關(guān)于高職院校聲樂教學中“舞樂結(jié)合”的探討

何泓璐

【摘 要】基于在高職院校聲樂教學中開展舞臺表演的意義重大，本文首先闡述“舞樂結(jié)合”的概念，其次對高職院校聲樂教學“舞樂結(jié)合”的重要性進行說明，最后為構(gòu)建高職院校聲樂教學中“舞樂結(jié)合”提出建議措施。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學;舞臺表演;舞樂結(jié)合

中圖分類號：G42?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0157-02

聲樂即“演唱”，是一門表演藝術(shù)[1]。作為當今社會經(jīng)濟文化發(fā)展的一個重要組成部分，聲樂表演的多元價值早已為大眾所認識，它是音樂活動中創(chuàng)作與欣賞的中介，是不可缺少的環(huán)節(jié)。聲樂絕不僅僅是美麗的聲音，單憑聲音來表現(xiàn)歌唱藝術(shù)是殘缺的，必須輔之相應(yīng)的舞臺表演來體現(xiàn)，才能使演唱“聲動人心”。

一、“舞樂結(jié)合”

（一）在聲樂教學中糅合舞臺表演。引導(dǎo)學生正確理解和表達歌曲的思想感情，做到有感情的歌唱，這是聲樂教學的根本目標。“舞樂結(jié)合”是指在聲樂教學中，既要培養(yǎng)學生熟練掌握運用聲音技巧，又要通過理解聲樂作品的內(nèi)容與風格，正確演繹作品所表達的情感，將舞臺表演與聲樂技能有機結(jié)合的教學模式。唱不是一味的發(fā)聲，情感也不是單純發(fā)泄，表演者應(yīng)注重形聲兼?zhèn)鋄2]，聲音是歌唱的根本，舞臺表演依托其而生，恰到好處地聲樂表演會讓觀眾舒暢且烘托作品藝術(shù)氛圍。沒有舞臺表演的“情”與歌唱優(yōu)美的“聲”，就如同沒有靈魂的軀殼，始終是不完整的。所以在聲樂教學中糅合舞臺表演、“舞樂結(jié)合”令舞臺表演與聲樂演唱發(fā)揮相輔相成的作用。

（二）高校聲樂教學以舞臺表演實踐作為支撐。一方面，舞臺表演推動了聲樂藝術(shù)的發(fā)展，為聲樂教學成果展示提供實踐支撐，俗話說“唱而優(yōu)則教”，許多高校教師都具有一定的歌唱或表演經(jīng)驗，如周小燕、廖昌永等，他們即是著名歌唱家、表演者，同時又在高校進行聲樂指導(dǎo)。另一方面，聲樂作品作為聲樂表演者進行舞臺表演、表達演唱情感的重要依據(jù)[3]，聲樂教材內(nèi)容即教學曲目一般都是通過舞臺表演實踐中挑選出來的具有一定的代表性的經(jīng)典曲目，故而，高校聲樂教學以舞臺表演實踐作為支撐，并相輔相成、相互促進發(fā)展。

二、高職院校聲樂教學中“舞樂結(jié)合”的重要性

（一）培養(yǎng)復(fù)合、實用型表演人才。隨著高職院校音樂教育的發(fā)展，聲樂教學也獲得了長足的進步，根據(jù)教育部關(guān)于以就業(yè)為導(dǎo)向深化高等職業(yè)教育改革的若干意見，為了配合我國社會發(fā)展和經(jīng)濟建設(shè)需要，滿足用人單位音樂類表演人才崗位需求，畢業(yè)生應(yīng)具備扎實的文化科學知識、專業(yè)音樂理論知識、音樂表演技能技巧及綜合藝術(shù)修養(yǎng)，因此，在聲樂教學中重視學生舞臺表演、提高演唱水平，“舞樂結(jié)合”才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的復(fù)合、實用型表演人才，表現(xiàn)真正的音樂藝術(shù)。

（二）“舞樂結(jié)合”利于學生學習興趣的激發(fā)。將舞臺表演融合進聲樂課堂中，有利于激發(fā)學生的學習興趣和對聲樂藝術(shù)的熱愛。舞臺表演的魅力在于創(chuàng)造的無限可能性，豐富的肢體語言、表演的節(jié)奏感、樂感、審美趣味，等等，不僅為學生打開了聲樂學習的新思路，刺激學生的參與熱情，發(fā)掘舞臺表演的潛力，也幫助學生在學習過程中，意識到想象和實際表演的差異，不再是無趣僵硬的“走臺步”“擺架子”。這樣在進行演唱實踐時，聲樂表演者的悅耳之聲加上情感充沛的舞臺表演令音樂的表現(xiàn)在舉手投足之間形成有意識向無意識的過渡，使學生在舞臺上表演更加自信，極大鼓舞了學生的表演熱情，對聲樂教學效果也起到一定促進作用。

