關于《龍藏寺碑》的美學研究

■孔德祥

引言

隋代短祚，現存于世的書法作品寥若星辰，然《龍藏寺碑》可謂中國書法史上的一朵奇葩。其書法藝術價值在書法史中占有重要的地位，這自然引起學術界的廣泛關注。經查閱近年來關于《龍藏寺碑》的學術研究，概括起來可以分為以下三種類型：

1.以歷史文獻視覺研究

鑒印的《隋龍藏寺碑泐損字辨識考析》、艾樹池的《河朔名剎 藝海龍藏 》、吳占良的《隋·龍藏寺碑考釋》、郭志全的《“隋碑第一”的龍藏寺碑》、宋文雯的《清代關于龍藏寺碑研究轉向的考察》、孫云渤的《龍藏寺碑史地叢考》、李也的《隋·龍藏寺碑述考 》楊東建《龍藏寺碑書人文獻研究述評》、劉子陽的《隋·龍藏寺碑“張公禮之”考》他們從文獻考據方面對該碑的源流、內容等進行整理分析與推演,探究其與同時期碑刻之異同,研究其對后世尤其是現當代書法藝術的珍貴參考價值。

2.兼論文獻學與書法藝術視覺研究

胡鵬的《上海圖書館藏龍藏寺碑考述:兼論其書法藝術價值》、謝安輝的《隋人變古顯唐風：龍藏寺碑書風及其對當今書法創作的意義》、許建一、范琳琳的《隋代銘石楷書風格之成因溯源——以龍藏寺碑為坐標》、楊超龍的《龍藏寺碑的藝術魅力》、劉天琪·臧平的《論隋碑對初唐楷書的影響——以龍藏寺碑和褚遂良的關系為例》、馬其偉的《山陰之面法開唐賢——隋.龍藏寺碑書刻意義及拓本收藏考述》、李肖梅、胡長春的《龍藏寺碑楷書碑額研究》、劉光喜的《補史、新證與書史重構:龍藏寺碑的學術視野觀照》、鄭倩的碩士論文《龍藏寺碑研究》。楊長振的《龍藏寺碑的行書化用筆》僅對該碑的取法和用筆方式兩個方面進行了簡略的分析。他們以《龍藏寺碑》為個案研究,對該碑及其在隋代楷書中處境、碑文及碑別字考證等方面進行了淺略分析，以此作為研究隋代楷書提供參考。

3.文學視覺研究

安亞靜的《龍藏寺碑的文學意義》從《龍藏寺碑》產生的歷史背景出發,探究其在特定的歷史文化環境下產生的原因和意義,詳細分析文本內部的文學價值,進一步挖掘其內在精神氣質。

綜上所述，以上學者分別從歷史文獻、書風特征及文學價值等方面進行研究，然而關于《龍藏寺碑》的書法美學等問題多以部分展開，缺乏系統的研究。即便如此，前人的研究成果同樣為本研究提供一定的理論基礎。因此，本文在借鑒前人成果的基礎上研究,對《龍藏寺碑》的美學價值展開分析。

一、龍藏寺碑書風成因及演變

1.《龍藏寺碑》書風成因

《龍藏寺碑》用筆沉著有力，剛柔相濟，結體嚴謹安雅，方整有致，已是成熟的楷書形象。后人評其“整密瘦健，為隋碑第一”。對于其書法成因的研究不能局限于隋代這一特殊的歷史環境，要從書法史的聯系性去探尋。

歷代封建帝國的統一都亟需一定的治國理想。從漢代董仲舒的“罷黜百家，獨尊儒術”到隋朝開設科舉考試先河。這些都是試圖用儒家思想調和當時社會的矛盾。因此，“中和”思想的意識形態是《龍藏寺碑》書風成因首要一因素。同時在此基礎上還兼并以下幾種因素：

隋朝頒行立碑制度，依官品等級立碑碣。這不僅化解傳統葬禮習俗與禁碑政令之間的緊張，也為金石書法的發展拉開序幕。在《隋書·禮儀三》記載：

“在京師葬著，去城七里外。三品以上立碑，螭首龜跌，跌上高不得過九尺。七品以上立碣，高四尺。圭首方跌。若隱淪道素，孝義著聞者，雖無爵，奏，聽立碣。”這對“立碣”的資格較南北朝時期的要求放寬。一時官吏及民間孝義方士紛紛立功頌德。[1]

