談高中美術課堂教學的優化

鄒麗娜

摘要：在推進素質教育進程中，美術學科扮演了重要的角色，在培養學生德智體美綜合能力上發揮了重要的作用。本文以多年的教學經驗為基礎，對現如今高中美術課程教學的優化提出了自己的見解，旨在讓高中生在嚴峻的課業壓力下獲得全面、健康的發展。

關鍵詞：高中美術? ?想象力? ?意境

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0125-03

隨著社會水平的不斷提高，人們對生活的追求已經從吃飽穿暖到更高層次的要求了，如在觀賞一件瓷器，人們更傾向于從美術的角度更深入的欣賞和鑒賞這件瓷器，由此使得美術在生活中愈加的重要。然而現如今的高中美術教學存在諸多的詬病，這些都需要在推進素質教育的過程中不斷的修整和優化，從而使得高中生在美術學習熏陶下，能夠擁有一個準確和得體的美術判斷力。

一、認識美術學習的重要性

美術并非高考必考科目，所以并不受學生的“待見”，加之高中美術課程多以欣賞為主，使得美術課變成了學生的娛樂和消遣時光，這種對待美術的態度是不正確的。長期以往，學生認識不到美術學習的重要性，也就不會從根源上重視起美術學習。所以在平時的教學中，筆者經常給學生傳遞美術學習的重要性。

一方面讓學生了解到美術學習對提升個人氣質有很大的關系。高中生對美已經有了很深的認識，他們對美的追求也從未停止過。比如，在欣賞倫勃朗的《三棵樹》這幅素描作品時，筆者就是這樣引導學生的：“懂美術的學生會如何來評價這幅畫呢？他會從線條的粗細和長短、明暗色調的強弱、材料的粗糙程度和形體的大小等方面加以評價，而不懂美術的學生呢？只會認為這不過是三棵黑乎乎的樹罷了！氣質的差距自然就體現出來啦！”學生哄堂大笑，但是在大笑的同時也認可了教師的這種觀點。

另一方面讓學生認識到美術學習具有很強的治愈功能。在講到梵高的《向日葵》時，筆者就借機介紹梵高的生平：“梵高雖然是一位非常有名的畫家，但是他本身也有著非常嚴重的心理問題，并因為精神問題割下了自己的耳朵。梵高的一生雖然短暫，但是他卻為我們留下了很多經典的畫作。如果沒有繪畫的陪伴，梵高的一生或許會更加的短暫，他在繪畫中排解了心中的煩悶，給他的生命注入了很多的陽光。我們班學生也一樣，總會遇到各種各樣不愉快的事情，如果掌握了繪畫的技巧，就可以利用繪畫來緩解緊張的心情，趕走心中的陰郁”。一席話令學生如雷灌頂，筆者會充分抓住每一次的機會讓學生認識美術學習的重要性，從而從根源上讓學生重視美術，并逐步的喜歡上美術。

二、豐富繪畫的想象力

每一幅美術作品都有著各自的創作背景和情感特征，它們的美正體現在豐富的想象和別具一格的繪畫上面。高中生在素描、水墨畫等方面只是一個初學者，在學習中通常以臨摹為主，在加上同在一個美術教師的輔導下，導致全班學生繪畫的內容和方式如出一轍，長久下來，藝術在學生的眼中不過就是模仿和抄襲，更無法培養學生的繪畫個性和創造性。因此，美術教學應該鼓勵學生獨立思考，用獨特的眼光去欣賞每一幅作品，即便是有著很多公認的觀點，學生依然可以擁有自己的認識。

如在欣賞《蒙娜麗莎的微笑》時，雖然全世界都對這幅畫進行了深入的研究，對蒙娜麗莎的微笑也提出了公認度較高的觀點，但是在欣賞的時候，筆者依然鼓勵學生展開豐富的聯想，對這幅畫提出自己的觀點，在發揮了豐富的想象后，很多學生都產生了不同的看法，有的從蒙娜麗莎的服裝上面提出了自己的看法，有的對那雙富有青春氣息的手發表了自己的看法，也有的學生針對“神秘的微笑”提出了一個全新的看法等等，這些都是學生原創的想象，是值得筆者去肯定和鼓勵的。

再比如，在繪畫同一個人物或者物體時，筆者也會鼓勵學生展開豐富的想象，分別從人物和物體的不同方面進行觀察和繪畫，每一個學生的心中都有一個不同的哈姆雷特，只要學生敢于想象，敢于嘗試，他們繪畫出來的作品一定是獨一無二的。

