藝術教育中培養學生核心素養的幾點體會

常明敏

【關鍵詞】藝術教育;核心素養;體會

【中圖分類號】G623【文獻標識碼】A

【文章編號】1004-0463（2019）11-0067-01

藝術是學生的核心素養之一，作為一名藝術教師，應該更加關注學生綜合素質的提升。在學習、了解了學生發展核心素養的幾大內容后，我們應該思考，學校的藝術課程、活動可以滿足學生發展的需要嗎？是否是學生需要的課程呢？筆者以舞蹈排練為例談藝術教育中學生核心素養的培養方法。

一、人文底蘊

這是藝術教育的優勢，所有的藝術作品都是審美情趣的培養載體。比如舞蹈排練，老師講解的每一個動作都需要不斷糾正后才能達到要求。在這個過程中，學生的動作不只是簡單運動，而是如何讓他用肢體表達人類的情感，如何用肢體塑造美的形象。老師用美的示范，培養學生們美的眼光、美的心靈。學生慢慢學會審視自己的動作是否優美，同樣知道了“美”的內涵，以此可以用自己的眼光去發現美、欣賞美。有句話說得好，我們的生活不缺乏美，只是缺乏欣賞美的眼睛。

二、實踐創新

藝術活動就是在不斷實踐中創造新生，達·芬奇從畫蛋到《蒙娜麗莎》、貝多芬從音階練習到《命運交響曲》……同樣的道理，舞蹈排練就是實踐。模仿老師的每一個動作進行練習，看似是簡單的過程，但不同的個體在學習中會出現不同的問題，唯有親身經歷，才知道問題所在，然后根據問題的難易程度，分為以下幾種解決方式：個人努力、同伴互助、老師引導。

而最終是否成功解決，還需要在實踐中檢驗。在排練中，結束段落學生們始終合不上音樂，在大量的實踐嘗試后，學生們自發進行了改編。改變了隊形的組合、縮減了前一個動作的重復次數，使得各個點位的學生最后都有充足的時間完成最后一個動作，并且在這個過程中，一位同學還創造出新的結束造型，這就是團隊的創造力，這就是我們需要營造的氛圍，我們希望看到碰撞的花火！

三、責任擔當

自古以來的藝術作品，或多或少體現著作者的社會意識和社會貢獻。學生的舞蹈比賽強調整體效果，要求隊員有團隊意識、合作意識、擔當意識。完成好自己動作的同時，關注隊形;有獨舞表現時，盡量出彩;高潮時的托舉，當好磐石。一個好的舞者，明確自己在團隊中的責任，貢獻自己應有的力量，擔負起眾人的囑托，要當好團隊的護花使者。

四、健康生活

藝術源于生活，讓我們從中窺見生活的點滴;藝術高于生活，讓我們在美的享受中健康生活。看似繽紛的藝術，背后卻影射出生命的珍貴、人性的內容，讓讀者在觀看時不斷汲取經驗、自我管理、自我約束。藝術的高峰需要我們成為永遠的攀登者，人生有了高的目標，生活一定是有滋有味的。

五、學會學習

藝術學習與文化知識學習互相影響，互相補充。在學生舞蹈排練中的一遍遍重復，看似枯燥，卻講述著一個“只要功夫深，鐵杵磨成針”的故事。看著舞蹈一天天成型，學生之間配合更加默契，讓學生們明白了前面的功夫沒有白費，懂得了什么叫做“臺上一分鐘，臺下十年功”的含義。再聯系到學業中的語數英，也有著大量的背誦、練習，也是簡單重復，但也有著存在的必要。通過這樣的舉一反三，逐漸培養學生良好的學習觀。

六、科學精神

科學與藝術有著很多的共通之處。愛因斯坦明確表示，他所喜歡的樂器——小提琴為他的科學事業提供了無限的想象空間。我們現在的藝術課程，也有著專門創作的課程，讓學生們嘗試著在想像的海洋中遨游。國外有很多學校打破學科界限，借用STEM模式，開展藝術學科教育。把音樂、美術、手工、舞蹈等學科交叉、結合，呈現出一種嶄新的藝術類課程。例如，一堂課，老師節選某個音樂片段，讓學生聆聽，之后學生根據感受創作一幅美術作品或用手邊學具制作手工作品。差異化的感受讓作品豐富多彩，之后學生小組討論，解說各自創作意圖，并評選出優秀作品在全班進行展示。全程教師無過多參與，只是組織及適時點評，對有創造力的作品進行凝練、升華。一堂課“美”字為核心，讓學生們在無限的想象中感受著科學的精神。

藝術教育的實施影響著學生發展核心素養的落實，核心素養的提出，又為藝術教育提出了新的要求。我們的藝術教育需要完善課堂內容的同時跳出課堂，不斷開發各種藝術活動。在各類活動中實踐，在實踐中不斷提升，在提升中助力學生成長，從而讓藝術溫潤未來的美好生活。

編輯：陳富祥