（三）“舞樂結(jié)合”利于學生舞臺意識的培養(yǎng)。“舞樂結(jié)合”糅合舞臺表演來進行聲樂訓(xùn)練，有利于學生舞臺意識的培養(yǎng)。在以往的教學模式中，聲樂教學過于追求發(fā)聲技能等基本功訓(xùn)練，往往忽視學生舞臺意識的養(yǎng)成，容易造成學生聲樂表演僵、垮、散，小動作不斷，而自己還意識不到[4]，這就不利于學生走出校園之后的就業(yè)及未來發(fā)展。實踐出真知，只有真正站在舞臺上表演，才能幫助學生在歌唱時協(xié)調(diào)對景、觀眾與情感的把控，展開聯(lián)想使表演更具感染力，舞臺效果更豐富，這樣學生在掌握聲樂表演的一般原理、獲得多方面形體表現(xiàn)能力和熟練的演唱技能同時，也能增強舞臺意識，逐漸形成自己的舞臺表演風格。

三、構(gòu)建高職院校聲樂教學中“舞樂結(jié)合”的措施

（一）注重提高二度創(chuàng)作能力。聲樂表演藝術(shù)，是指演唱者以聲樂作品為創(chuàng)造依據(jù)，通過對作品的分析、研究和體驗，來把握作品的思想主題、時代背景以及歌詞的文學特點和樂曲的曲式風格，按照作品要求利用自身嗓音或形體動作塑造具有一定性格色彩的形象[5]。這里說的二度創(chuàng)作并不是演唱者的肆意改編，而是在尊重作品的基礎(chǔ)上對作品的新認識，將樂譜上的符號通過藝術(shù)性的處理加工，闡述出原作者和表演者的情感，從而提升整體舞臺效果。同時，在聲樂教學過程中，需要訓(xùn)練學生的舞臺表演心理調(diào)控能力，使之能夠控制情緒，在表演時能夠集中精力，平穩(wěn)心態(tài)，配合表演使歌唱更加自然，進而準確將表演者二度創(chuàng)作后想要呈現(xiàn)出來的思想情感予以表達。

（二）豐富聲樂課堂的內(nèi)容和形式。高職院校聲樂教學的課堂有“琴房授課”小課教學（例如音樂表演專業(yè)）和大班教學（例如學前教育專業(yè)）兩種形式，方法較為單一陳舊，主要以教師講解重點并示范，學生課下練習，下次上課時再由教師針對學生課下練習的情況進行指導(dǎo)。看似是一個有條不紊的過程，其實在這個過程中，學生被視為一個被動接受知識和技能灌輸?shù)墓ぞ撸鋫€性、創(chuàng)造能力、合作能力和實踐能力等，都得不到有效的關(guān)注和培養(yǎng)[6]，這樣一來傳統(tǒng)教學模式下聲樂與舞臺表演的結(jié)合是非常有限的。若想改變這一方式，應(yīng)該豐富聲樂課堂的內(nèi)容和形式，如理論講解部分可以利用多媒體技術(shù)圖音結(jié)合的形式向?qū)W生展示教學內(nèi)容，豐富學生的知識框架。也可以利用情景教學的方式，比如舉行小組音樂沙龍、排練成品節(jié)目、歌舞一體、自彈自唱等，將構(gòu)成舞臺表演的各因素，如觀眾、鋼琴伴奏等參與部分進行學生分配，即充分調(diào)動學生參與的積極性，又可以將聲樂知識與舞臺表演二者相融合，在“做”中學。

（三）開拓學生表演實踐渠道。表演同一個作品，臺上和臺下是兩個概念，通過舞臺表演實踐可以幫助學生及時發(fā)現(xiàn)自身的不足，然后有重點地制定學習計劃和訓(xùn)練，加之專業(yè)教師的輔導(dǎo)，能取得事半功倍的效果。高職院校可以結(jié)合人才培養(yǎng)模式中的集中實踐環(huán)節(jié)，充分利用認識實習、跟崗實習、頂崗實習開拓學生表演實踐渠道。例如開展歌曲演唱技能舞臺實踐，如“校園十佳歌手”等獎勵式活動以及專門的社團活動等;定期邀請相關(guān)專家進行基本功和舞臺表演的知識講座;校外組織參觀演出活動;積極推進校企合作，制定與各大文藝院團、文化場館、文化企業(yè)等合作的長效機制，以實訓(xùn)為中心開展教學，滿足學生聲樂教學舞臺表演實踐能力培養(yǎng)的需要。

四、結(jié)語

“舞樂結(jié)合”將舞臺表演融入聲樂教學中，“舞”與“樂”相輔相成，配合高職院校音樂教育培養(yǎng)復(fù)合、實用型表演人才指向，注重舞臺表演實踐，通過舞臺表演提升學生綜合藝術(shù)能力，是適應(yīng)行業(yè)需求、繁榮演藝市場、拓展職業(yè)教育聲樂表演發(fā)展的需要。

參考文獻：

[1]張燚.大學聲樂表演訓(xùn)練教程[M].北京：高等教育出版社，2014，1.

[2]吳紅歌.高校聲樂教學中學生舞臺表演能力培養(yǎng)[J].黃河之聲，2018，（03）：44.

[3]許娜.聲樂表演要素極其藝術(shù)實踐[M].北京：中國紡織出版社，2017，1.

[4]張燚.大學聲樂表演訓(xùn)練教程[M].北京：高等教育出版社，2014，2.

[5]許娜.聲樂表演要素極其藝術(shù)實踐[M].北京：中國紡織出版社，2017，190.

[6]佟桂影.應(yīng)用型本科院校音樂表演復(fù)合型人才培養(yǎng)模式的研究[J].戲劇之家，2015，（05）：55-56.