陸姍姍 (南京郵電大學傳媒與藝術學院 210023)
視覺傳達設計實質上是一種基于視覺傳達空間所展開的設計活動,并廣泛應用在廣告宣傳、出版物編排等活動當中,對促進社會發展有著重要意義。現階段,國內大部分視覺傳達作品仍停留在二維空間的層次,并且作品缺乏較強的立體感、動態感以及互動感,這就難以吸引到更多挑剔的受眾。隨著科技不斷發展,已有不少設計師開始嘗試著將視覺傳達作品朝著多維空間的模式進行設計,并取得良好的效果。因此,將多維空間理念融入到視覺傳達設計當中,是視覺傳達設計今后發展的新方向。
視覺傳達設計作為各行業宣傳產品的重要途徑,已成為藝術領域中最為流行的設計形式之一。傳統理念下的視覺傳達設計主要強調二維空間的體現,包括繪本、產品包裝以及廣告等,而這些產品基本都是將文字、線條以及圖像作為設計的基礎元素。隨著社會逐漸步入到科技時代,設計師也逐漸將視覺傳達設計形式由二維空間轉向為多維空間,而科技也逐漸在視覺傳達設計中扮演著更為重要的角色。因此,基于跨維空間結構下的視覺傳達設計必將成為主流。
在以往,視覺傳達設計的主要載體是紙張等工業技術的成果。而現在,視覺傳達設計的主要載體是新媒體等科技技術的成果。現階段,在科技力量的作用下,視覺傳達設計在社會發展中的地位不斷提升,并且視覺傳達設計的畫面感、表現語言以及情感內容也更為豐富。因此,在科技不斷成熟的背景下,視覺傳達設計也不再局限于二維空間,而是逐漸朝著跨維空間的方向演變。
現階段,人們正處在信息爆炸的時代下。盡管信息資源不斷增多,但人們對信息資源的記憶能力卻十分有限,只能記住一些傳達方式更具吸引力的信息資源。據調查顯示,人們在一天之內能夠接收到3%的信息,但真正能夠記住的信息只有不到1%。在這種形勢下,只有不斷對視覺傳達設計進行創新,才能吸引挑剔的受眾。因此,只有突破二維空間的局限,并充分發揮多維空間的效果,以此增強作品的新意。如此一來,便能吸引更多受眾的目光。
在二維空間理念的約束下,視覺傳達作品只能依靠靜態的畫面來吸引受眾。但由于靜態畫面給受眾帶來的感官效果遠不如動態畫面,使受眾難以接收到作品所傳遞的信息。同時,視覺傳達作品與受眾的距離較大,受眾在觀看視覺傳達作品時無法與作品進行互動,進而限制了受眾的感官體驗。此外,在二維空間理念的束縛下,視覺傳達作品的設計空間也受到了極大的限制,使得視覺傳達作品只能依靠印刷技術來呈現給受眾,卻無法發揮激光、電、建筑以及電梯等新型媒介產品,進而限制了視覺傳達設計藝術的發展。因此,突破二維空間理念的束縛,將設計思維轉向多維空間,可豐富視覺傳達設計的創作形式。
盡管“視覺傳達設計”的字面意義所強調的“視覺傳達”,但隨著視覺傳達設計理念不斷突破以往的束縛,已經不斷突破而二維設計的范疇。現階段,我國視覺傳達設計主要體現在兩方面:一是強調載體的空間維度,如包裝盒。二是強調設計產品的空間維度,如廣告。因此,隨著跨維空間理念不斷普及到視覺傳達設計當中,未來視覺傳達設計必將朝著空間維度的方向發展。
盡管視覺傳達設計都是在二維視覺傳達中完成,但仍有許多設計成品可讓人們站在三維的視角進行觀看。例如,繪本設計不僅屬于視覺傳達設計,也屬于立體設計。一般來講,繪本設計的初始階段主要是對頁面進行設計,而在這個階段中繪本設計的表現形式是二維狀態;當繪本設計進入到末尾階段時,其主要是將單個頁面進行整合,并裝訂成完整的繪本,而在這個階段中繪本設計的表現形式是立體狀態。同時,設計師在繪本創作過程中不應只考慮圖形以及文字等元素,還應考慮到繪本整體的構造、材質工藝以及頁面空間關系等內容,以此體現出繪本的三維效果。
例如,風靡全球的作品《愛麗絲夢游奇境》就充分借鑒了“將視覺傳達作品立體化”的新理念,其最大特點就是將書本的視覺傳達圖畫與事先布置好的立體場景進行結合,給受眾帶來全新的閱讀感受。同時,設計師還充分考慮到受眾翻閱書本的空間,并將書本各頁折成立體式的場景,使書本紙張能夠產生真實、有趣的多維空間效果,進而豐富了受眾的閱讀體驗。由此可見,在印刷技術趨于成熟的背景下,視覺傳達紙張也能體現出三維的效果。而如何利用凹凸印刷技術應用到視覺傳達設計當中,將成為設計師今后探索的重點。
總所周知,動態畫面往往比靜態畫面更具生動性,并更能吸引觀看者的眼球。基于傳統理念下的視覺傳達設計主要將具體物象作為動態化的基本元素,而基于新媒體時代下的視覺傳達設計則更多地關注文字、圖形以及符號的運用,并將這些元素進行有效地分解,再依照元素特點進行重組,以此將靜態畫面以動態畫面呈現給受眾。隨著新技術以及新工具的出現,動態化的視覺傳達產品也不斷增加,包括霓虹燈廣告、網絡視頻廣告以及LED廣告等形式都能有效的將視覺傳達產品從之前的二維空間延伸到三維空間。