新書風重心北移。魏晉南北朝共三百余年，其中魏晉二百年，南北朝一百七十年。“這期間一直徘徊再分裂與對峙中，典型的南北對峙局面，是前秦、北魏、北周統一北方時期。北周統一北方后，隋朝取代北周，直到公元589年隋朝滅陳結束南北分裂的局面。此時，江南書法名家歐陽詢、虞世南都北遷仕隋，新書風的中心地遂由江南北移長安。”[2]楊隋一代，南北書風漸趨融合，已啟初唐門戶。王澍在《虛舟提拔》稱其書“無六朝儉陋習氣，蓋天將開唐室文明之治，故其風氣漸歸于正”。[3]

因此，隋朝統一南北，使其書法重心北移，為南北書風的融合提供一個安定有序的環境。既保留了北朝“斜畫緊結”、雄放粗獷的風格，又融合南方“平畫寬結”、俊秀柔麗的書風，從而形成的秀朗細挺的書風成了文質兩兼，剛柔相濟的書風。

2.《龍藏寺碑》書風演變

隋朝實現了南北的統一，使其南北書風趨于融合，這為唐宋書法的繁茂起到承上啟下的作用。那么該碑同時代的書風有何關系？其書法風格又是如何演變？下文筆者將從《龍藏寺碑》與同時代的書風展開對比分析，為《龍藏寺碑》書風的傳承與發展做個梳理，同時為進一步發掘其內在的美學價值做鋪墊。

陳朝滅亡，新書風的中心地遂由江南北移長安。南北書風相互借鑒融合，《龍藏寺碑》書風源于此。它與南北書風特征的繼承及演變如下：

南 北朝 書 風 對比時間 代表碑刻 風格特征 對隋唐碑影響東魏興和三年（541年）《李仲璇碑》字在隸楷之間，時作篆筆，頗多異體字，然筆力清勁，猶存古意。《曹植廟》《裴將軍詩》東魏太和十八年 (494)十一月《吊比干墓文》東魏興和三年（540年）《敬顯雋修神靜寺碑》 結體寬綽，用筆化方為圓，明快又含蓄有篆籀筆意。《蘇孝慈》《龍藏寺碑》北魏宣武帝永平四年（公元511年）《鄭文公碑》筆畫方正、勻稱，字亦多呈方形，結字寬博。略仿隸書筆意，但已無典型隸書的含蓄、沖和之氣。《龍藏寺碑》《蘇孝慈》結字寬博舒展，筆力雄強圓勁，字體近楷書，并有篆隸意趣相附，為魏碑佳作之一《曹植廟》《章仇氏造像》

時間 代表碑刻 風格特征 對隋唐碑書風影響南朝·齊永明五年（487） 刻《劉岱墓志》此志結字皆隨字形，而以扁字居多。多用方筆，長橫下鈍成三角形，豎畫呈左銳右鈍的三角形，折筆則向右下方鋪毫后逐漸提筆，呈上寬下窄形。結字疏密適中，行筆干凈利落，風格秀美典雅。《常醜奴暨妻宗氏志》南朝齊永明十一年（493） 刻，《呂超靜墓志》此志書法結構嚴謹，一絲不茍，筆法剛健，風神秀麗典雅。同《劉岱墓志》風格極為接近。隋《董美人墓志》對其繼承發展。南朝·梁天監十三年（514）刻《蕭融太妃王慕韶墓志》南朝·梁 ((514年)刻《瘞鶴銘》 中宮內斂，橫豎畫向四周開張的“輻射式”此志筆畫勁拔，結構嚴謹，字勢略呈扁形。可謂點畫精致，結體莊和，顯得娟秀、精美、典雅而富于韻味。同南齊《劉岱墓志》等一脈相承。隋《董美人墓志》等當是此種書體的繼承和發展。

