新民樂對中國民族音樂的傳承

劉黎

〔摘 要〕“新民樂”一詞是在20世紀90年代出現的新理念，民樂向新民樂發展是藝術進步的必然趨勢。無論是傳統曲目的新編，還是新作品的創新演奏技巧改進，以及多樣化的表演風格，都不能盲目求新、生堆硬砌、浮夸表演，在其發展的軌道上要根據社會文明的進步和市場理性需求，進行長時間磨合，用新民樂理念傳承，弘揚民樂文化，是中國民族音樂健康發展的必然趨勢。

〔關鍵詞〕中國民族音樂；新民樂；龔鑼新藝術團；傳承

隨著社會的發展進步，人們對音樂文化的欣賞和理解也在不斷提升，如何發揚和創新，給民族音樂不斷注入新的生命力一直以來都是業內人士努力奮斗的目標。民族音樂是民族精神的代表。中國各個民族都有屬于自己的民族音樂，擁有各自地域風格特點和音樂文化價值的自然屬性，并且具備各民族特有的民族精神和民族情感，正是他們的發展進步才能使中國民族音樂可以百花齊放、沿襲傳承于一代代世人。所以在當今時代社會多種音樂元素潮流的沖擊影響下必然需要保留民族音樂中真、善、美的音樂風格，這才是中國民族音樂固有的音樂魅力所在。

一、新民樂的源起

新民樂旨在新挖掘、新改變、新創作、新結合、新理念等傳統音樂形式之外的，融合現代人創作意識思維和現代演繹技法；同時又能與我國傳統民族民間音樂有著血脈相通的表達形式，其音樂元素不僅是傳統的民族器樂，還包括民族聲樂甚至民間戲曲曲藝、地方音樂劇種等。2000年2月7日，中央電視臺《中國文藝》開播了一檔新欄目：新民樂。由此之后越來越多的音樂人為迎合市場經濟效應和受眾群體的喜愛，創建了很多新式民樂組合，以“女子十二樂坊”為代表的一系列新民樂團體在國內外演出獲得巨大成功反響，他們自我定位將中國民族樂器組合與現代流行音樂表演形式有機結合的流行藝術團體。隨之各種類型演出、比賽及電視欄目（如最近流行的《國樂大典》）的興起，都從中彰顯了演奏者、創作人的才氣和新意。這些組合表演手段大膽新穎，從組合編制上可以有純民樂、民樂與少數民族特色樂器的結合、民族樂器與西洋樂器的組編、與流行音樂、電聲樂隊配器等演奏形式，又包括舞美、道具、服飾及電聲背景音樂等多樣化的表現形式，無論是聽覺還是視覺效果都從一定程度上帶給觀眾耳目一新的審美享受。新民樂的盛行讓我們也要靜下心來認真思考，他帶給中國民族音樂的改變或是影響意義又有哪些呢？

二、新民樂理念下發展的中國民族音樂

（一）新民樂演奏理念與表現形式的結合

筆者最近關注了近年開播的中國經典音樂競演節目《國樂大典》，有很多新式民樂組合參加此次比賽，可謂是百花齊放各有千秋，而令人印象深刻的實屬龔鑼新藝術團。這個樂團是由著名歌唱家龔琳娜老師和她的先生—作曲家老鑼共同創建而成，“新藝術團”體現在音樂形式新穎，然而他秉持保留了中國民族音樂中最原汁原味的音樂元素，正如龔琳娜老師所言 ：“精氣神是中國傳統文化里最講究的，在我和樂團的合作中，形而上的神是我們追求的。在這個過程中，我們力求做到在中國傳統文化的根基上去發展，而不是外在的迎合。我相信時間會證明一切，我們只要堅持把中國樂器、中國歌曲的韻味、美好、獨特、豐富多元的音色演奏出來、唱出來，這樣的作品是會留下來的。”他們在節目中呈現的作品幾乎都是老鑼先生親自創作或改編，每首作品的樂器組合并不拘泥于傳統固定的搭配，根據作品的演奏要求和表現形式而隨時調整變換，其中現場涵蓋了二胡、笙、竹笛、古箏、揚琴等民族樂器，加入打擊樂（民打和西打）、鋼琴，用電子音樂鋪底，有時為了作品需要還會邀請舞者參與其中，展現一部恰似情景劇的表演方式，讓觀眾能夠身臨其境地感受作品所帶來的“詩情畫意”。采訪中得知團員為了參加此次節目推廣新民樂他們克服重重困難，付出諸多努力。從舞臺上不難看出樂團的演奏家們運用聲部間的互相配合、交流，通過技術手法、氣息、肢體語言等音樂語匯，盡興、盡情、盡心用各自對樂曲的理解并演奏出美妙靈動的音樂旋律。這樣的團體如果沒有精湛技藝、成熟的舞臺經驗和聲部間長期的排練磨合是達不到最佳的演出效果。所以從表現形式上他比傳統意義的民樂更具有張力，更通俗化。

筆者認為龔鑼新藝術團是當今較有影響力的新民樂組合，他們的初衷是真正要做出具有“中國味道”的民族音樂，他們把自己的音樂定位為原創的中國藝術音樂，“藝術”代表品質，不是曲高和寡而是有質量。老鑼曾說他們的作品都是以非常嚴肅的態度創作的，并且以審美為目的，音樂直指聽賞者的精神和內心而并非是娛樂大眾。老鑼先生是一名德國作曲家，他對中國民族音樂的熱愛和創作理念令人欽佩。為了貼合廣大聽眾的審美情趣他們做了很多新的嘗試，老鑼先生一直探索中國傳統音樂文化的精髓所在，從他創作多樣的音樂風格中能感受到具有很鮮明的民族音樂韻味。

（二）民族音樂的發展

中國音樂有自己獨立的源頭和幾千年的傳統，這個音樂文化傳統包含著借鑒和吸收。這些并不是簡單的“拿來”或替代，而是以自身文化為基礎的汲取和融合。筆者是從事民族樂器二胡教育，深知在近代以來二胡傳承的歷史發展中發生了諸多變化。劉天華先生率先將西洋音樂理論知識和技巧運用到民族音樂的教學和創作中，他的十首二胡曲大膽借用西方的創作理念及自己的創新改革為民族音樂方面做出了卓越貢獻。到近現代以劉文金、關乃忠、王建民、高韶青等諸多作曲家一系列作品的問世，不僅拓寬了二胡演奏技術技巧，而且涵蓋了多種民族音樂風格演奏手法，使演奏者需要大量梳理、采集、整合民族音樂的演奏特點，通過“尋找的過程”建立自己的形象思維從而達到表現作品的理想境界。

以二胡這件民族樂器為例，他的發展歷程中所取得的進步飛躍在某些方面其實是借鑒了小提琴的演奏技術，在演奏移植作品中技術難點的練習對于二胡是極具挑戰性，探索比較兩個樂器的共通點與不同之處，通過相互借鑒、碰撞與汲取經驗的過程中能夠使演奏者對于二胡有更寬泛的“演奏訴求”。

三、新民樂與中國民族音樂的互相影響

我們現如今雖然一直倡導保護中國民族音樂，但真正能夠了解及欣賞其影響價值的人顯然不是那么可觀。全球政治、經濟日益一體化與文化多元化快速發展的同時，傳承民族音樂文化的重任隨之而來，新民樂理念的發展具有必然性，但一定要延承民族音樂的基礎之上加以改造。我們不能顧此失彼，畢竟優秀的傳統音樂文化才是代表中國人在世界立足之地的根本表現。