三、增強美術學習體驗

幾乎所有的高中美術課程都被安排在封閉的教室里，他們在教室里聽著教師講解有關的美術知識，這種學習體驗并不會給學生帶來強烈的感覺，相反的，很多學生聽著聽著就昏昏欲睡起來，甚至于很多學生的心思都飛到了九霄云外。美術本身就是一門藝術性很強的學科，將他們禁錮在封閉的課堂，對學生的藝術培養和美術發展沒有任何的好處。對此，筆者認為教師應該帶著學生走出封閉式的課堂，帶著學生走進生活，以此增強學生的美術體驗。

例如，在欣賞《簪花仕女圖》時，這幅畫是我國典型的長卷畫，其中對人物間的關聯采用了非常巧妙的繪畫手法，背景烘托也非常的簡單，一棵樹、一只白鶴和兩條狗就點綴出了簡單的背景。筆者在講臺上口若懸河的為學生介紹著，本以為學生能夠喜歡上這幅畫，卻發現學生的心思根本就沒有在這幅畫上面，認識到本次教學存在的問題，筆者立即改變策略，與學生相約在本周末和他們一起到本市的藝術館去參觀一番。讓學生親眼看一看具有中國味和民族味的作品是什么樣的。當學生真正走進藝術館，真正用他們的雙眼去欣賞和觀察這些中國畫，他們的體驗一定是非常強烈的。很多學生發出感慨：原來中國畫是這樣的，在課本上見到的作品和藝術館里的作品看起來不一樣呢！看來，利用本地藝術資源，給學生一次全新的美術學習體驗，真是一次成功的嘗試。

四、巧設美術作品意境

意境是筆者在美術教學中經常提到的一個詞語，在筆者看來美術教學決不能離開意境的襯托，可以說每一幅作品都對應一個不同的意境，學生只有真正了解其中的意境和韻味，才能了解美術作品的內涵。在以往的教學中，很多教師都是通過講解作品背景來幫助學生理解的，筆者卻認為巧設意境可以更好的烘托出美術作品的韻味，尤其是中國古典畫和國外經典畫作，都需要在固定的意境中讓學生去領會和理解。

例如，在給學生講解《清明上河圖》時，為了讓學生對背景有一個清晰的認識，筆者先通過介紹讓學生了解了《清明上河圖》是清明時節北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，在了解了背景知識后，通過多媒體為學生再現了北宋年間繁華的街景，學生沉浸其中，在見識了北宋的強大和繁榮后，再來讓學生欣賞《清明上河圖》，很多學生的興趣就已經被全然調動起來了。他們試圖從《清明上河圖》中找到剛才在視頻中觀看到的場景，發現很多場景都在這幅畫中有所體現。為了進一步渲染出《清明上河圖》的意境，筆者又在學生欣賞的同時為其配上了《春江花月夜》和《高山流水》等經典的古箏曲，讓學生感覺自己仿佛身臨其中，對《清明上河圖》的認識就會更加的深刻。除了中國經典畫的意境襯托，在欣賞國外畫作時，也會為其配上相應的《藍色多瑙河》和《命運交響曲》等音樂，盡可能讓學生在一個真實的意境氛圍中去欣賞和理解有關的作品。

五、展開生活化教學

筆者時常在美術教學中與學生展開有關的探討，如他們為什么不喜歡上美術課？很多學生反應：美術課程看似太過高尚了，美術的美是常人無法理解的?？磥硭麄兲珜⒚佬g“神”化了。筆者也對此進行了深深的反思，美術教材確實與學生的生活相距甚遠，教師也傾向于在美術課堂上講一些諸如投影、高光、五大調子、筆觸等抽象的專業名詞，學生聽起來就像是聽天書一般，很是不好理解。那么為了迎合高中生的喜好，不妨將美術教學與生活聯系起來，適當降低美術的“檔次”，以此讓所有的學生參與進來。

如，在講解了與素描有關的知識后，除了讓學生在課堂上將所學的知識運用到素描上，還可以給學生布置生活化的課外作業，讓學生回家和父母配合，創作“我的爸爸”或“我的媽媽”。由于與父母面對面，學生迫切想要利用所學習的美術知識將父母的特征表現出來，也更像得到父母的認可，于是在課堂上所學習的打形、透視、明暗等專業術語便在特定的生活化氛圍中被一點一點的利用和鞏固。在平時的教學中，筆者經常鼓勵學生去寫生，去畫他們眼中真實的世界，用豐富的生活素材填充自己的美術作品。一旦美術與生活聯系起來，學生自會體會到生活中美術的趣味。

美術是一門藝術性非常強的學科，對學生的審美和氣質的提升都會有很大的幫助，高中美術教學應該在素質教育背景下改進和優化現如今的美術教學制度和策略，使得高中生在美術學習中獲得更好的藝術培養，為高中生綜合素質能力的提升奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]朱景磊.高中美術教學中提升學生審美能力的策略研究[J].中國民族博覽，2018，（12）.

[2]董連兵.高中美術鑒賞課生動性研究[J].美術教育研究，2019，（02）.