數字音樂背景下高校開設電腦音樂創作課程的實踐意義探究

胡新林

摘 要：本文闡述電腦音樂創作教學是一種先進的創新教學模式，可使高校學生的音樂理論課如和聲學、配器等理論的教學融為一體。同時也介紹了電腦音樂創作的教學內容，探討了實際意義，它的推廣和普及必將對數字音樂教學起到良好的促進作用。

關鍵詞：數字音樂;電腦音樂創作教學;可行性實踐性

世界上的音樂，無論東方還是西方，均可以進行一定程度的形式化表示。這為引入計算機技術參與創作提供了理論基礎。自動作曲也稱算法作曲，就是在音樂創作時部分或全部使用計算機技術，減輕人（或作曲家）的介入程度，用編程的方式來生成音樂，研究算法作曲一方面可以讓我們了解和模擬作曲家在音樂創作中的思維方式，另一方面電腦創作的音樂作品同樣可以供人欣賞。電腦音樂伴隨著計算機技術和電子技術的發展產生于20世紀70年代，80年代傳入我國。短短30年的時間，電腦音樂已在我國的專業音樂創作、錄制領域廣泛運用于廣播、電影、電視、舞蹈音樂、多媒體以及流行音樂等各類現代音樂中，起著不可或缺的作用。當今電腦音樂的各項設備、設施的不斷完善，使得龐大復雜的交響音樂的創作和演奏，也能由一個人完成。在自動伴奏基礎上，可以根據旋律行進的不同位置，選擇不同的和弦和鼓點節奏，以適用旋律的變化。同時，也可以自己手工添加伴奏音軌，自己輸入伴奏軌的演奏奏法，進行手工配器。配合自動伴奏提供的和弦和鼓點，可以快速制作出豐富多變的伴奏。軟件提供了伴奏文件的自定義功能，水平較高的用戶，可以自己根據需要擴充這些和旋模板，鼓點模板，以及風格模板，用于自己的創作中。

計算機在當今教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為大學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

一、 電腦音樂創作教學著眼于未來

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。電腦音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展大學生想象力、創造力，使大學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想，提高學生的創作能力。

二、 電腦音樂創作教學內容

（一） 簡譜，五線譜作曲與打譜

該功能主要用于作曲家，原創歌手及文化館，戲劇團等音樂工作者進行作曲、配器，可生成音樂成品、歌譜，用于發表、展示以及演出等等需要。在作品發表前后整個過程中，通過該軟件，可以很方便地進行修改、調整，是音樂讓必不可少的現代化工具。

（二） 自動伴奏

可以將旋律輸入軟件后，通過自動伴奏功能，可以瞬間配置成不同風格的伴奏。可以很快地體驗到您的作品配上伴奏后的效果，軟件帶有不同風格的伴奏模板，適用不同用戶的創作風格需求。

在自動伴奏基礎上，可以根據旋律行進的不同位置，選擇不同的和弦和鼓點節奏，以適用旋律的變化。同時，也可以自己手工添加伴奏音軌，自己輸入伴奏軌的演奏奏法，進行手工配器。配合自動伴奏提供的和弦和鼓點，可以快速制作出豐富多變的伴奏。

軟件提供了伴奏文件的自定義功能，水平較高的用戶，可以自己根據需要擴充這些和旋模板，鼓點模板，以及風格模板，用于自己的創作中。

（三） VST插件音色功能

VST音色插件和效果器功能，是當今世界音樂制作軟件中最先進的技術之一，通過該技術衍生了很多VST音色研發公司。已經產生了成千上萬的高品質音色插件和效果器，將音樂制作效果，提高到一個完美的令人震撼的境界。

酷特作曲家軟件，是目前國內音樂制作軟件中，唯一能支持VST插件和效果器技術是軟件。可以使用VST格式的民樂，西洋樂器等高品質采樣音色。適用于戲劇團，民族音樂學院，文化館等等用戶，創作民族音樂;VST高品質的采樣音色，為音樂制作人提供了更多，更廣泛的音色選擇空間，為制作優美逼真的音樂作品創造了條件。

（四） 總譜分譜制作

電腦作曲軟件具有強大的，總譜，分譜處理功能。用戶可以根據需要，設置想要輸出的分譜音軌，軟件即可動態生成該分譜的樂譜，基本上不需要進行修改。這樣一旦總譜制作完成，那么各個分譜，也就基本上完成了，大大減少了制譜工作量，提高了效率。該功能特別適合于樂隊總指揮，分發各個分譜給各個演奏者。同時，酷特作曲軟件，強大的VST插件功能，可以調用各個高品質的音色，當總譜完成后，可以立體試聽到該和聲演奏的效果，和實時指揮一個樂隊一樣。注意！這個“樂隊”的成本是很低的，演奏的準確性是精確到毫秒級別的。

三、 電腦音樂創作教學的實踐意義

1. 鞏固學生的音樂理論知識。學生通過對電腦音樂創作的學習，首先應該先把已掌握的和聲學、配器、旋律寫作等方面的知識能夠通過作曲智能軟件融會貫通的運用，在學習軟件的過程中不斷地鞏固已學過的理論知識。能夠真正把所學的音樂理論知識運用到實踐中去，從而提高音樂理論水平。

2. 使內心體驗變成真實的音響效果。音樂的本質特征是運用聲音來表達情感，是訴諸人們聽覺的藝術。電腦音樂的產生，改變了作曲者創作的作品是“半成品”，學生過去寫下的只是作為視覺符號的樂譜。必須由演奏者和指揮的參與才能還原成為真正可以感知的音樂。電腦音樂創作，是學生把自己寫下的樂譜變成了真實的音響效果，使學生的內心體驗能夠真正得到實現。

3. 電腦音樂是運用現代電子計算機數字傳送的原理，采用國際MIDI技術標準，連接若干電子樂器而組成的電子音樂系統，它包含有兩個方面：MIDI創作和音頻處理。MIDI的全稱就是“音樂設備數字化接口”，是英文中“Music Instrument Digital Interface”的縮寫。電腦音樂系統從硬件上講，是計算機系統和電子樂器的結合。一個完整的電腦音樂系統應由三個部分組成。首先是電腦系統，包括電腦主機、相關軟件、MIDI接口和打印機。電腦音樂系統的工作能力來源于應用程序軟件。電腦音樂軟件主要包括四類，即：音序軟件、樂譜軟件、聲音軟件和智能作曲軟件。MIDI能夠傳遞的信息包括作曲者的信息，如音高、節奏、音色等;演奏者的信息，如力度強弱、演奏方法等、指揮的信息，如統一的節拍變化、聲部平衡等;錄音師的信息，如聲像、音量控制、音響效果控制等。所有這些信息，都能在電腦音樂系統中得到充分、完美地控制，這些都能由一人來完成實現。

作者簡介：

胡新林，江西省南昌市，江西水利職業學院。