如何在美術教育中培養學生的鑒賞能力

孫軻

摘 要：眾所周知，“鑒賞”是一種能力，也是欣賞者對作品認識價值的途徑之一。因此，美術教師在教學中，培養學生的鑒賞能力對美術教學至關重要，美術鑒賞不僅可以開拓學生的視野，還能提高他們的文化素養。從培養學生的美術鑒賞能力入手，對如何在美術教育中培養學生的鑒賞能力進行了探究，希望借此為小學美術教學研究事業的發展貢獻一份微薄的力量。

關鍵詞：美術教育;鑒賞能力;培養

在小學美術教學過程中，我們可以引導學生面對美術作品時展開聯想與想象的翅膀;教授學生領悟美術作品的文化情境;了解美術的形式語言——具象、意象、抽象。以下結合我的實際教學經驗，分別進行介紹。

一、引導學生面對美術作品時，展開聯想與想象的翅膀

美術鑒賞是指學生運用自己的視角感知、生活經驗和文化知識對美術進行感受、體驗和聯想，從而獲得審美享受。擁有足夠豐富的想象力，不僅在面對一幅作品時會產生足夠多的聯想和想象，還可能會創造出真正的藝術。例如，在教學《繪畫游戲》一課時，為了使學生學會用隨意線條形成圖形，以及能巧妙地利用隨意形狀進行添畫，并在畫的過程中展開聯想與想象的翅膀。上課之初，我說：“同學們，今天我們學習繪畫游戲即向米羅學繪畫。”隨著我的講解，學生異口同聲地問我：“老師，誰是米羅？”聽到學生的提問，我說：“今天，老師就來給大家介紹一下米羅。”在為學生普及米羅的過程中，我借助PPT軟件向學生呈現出來備課時準備的與米羅有關的作品，并引導學生分析米羅作品內容、線條、色彩等。學生的注意力紛紛被PPT呈現出來的作品所吸引，很快，米羅的作品就展示完畢了。學生眾說紛紜，有的學生說：“米羅的作品看起來像小孩的涂鴉。”還有的學生說：“在米羅的作品中，他的線條痕跡有的變成了眼睛，有的變成了小鳥、蜘蛛、露珠。”可以肯定，學生如果在面對PPT呈現出米羅的作品時展開聯想和想象，那么在作畫的過程中，肯定會畫出優秀的作品，從而進一步也提高了他們的美術鑒賞能力。接著，我便帶領學生進入了后續的教學工作。這樣的教學設計，不僅激發了學生學習美術的興趣，還使他們體驗到了美術學習的樂趣。

二、教授學生領悟美術作品的文化情境

眾所周知，美術作品都是在特定的文化環境中產生出來的。與此同時，美術作品也是依附于特定的文化而存在的。因為，美術創作者在創作時會受到文化和環境的影響。基于此，教師在教學過程中不能只是單純地教授學生繪畫的技巧和方法，還應教授他們將自身融入到作品中去感受作品。唯有如此，學生才能更客觀、更全面地了解作品，從而在此基礎上提升自己的美術鑒賞能力。例如，在學習《畫家梵·高》一課時，為了使學生對梵·高的生平和作品風格有所了解，以及能初步掌握分析藝術作品的方法和過程。上課之初，我先是借助多媒體技術將備課時準備的關于梵·高的生活情境以及作品展現到了學生的眼前，學生聚精會神地觀看著，這樣不僅有利于學生學習梵·高勤奮努力的精神，還有利于他們感悟人在逆境中應調整自己，成為積極樂觀健康的人。等學生觀看完視頻后，我向他們提出了幾個問題，如：“畫中的梵·高，為什么割掉自己的耳朵？你認為梵·高是一個怎樣的人呢？”并引導學生從梵·高的生活情境中理解他不同時期時的作品。這樣的教學設計，不僅使學生通過欣賞梵·高的作品，感悟他內心的藝術情緒表現，還拓展了他們的眼界。

三、了解美術的形式語言——具象、意象、抽象

在小學美術教學過程中，教師要想提高學生的美術鑒賞能力，就需要讓學生了解三種不同的美術的形式語言類型，如：“具象藝術”“意象藝術”“抽象藝術”的特點。詳細來說，具象藝術是指以客觀世界為表現對象，并且把對象表現得如真實一樣;意象藝術是指采用變形、夸張、重組的手段來表達心里真實而不是眼見的真實。抽象藝術特點是指拋棄客觀世界，用一些抽象的符號來表現畫面形式與色彩的表現。例如，在教學《學畫抽象畫》一課時，為了使學生正確認識抽象的藝術形式，以及能深層次理解抽象藝術的形式語言，并能用點、先、色彩組合畫面。上課之初，我向學生播放了一段波洛克的創作視頻，并引導學生觀察視頻中除了滴、甩、灑之外，還有什么？隨著我的講解，學生眾說紛紜，小王積極地站起來說：“沒有接觸畫布。”聽到小王的回答，我說：“同學們，怎樣才能使抽象的作品有色彩層次感？”我話音剛落，小蘇踴躍地站起來說：“邊創作邊思考改進方式。”接著，我便組織學生進行創作，并讓學生在創作完畢后說出運用了哪些抽象語言，在此基礎上培養他們美術的鑒賞能力。

總之，學生只有具備一定的鑒賞能力，才會發現我們身邊的美，才能更好地享受生活。因此，我們作為一名合格的美術教師，應不斷運用各種途徑提升學生的鑒賞能力，從而為他們的未來發展打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]錢初熹.美術鑒賞及其教學[M].人民美術出版，2006.

[2]張永芳.高中美術鑒賞教學與學生審美能力的培養[D].山東師范大學，2011.