通過上表的列述我們可以清晰地看出，北朝時書風結字寬博舒展，筆力雄強圓勁，隸書筆意。南朝書風筆畫勁拔，結構嚴謹，點畫精致，結體莊和，風神秀麗典雅而富東晉“行書化”韻味之風。這種“行書化”用筆可從原碑的點畫中借以佐證。例如“亦”作草書寫法，該碑所有點畫的映帶等猶如此。可見隋朝統一后，南北書風相互融合，出現“碑帖交融”的審美趨勢。因此，隋朝楷書形成“斜畫緊結”與“平畫寬博”兩類書風。受東晉、北朝（北魏）等影響開啟以平正和美的書風，《啟法寺碑》為代表的，受南朝書風影響，形成以峻嚴方飾的《董美人》《蘇孝慈》，渾厚圓勁的《曹植廟碑》。

《龍藏寺碑》在書風演變過程中對以上北魏書風兼收并蓄，出現“行書化”它不僅吸收《李仲璇碑》篆隸之法，時作異體字態，猶存古意，也對《吊比干墓文》隸書筆意，筆畫方正、勻稱，結字寬博的書風借鑒。同時又對南朝筆法剛健，風神秀麗典雅的《劉岱墓志》進行吸收。因此，《龍藏寺碑》是南北書風融為一體，開唐人書風的過渡的重要橋梁。

3.對唐代書風的影響

初唐楷書大家虞世南、歐陽詢、褚遂良等書風無不對《龍藏寺碑》，有所借鑒。楊守敬云：“細玩此碑，正平沖和處似永興（虞世南），婉麗遒媚處似河南（褚遂良），亦無信本（歐陽詢）險峭之態。”清·劉熙載《藝概》中評：“推之隋龍藏寺碑，歐陽公以為字劃遒勁，有歐、虞之體。后人或謂出東魏《李仲琁》《敬顯雋》二碑，蓋猶此意，惜書人不可考耳。”“細玩此碑，平正沖和處似永興，婉麗遒勁處似河南，亦無信本險峭之態。”

其中受其影響最大的應是褚河南（遂良）。褚遂良的《雁塔圣教序》、顏真卿《多寶塔碑》《孟法師碑》和《王居磚塔銘》等書法風格與其結體寬博，運筆細挺的風格有明顯的歷史淵源；峭勁峻嚴的歐體與平正沖和的虞體也源于《龍藏寺碑》的影響。宋·歐陽修《六一題跋》中：“字劃遒勁，有歐、虞之體。”明·趙崡《石墨鐫華》中云：“碑書遒勁，亦是歐虞發源。”[4]故爾，清·康有為《廣藝舟雙楫》云：“安靜渾穆，骨梗不減曲江，而風度短凝，此六朝集成之碑，非獨為隋碑第一也。”“隋碑內承周、齊峻整之緒,外收梁、陳錦麗之風,故簡要清通,匯成一局,純樸未除,精能不露。譬如駢文之有彥升、休文,詩家之有元暉、蘭成;皆萃六朝之美,成其風會者也。” (《廣藝舟雙楫.取隋》)同時,隋碑下開唐風,歐、虞諸人皆由入題,顏受時風薰染,在隋碑的基礎上開創出唐精的新面目，為論書中者所展道及的。”[5]

二、龍藏寺碑書體的審美特征

“書法藝術以其多層面的審美境界是豐富華夏美學的寶庫。”[6]下文將著重探討《龍藏寺碑》中書法藝術的美學特征，分別從書法藝術的“中和美”、結構美和“金石氣”等方面進行分析。

“剛柔相濟，骨肉相稱”的“中和美”

中國古代文化崇尚“中和”，然中國書法藝術作為中國美學系統中重要的一個要素自然離不開時代的審美性。“中國古代書法美學，是一個以 ‘中和’之美為最高理想，強調再現與表現、狀物與抒情、意與法、形與神、天資與功夫樸素和諧統一的審美意識系統。”[7]正如項穆云：“會于中和，斯為美善。”所謂“中和美”即儒家孔子所提倡的不偏不倚、過猶不及的中庸之道。它所強調矛盾兩方面的對立與統一。

隋朝的文化思想承建在六朝基礎之上，楊隋統一南北后，以儒家思想治國。儒家的“中和美”在《龍藏寺碑》有著光彩的展現。其書法外在的形式“平正安穩”“勢和體均”，各種形式美的因素對立統一，表現出一種“剛柔相濟，骨肉相稱”的“中和美”。然這種美集中體現在以下幾個方面。

