僅可以調動學生對音樂理論學習的主動性，還能激發和提升他們的審美趣味，從而推動了學生思維能力的創造性。

結語

在對如何將審美運用于鋼琴專業教學與實踐的重解中，我將從培養學生對音樂欣賞能力的有效途徑和教師在教學思維與實踐方式的調整這兩個方面進行詳盡的闡明。

關于培養學生對音樂作品欣賞能力的有效途徑：第一，以學生為主體，教師應引導其對音樂作品進行淺近的理解，通過對作品創作的時代背景等多種要素的了解，對音樂的內容和意境進行品味與欣賞，以此方式作用于學生用心體驗作品中所飽含的情與意。第二，教會學生如何感知、理解音樂語匯的美，是一首作品的學習過程中最為重要的環節，同時也是透過音符探入音樂背后的文化底蘊的最有效的方式之一。教師應幫助學生學習分析不同時期音樂作品的結構，以及所采用的調式調性、旋律、節奏、和聲等，注重每一作品的審美特性，通過對旋律的歌唱、完整作品的聆聽，加強他們對音樂作品的內容與形式更為深入的理解。第三，在課堂上教師應有意識的強調“情感”教學，引導學生對音樂形象與情境進行聯想，通過感知、體驗、理解內容，從而使學生的思考由感性化轉為理性化，進入深刻領悟作曲家表達的思想情感。

關于教師在教學思維與實踐方式的調整：第一，以實訓和演練為原則，將美育貫穿于教學的全部過程及各個環節的重要性，這不僅僅局限于提高學生的鋼琴演奏技術與能力，還要對他們的學習能力、藝術修養、文化素質等綜合能力進行不斷的培養，以此來提高整體的藝術水平。第二，在音樂賞析課程的學習中，使學生重新認識鋼琴教學是一個龐雜的、并且是由多學科知識融會貫通而形成的體系，在他們擁有一定的理論知識與文學的儲備量之后，對其進行音樂的聆聽與賞析能力的訓練，通過思維導圖的架構對和聲、節奏、旋律、音調等基本元素，加之對不同文化意識形態的理解，來體驗和感受音樂中所蘊含的獨特語境。第三，對所有從事音樂的工作者來說，無論是學生或是教師，都應該非常清楚意識到：音樂，之所以被稱為是“樂音的藝術”，是以變化且多樣性的和聲、片斷性的旋律建構而成的表演形式，是一種特有的文化語言和歷史編碼的音樂形式。我們在對音樂不斷的聆聽、創造、實踐、詮釋的過程中，深入研究其典型的種族性、地域性、以及獨特的表達語境，從而挖掘音符背后的文學內涵與審美特性。

通過以上的闡述，可以得出的結論：將聆聽音樂、欣賞音樂作為中國高校音樂教育中鋼琴演奏教學的重點內容并將其列入鋼琴實踐項目進行綜合考評，并著重強調重視音樂的內涵與審美，是更為符合現代多元化的教學模式，同時也是一條培養具有良好的綜合能力與素養的音樂教育者的必行之路。