中職美術課堂中民間剪紙藝術的運用與思考

【摘 要】 本文對民間剪紙在中職美術課堂中的運用從其自身特點和表現形式進行了全面分析，探討民間剪紙藝術在美術教學中的運用策略：教學實施中加強對剪紙藝術特點的分析;教學實施中應注意剪紙的表現形式;教學實施中應注意剪紙的表現形式。在民間剪紙藝術教學中傳遞美育，力圖為學生日后從事美術創作和藝術設計提供中國民間美術方面的靈感。

【關鍵詞】 中職美術課;民間剪紙藝術;運用;思考

我國民間剪紙藝術初見于北朝，迄今已有1500余年歷史，具有鮮明的地域特色與中華傳統藝術魅力。本文就民間剪紙藝術在中職美術中的大膽實踐，庶談其運用與思考。

一、民間剪紙藝術走進美術課堂的自信

民間美術根植人民大眾，是中華民族的智慧結晶，具有豐富的哲學、美學、考古學、社會學和人類文化學內涵。作為民間美術中的剪紙藝術，又與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系，是濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色及地方歷史的見證。

將民間剪紙藝術開發為校本教材走進中職美術課堂，這對于民間剪紙藝術和中職美術教育具有不可估量的相互促進作用。民間剪紙藝術因美術課堂教學培育出一批新時代年輕的剪紙藝術愛好者，為民間剪紙藝術創作團隊注入新鮮血液，使民間剪紙藝術得以賡續傳承與創新，從而煥發勃勃生機，這是對中國傳統文化的弘揚;學校美術教育因民間剪紙藝術的融入，教學內容得到拓展，增添了民俗元素，充溢著濃厚的鄉土氣息而豐富多彩，別開生面，充滿活力。民間剪紙藝術中蘊涵的民俗故事、地域文化、生活態度、藝術觀念、價值取向等給予學生藝術與人生的啟迪。同時，可喚醒學生的民族意識，培養學生的民族責任感和民族自豪感。

本人生活在被譽為“中國現代民間繪畫畫鄉”和“中國民間剪紙之鄉”的公劉古都周文化發祥地旬邑，以“剪花娘子”民間藝術大師庫淑蘭的作品為代表的剪紙藝術蜚聲中外。個人所執教的學校是一所渭北山區中等職業學校，生源以農村初中畢業生為主，自小受到鄉村民間剪紙藝術的熏陶，已有初步的感知，因此，對開設剪紙課興趣濃厚，充滿期待，躍躍欲試。為此，我們在美術教學中結合本地實際，挖掘開發了民間剪紙這一具有地方特色的鄉土教材，并緊扣知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維教學目標精心設計教學，大膽嘗試，取得了可喜的教學成績，信心滿滿。

二、民間剪紙藝術在美術教學中的運用

1、教學實施中加強對剪紙藝術特點的分析

民間剪紙藝術歷史久遠，是一種近似原生態形式的美術創作形式，是農村生產勞動生活的真實反映和藝術升華，表達人們對自然的認知、感情及生活感受，充滿著對美好生活的憧憬。

剪紙形式目前尚未達成共識的分類標準，一般分為單色剪紙、彩貼剪紙、剪后填色的剪畫三類。剪紙題材涉獵廣泛、內涵豐富、寓意深刻、底蘊深厚，大致有：花鳥果實類、鄉土生活類、愛情史話類、民俗風情類、戲曲人物類、童謠世界類、宗教信仰類等。圖式既有古老的造型紋樣的繼承，如“魚身人面”、“牛耕圖”，又有與時俱進的現代款式創新，如“奧運福娃”、“果鄉新貌”，生動傳神極具裝飾性、觀賞性。從事民間剪紙者多是很少接受過國民系列正規學校教育的農民。劣勢是文化水平不高和藝術素養缺乏，優勢是樸實憨厚，勤勞和善，心靈手巧，記憶力強。他們不可能著書立說以文字為載體傳遞剪紙技能和創作經驗信息，因此，在民間，言傳身教是一種自然隨性、生動直觀、簡潔快捷的傳承手段，多為母女代際和師徒相傳。農閑時節婦女老少三五成群，冬天聚集溫暖的炕頭，夏季坐于陰涼小院，探討切磋剪紙技藝，交流創作心得。剪紙作品與歌謠同創共生、歌（歌謠）畫（剪貼畫）合一、互為一體是民間藝術大師庫淑蘭剪紙創作的特色。不打草稿，在押韻合轍悅耳的自我吟唱中一幅幅活生生的作品神奇問世。如剪紙作品《空空樹》：“空空樹，樹空空，空空樹里一窩蜂。”《江娃拉馬梅香騎》“鹐鴇鴇，鹐樹皮，江娃拉馬梅香騎，江娃拿的花鞭子，打了梅香腳尖子;（梅香）‘嗯呀，嗯呀，我疼哩！（江娃）‘看把我梅香能成哩！”其作品圖文并茂，相得益彰，受到不少藝術家的推崇。