書法創作情與理的辯證統一。史載隋文帝降于寺廟，加之南北朝佛教文化盛余之風，無不影響隋文帝對佛教傳播的重視。這是書寫者的“情感意蘊”保持適“志氣平和，不激不厲”的審美原則。縱覽全碑書風“溫柔敦厚”“安靜渾穆”，足見書寫者心態不急不躁，尤為“平和”之態。從碑文內容第一個“竊”字到“之”字，規整大方，無一筆草率，無一字突兀，溫文爾雅，氣韻貫通。這不僅顯示出對皇權的尊崇也流露出對佛教的極度虔誠。 （因此，書寫者在作書之時，收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，才達到“契于妙”的境界。）正如虞世南在《筆隨論》中云：“心神不正，書則欹斜，志氣不和，字則顛樸。”此外，此碑的書寫者的情感意蘊從“中和”出發，適度調節自己的書寫情懷，使其作品中書寫之“情”與筆法之“理”達到一種平和含蓄的藝術境界。

書法形式的剛柔相兼的“中和美”。

“造型藝術的形式美主要體現在點線面體、色的因素組合產生的美感，以及藝家的審美情趣。”[8]這些美學因素也集中體現在用筆、結構、布局等方面。從用筆上分析，《龍藏寺碑》盡顯方與圓、曲與直、輕與重、違與和、肥與瘦等美學的辯證統一。“在高度純粹化、典型化的線條藝術中，辯證大的靈光時時從其深邃意蘊中投射出來。”[9]

中國古代書家們從樸素的宇宙觀探求“方”與“圓”的奧妙，以其獨特的審美情趣，探討書學史上的辯證法則。《龍藏寺碑》的用筆可謂“方圓并進”，其用筆以圓筆為主，方圓并至。從其轉折中可見北朝“獅子蹲地”的碑體雄強，從其圓轉中猶見南朝“游絲裊空”的晉人瀟散。這種美與古人所倡“妙在方圓并用，不方不圓，亦方亦圓，神而明之，存乎其人”的美感相一致。正如宋·姜白石在《續書譜》所指：“方者參圓，圓者參之斯為妙。”通過這對矛盾的分析，可以尋覓到書寫者深邃的思維模式：“方圓對立——交相為用——時有出之——放任自然——終得妙境。”

“曲”與“直”用筆的辯證法則是“方圓”辯證關系的進一步補充。古人語：“畫成其物，隨體詰詘。”從古人大篆的演變來看文字的“曲線美”與直線相輔相成，對立統一。

（圖1）

《龍藏寺碑》的用筆“曲與直”的辯證關系。如圖1所示：“而”“南”“高”這類字中橫折彎鉤變橫畫為弧線，與其它筆畫的直線相融合，如“史”“之”“今”“使”“道” 等帶有捺畫的一類字，其捺畫成“一波三折”之勢，盡顯弧線的美感與直線的統一。再如“城”“九”“鬼”“隱”“地”“已”等帶有“彎鉤”這一類字，其鉤畫弧度明顯，與直線相對應。

從該碑文中分析如圖2所示：“所”“書”“青”“其“者”“世”“六”“五”“香”“年”“果”“蒨”“變”等字的用筆，大都集體現在橫作隸書雁尾之態。這種多橫畫組合的字或為前朝的影響，或為書寫者的高超，將單一的剛直筆畫變婉而通神，自然透露出“方與圓”的辯證美學。

（圖 2）

隸書“古樸”與“今媚”的辯證統一。該碑受前朝書風的影響，摻雜隸書古樸的筆法，又借鑒南朝書風盡顯姿媚之態，使其古質與今妍的對立統一。例如，文中一些字還保存隸變中過程的風貌，這類字古樸大方與“今媚”的字體對立統一。如圖3所示：“藏”左邊的偏旁，依然保持文字在隸變過程中的風貌。“離”本意是捕鳥，也保持原來隸書的特征。“殷”的左部仍保持隸變過程的體貌特征。“牙”的書寫仍沿用大篆書體貌，只是變圓線為弧線。“龍”的書寫更為精妙，三個不同的書寫方法，古拙與巧妙辯證統一。