就以企業獨有的LOGO為例,任何企業的LOGO都經歷過無數次演化而形成最為經典的標識。基于這一點,可將LOGO的演變歷史融入到LOGO設計當中,這樣既能增強LOGO的動態感,還能將企業理念以及企業文化通過LOGO傳遞給受眾。再如,在設計以“運動”為主題的視覺傳達廣告時,可通過連續漸變的形式來呈現運動過程,如跑步時的沖刺過程、跳高時的跳躍過程以及踢球時的射門過程等,這樣既能突出產品獨有的特點,還能增強畫面的沖擊力。
此外,還可以借助機械技術來不斷變換商品的動作,進而取得極佳的視覺效果。例如,某企業在宣傳一個雷達殺蟲水的廣告時,特意在視覺傳達海報上放入一個蟑螂模型,借助機械技術來操作蟑螂模型,并向受眾呈現一幅“雷達殺蟲水殺死蟑螂”的畫面。如此一來,便能加深受眾對雷達殺蟲水的印象,進而達到良好的產品宣傳效果。總之,實現視覺傳達產品的動態化,可有效激發受眾對視覺傳達產品的興趣以及好奇心,進而獲得更佳的傳播效果。
隨著視覺傳達設計的理念不斷更新,產品設計的媒介也有了較大的變化。在以往,視覺傳達設計的主要媒介是紙張,而當前視覺傳達設計的媒介則更為多樣化,既可以是紙張,也可以是路牌、建筑物、包裝、激光以及汽車等各種物質。例如,扶梯本身具備一定的三維效果,可將扶梯作為視覺傳達設計的主要媒介,從而突出視覺傳達設計的效果。現階段,已有不少設計師將扶梯作為視覺傳達設計的主要媒介,并將廣告宣傳、電影宣傳以及明星宣傳等內容通過建筑物呈現給受眾。同時,已有設計師將激光作為視覺傳達產品的新媒介,并借助激光技術將視覺傳達作品以影像的形式呈現給受眾,以此帶給受眾新奇的感受。例如,一些商家借助激光技術將產品廣告以影像的形式投射到大型建筑物。如此一來,便能吸引建筑物周邊的人群前來觀看,進而達到產品營銷的效果。因此,充分發揮媒體作用將成為今后視覺傳達設計的主要方向。
環境元素屬于視覺傳達設計中不可或缺的元素,也是突出視覺傳達設計特點的關鍵元素。因此,設計師在創作視覺傳達作品時,應巧妙的將作品與環境元素相融合,使環境元素成為整幅作品的點睛之筆,進而加深受眾對視覺傳達作品的印象。例如,在宣傳一位拳擊手練習的作品時,可將作品的張貼位置設置在墻面有縫隙的地方。如此一來,可讓受眾覺得墻面上的裂縫是拳擊手擊打所致,進而帶給受眾最為立體的感受。
再如,在宣傳一副描繪夜晚的作品時,可將作品掛在黑色背景的墻面上,再將多個小鈴鐺整齊的掛在海報上。如此一來,當風經過海報時,鈴鐺便會不斷發出叮當聲,并與海報內容相呼應,進而增強了受眾的感官體驗。由此可見,將視覺傳達設計與環境元素相融合,必將成為視覺傳達設計今后發展的趨向。
互動設計屬于一種新的視覺傳達設計形式,其基本理念就是讓受眾與作品進行互動。現階段,互聯網已成為視覺傳達設計中不可或缺的平臺,也是實現作品與受眾互動的重要媒介。在互動設計的作用下,可為受眾創造一個相互反應以及共同交流的多維空間,并能有效激發受眾對產品的好奇心,從而將產品信息充分傳遞給受眾。
例如,在繪本設計中,設計師應在選擇繪本結構模式、印刷工藝形式以及文字編排形式等內容時,還應從受眾的視覺感受、聽覺感受、觸覺感受以及嗅覺感受等方面入手,使受眾在瀏覽繪本時能夠與繪本內容進行互動,并由繪本的視覺效果、觸覺效果來觸發受眾的心理感受。同時,還可在繪本中放置不同味道的氣體,并根據繪本內容還設置相應的背景音樂,使受眾在瀏覽繪本過程中能夠產生聯想、領悟思想以及體會情感,進而增強受眾瀏覽繪本的樂趣。
再如,國外著名設計師在設計茶包時,特意將茶包的形狀繪制成木偶形,使泡茶動作能夠與玩提線木偶的動作相似。如此一來,便能讓受眾在觀看茶包時聯想到自己玩提線木偶的情景,進而增加受眾對茶包的印象。
此外,在視覺傳達設計過程中還應為受眾留下足夠的互動空間,以此拉近受眾與產品之間的距離。例如,在設計戶外視覺傳達廣告時,可特意增加留白部分,使受眾有機會與廣告進行合影。如此一來,不僅能讓觀眾在與廣告的合影中體驗到快樂,還能通過觀眾與廣告的合影使廣告畫面更加完善;還有一些設計師將視覺傳達作品與虛擬投影技術相結合,并通過虛擬投影技術來呈現視覺傳達作品的內容,只要受眾進入到指定的虛擬區域內,這片區域的畫面就會立即產生變化,進而達到與受眾互動的效果。
綜上所述,設計師應在視覺傳達設計過程中關注文字、圖形以及符號的運用,并將這些元素進行有效地分解,再依照元素特點進行重組,可將靜態畫面以動態畫面呈現給受眾;將新技術作為視覺傳達產品的媒介,并借助新技術將視覺傳達作品以影像的形式呈現給受眾,可帶給受眾新奇的感受;在視覺傳達設計過程中巧妙地融入環境元素,可有效增強畫面感;在視覺傳達設計過程中為受眾留下足夠的互動空間,可拉近受眾與產品之間的距離。總之,將視覺傳達設計朝著多維空間模式進行轉變,可創作出更多優秀的視覺傳達作品。