2、教學實施中應注意剪紙的表現形式

剪紙藝術是以紙為原料的美術創作，具有獨特的藝術風格。一把剪刀，一張紙，其材料廉價工具簡單，不受創作環境限制，技術要求不高，因而老少咸宜。但作為一門藝術，入門容易提高難，易學難精。歸納前人的經驗，在剪紙教學中應注意以下幾個方面：

（1）陽紋線線相連，陰紋線線相斷。剪紙藝術造型以鏤空法為主，在一張紙上形成對稱的陽紋和陰紋，創作時必須格外注意，陽紋確保線線相連，一條線失誤剪短，畫面就不成型，陰紋必須線線相斷，才能互生陽紋效果。這是剪紙藝術創作把握的至關重要節點。

（2）遵循美的法則，多用組合手法。在構圖上，剪紙不同于其他美術，它較難表現三度空間，主要依據形象在內容上的關聯，一般遵循美術作品中形式美的法則：講究變化與統一、對比與和諧、節奏與韻律、比例與尺寸、對稱與均衡。多采用組合的手法，譬如日月星辰，樹木人物樓閣同時安排在一個畫面上。

（3）突出物象特征，線條流暢自然。受創作材料和工具制約，剪紙藝術創作必須主題鮮明，大膽取舍，姿態夸張，輪廓清晰，一目了然，突出物象特征，線條氣韻生動，富有節奏，流暢自然。以形成剪紙渾厚、單純、簡潔、明快的特殊風格。

（4）下刀起刀利落，切忌含混遲鈍。在具體創作過程中，刀法把控靈活而穩準，用刀宜切不可刻，用力穩健、均勻，上下垂直，不可左搖右擺莫衷一是。尤其要留意刀與刀連接處，下刀起刀，毫不含混，干凈利落，要形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞，失之毫厘，前功盡棄。

3、教學實施中應注意剪紙的表現形式

在教學實施中，為激活學生熱情與參與課堂意識，營造濃郁的學習創作氛圍。特意準備了幾本民間工藝美術大師庫淑蘭剪紙作品集《剪花娘子——庫淑蘭》，每小組分發一本，還邀請了幾位剪紙嫻熟的民間藝人蒞臨課堂，進行現場剪紙精彩表演，并搜集遴選了民間剪紙視頻資料在美術課堂中節段播放。讓學生直觀地去欣賞與感悟中國民間剪紙獨特的藝術語言魅力和充溢著鄉土生活氣息的樸素審美觀。

結合中職生實際，實操練習時，初學構圖繼而配色，由簡到繁，從易到難，循序漸進，不斷提高。我們先從容易上手的簡單剪紙練習，選擇烘托喜慶氣氛的“囍”字，進而花卉圖案、禽鳥畜獸，最后讓學生心摹手追庫淑蘭剪紙質樸的造型、豐滿的構圖。在教學中，重視發揮學生的主體作用，適時師生互動交流、因勢利導、答疑解惑、點撥啟發、情感評價，強化學生對民間剪紙藝術的深層次認知和對創作技能的把控。

三、在民間剪紙藝術教學中傳遞美育

美是精神活動的產物，普遍存在于現實生活的各個領域，鄉土生活是民間剪紙藝術的源頭活水。美是實踐中自由創造的生動顯現，美的形象中蘊涵人的性情與本真。美，直接起源于功能之中，在中國“美”和“好”是不可分離的。一幅優秀的剪紙作品是主觀情感、想象與社會生活的統一，是對美的強烈追求，對美學思維方法不同程度的無意識自覺運用，更是審美取向的體現。

將民間剪紙藝術引入中職課堂教學后，大部分學生能聚精會神進行精巧構思創作，可獨立完成一幅自我評價滿意的作品。在動手操作過程中，情灌始終、相由心生、意隨指動、物我兩忘，賦予剪紙作品以生命，展現人的自由本質的獨特個性以及美的屬性。在此語境下，大大強化了學生動手能力，提升了審美能力，開拓了審美視野。

四、結語

通過大膽嘗試民間剪紙藝術在中職美術課堂中的挖掘運用，旨在讓學生體悟和認知其構圖簡潔、鮮活率真、夸張大膽、色彩艷麗的藝術魅力，開拓審美視野培養樸素的審美能力，力圖為學生日后從事美術創作和藝術設計提供中國民間美術方面的靈感。

【參考文獻】

[1] 漢聲.剪花娘子——庫淑蘭[M].上海：上海錦繡文章出版社，2009.01.

[2] 何瀅，王興業.中國民間美術教程[M]. 北京：海洋出版社，2014.07.

【作者簡介】

趙曉曦（1966—）男，陜西旬邑人，陜西旬邑縣職教中心美術專業一級教師，研究方向：美術教學和繪畫創作.