（圖 3）

“均實沖和，平正沖和”的結構美

書法藝術之所以令人賞心悅目，在于其獨特的結構美學。古人云：“書肇與自然。”其美感在它“其曲如弓，其直去弦。嬌然突出，若龍騰于川……” （衛恒《四體書勢》）《龍藏寺碑》的結構美學體現在分布均實，平正沖和，取勢平寬，婉麗遒媚等方面。孫過庭云：“初學分布但求平正，既知平正，務追險絕；既知險絕，復歸平正。”這不是簡單的回歸，而是大巧寓拙的美學思辨。

《龍藏寺碑》結體寬博，運筆細挺，同褚河南統一境界，就書風而言，平正沖和有似虞世南處，而無歐體之險峻。“北齊上流社會銘刻碑志高尚隸書體式，這是不爭的事實。”[10]

隋朝南北書風漸趨融合，使其結構疏朗，分布均實，平正沖和。“啟初唐門戶，是碑潯為典型，清·王澍稱其書無六朝簡陋之氣，蓋天將開唐室文明之治，故其風氣漸歸于正。”[11]觀碑中平淡出奇，溫文爾雅，其結構給人以平和之態。析每個字形的結構，結體寬博，且開合有度。從橫向分析，筆畫呈橫向趨勢，左右對稱；從縱向分析，筆畫之間的間距接近均衡。展現出一種平和靜穆的沖和之美。

《龍藏寺碑》端莊靈秀，凝重而挺拔；寬博中見緊約，疏朗中顯瀟散。正如沈浩在《隋代楷書論》云：“融南北之精華，以達到中和的境界。”因此，它在整個書法演變史中有著特殊地位。

神秘色彩，至剛至柔的“金石氣”

“金石氣凝聚了優美范疇的柔和、清雅、細膩圓潤、微妙等特征及崇高范疇的堅實、巨大、郁壯、拙樸甚至丑陋。屬于至剛至柔的大順之美。”[12]《龍藏寺碑》至今過千年之余，“該碑在自然的風化下，使原本勻稱而單調的線條變得豐富起來，后生線條的敦厚造就金石雄強的性格；線條邊緣的自然殘損使該碑文字古樸而生動，斑駁的線條之間呈現出變化而又和諧的美。”[13]

文字的風化也使其結構變得奇拙而含蓄。從漢代《張遷碑》到《龍藏寺碑》無不充滿神秘色彩。文字的風化，不僅使原有的起收筆變得古樸而蒼茫，也讓其線條變得雄渾剛健。例如，碑中“彼”“于”“悉”等帶有行書筆意的字，在風化作用下，盡顯至剛至柔的金石之美。此外，文字的風化也使該碑更具神秘色彩。碑中最后一字在風化中失去，這對探求該碑書寫主人的真實身份，無疑增加了神秘色彩。

結語

隋代短祚，現存于世的書法作品寥若星辰，然《龍藏寺碑》融南朝神韻，合北魏雄姿，接六朝余緒，開初唐先河，可謂書法史上的一朵奇葩。從《龍藏寺碑》書風成因到美學特征的形成，并非一蹴而就，而是在不同時期書風融合下形成的獨特審美。該碑承接六朝，下開碑帖相融之先河，對當今書法的創作中具有重要的借鑒意義。觀時下書展中楷書創作，今人在繼承傳統的技法上可肩比古人。然大都處于“臨創”階段，或一絲不茍地摹學古人之形態，或夸張字態等。這都以古為徒，畫地為牢，未敢越古法半步。

今人可從《龍藏寺碑》審美中，借鑒其碑帖交融的創作意識。從線條、結構、章法中去尋找其審美元素的交集。這需要創作者不僅在技法上不斷實踐，還要在個人素養上去升華。

總之，本文對《龍藏寺碑》近年來的研究做了綜述，對該碑的書風成因及其他書風關系進行探討，著重探究其中和美”“結構美”和“金石美”等審美特征。然筆者學識有限，該碑的更多的美學價值還有待于諸多學者去發掘。