時間因素在傳統雕塑中的運用

李路凱

〔摘 要〕作為視覺藝術中傳統古老的雕塑，不僅具有視覺符號，還有時間符號。雕塑作品往往將時間進行了可視化的處理。傳統雕塑中，作為視覺因素的體積、尺寸、空間等三維物理形態常常拿來被討論，而時間因素作為有效的現實和精神層面的思考，在傳統雕塑解析和創造中卻往往被忽略。筆者將在本文中對傳統雕塑的時間因素的運用進行總結歸納。多樣地理解時間因素在作品中的運用策略，回歸到藝術創作是對時間討論意義生成的關鍵，同樣也是本文的出發點。

〔關鍵詞〕時間因素；雕塑；多元解析

一、感知雕塑中的時間

普遍意義上的雕塑，或者說是傳統的架上雕塑，長寬高的三維立體視覺感是其表面必有特征。其中不乏這樣的一些討論， “雕塑的語言是什么？是形體與空間。雕塑與繪畫最大的區別是可觸摸的實體和真實可游歷的空間。”雕塑大師羅丹的這句話似乎是傳統雕塑認知中最“懇切”的教誨了罷?！坝煤穸葋硐胂笮误w……這正是你們的任務?！薄吧钊肟臻g而獲得物體的深度。當你們把面處理好以后，一切也就找著了；你們的雕像已經有了生命。”討論形體的起伏，是古代雕塑家醉心的思考主題，也被羅丹稱為“古代藝術的秘密”。由此我們可以看到，空間形體是一個傳統意義上的雕塑所必具備甚至是創作的終極追求。然而，空間和時間作為人類創造物的兩個屬性，關于雕塑中時間因素的藝術討論則相對薄弱很多。在雕塑中，與形狀大小尺寸等空間元素相比，時間因素往往是虛化的、潛在的或者不明確的，那么我們該如何理解雕塑中存在的時間感，又該如何解析時間因素在雕塑中的呈現方式和表達策略呢？

時間發生在藝術領域的時候，不同地域不同身份藝術家創作的藝術作品所表現的時間感會大相徑庭。雕塑中所表現的時間感同樣不盡相同。雕塑藝術與時間的關系是比較特殊的，雕塑品往往可以將時間進行可視化的處理。我們常?？梢栽谛蜗笊希馁|中，痕跡里，甚至方法論上都更看到具體化的時間的影子。在雕塑上，時間從我們心頭里頭那虛化之中走出來，躍然于真實的五官感受之中。

整個人類藝術史關于時間命題創作的藝術作品屢見不鮮，它在雕塑的維度中有形或無形地貫穿始終卻又不盡相同。在這里，筆者只通過篩選藝術創作歷史上的一小部分案例來介紹傳統雕塑對時間意涵的詮釋，并對其進行簡略的歸納分析。

二、雕塑中能夠呈現時間的幾種傳統形式

1.以靜態的形式“保留”時間

時間是流動的，不斷變化的。而人們在經歷歷史關鍵節點或重要時刻時總想能保留住時間，讓時間停留，讓時間駐足。

古希臘雕塑《擲鐵餅者》可謂是人類雕塑史中最為經典的雕塑之一。 每次觀看雕像，我們似乎都被帶回到那個古希臘的運動場。 雕塑中的人物形象不僅呈現了當時專業運動員強健體魄，彎腰扭擺的身體和揚起的手臂，也定格了擲鐵餅過程中最具有表現力的那一瞬，我們似乎可以看到我們輕輕一眨眼的工夫，運動員轉過身體拋出了手中的鐵餅。是的，我們思路被這樣一尊定格的“引而不發”的吸引力迷住了。靜止的客體與轉瞬即逝的狀態轉換如此恰當地連接到一起。 觀眾心理上獲得運動過程中“時間靜止”的效果，成為后世藝術創作的典范。這件雕像不僅贊美了人體的美和生命的表現力，還使我們一睹了兩千余年前體育盛事中最精彩的那一片刻，時間的凝固成為雕塑永恒的風采。這件后來被譽為“空間中凝固的永恒”的雕像。

2.以象征或描繪來暗示時間

提起時間，一系列跟時間有著直接關系的形象便會躍然腦海，“沙漏”“鐘表”“紀念碑”甚至銘刻日期等等，甚至奔馬蝸牛等形象也暗示著時間流動的快慢。我們對事物曾經的經驗認識構成了作品中潛在意識的激發。這些形象出現在一件藝術作品里，也便指涉了超越自身以外的另一個主體——時間。西班牙鬼才藝術家達利擁有非凡的想象力和才能以及令人稱奇的技巧。他的超現實形象讓人驚嘆不已，達利尊崇人的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現實”。他創作的數件油畫和裝置雕塑作品里“永恒的記憶”時鐘，是他關乎藝術形象影響人的潛意識的典型。時鐘的形象也讓觀者無法回避時間這一主題。《時間的輪廓》這件雕塑是達利對其繪畫作品“記憶的永恒”的回應，雕塑中，融化后人臉形狀的鐘表掛在枝頭，有種人與時間的潛在結合感。表的融化也似乎暗示著時間的漸漸流淌。時間因素和非理性因素在達利作品中表現尤為明顯。達利說“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性”。由此可以看出，藝術家對于時間的認識以及在藝術創作中的運用已經非常精彩。后來，這只融化的表的形象常常出現在達利的作品中。

3.以實際的運動來展現時間

基于上面兩種案例，我們也同樣可以認識到：不管是以靜態的方式保留時間還是以品。純視覺作品中出現的時間是感覺上的時間，是觀者心理上的時間。這在作品中是兩種對立又不斷交流的兩個端極：客觀的與主觀的，真實的與想象的，物質的與心理的?？陀^的是雕塑實實在在的物質，主觀的是觀者產生時間感的心理。在觀眾觀看藝術作品的時候，這兩種端極不斷地發生或交流轉移。而引發的時間往往也成為主觀的、想象的、心理上的這一端極。當然，觀察有變化的藝術形象時，我們也會意識到時間的流逝。年代久遠的木雕上出現斑駁的裂紋，曾經鮮艷的漆面也出現色澤衰退，如此細微的變化都能讓我們感受到時間逝去，器物老化。除了這種自然時間流逝下的時間痕跡，藝術家也會有意將運動變化附加進雕塑里。隨著科技的發展，人們對運動和時間的認識也在不斷演進。涉及時間的新的藝術實踐越來越多，行為藝術、電影和錄像、這些以運動為主要元素的現代視覺媒介出現。同時也出現了一類雕塑，它們通過運用物理或自然動力，實現雕塑的運動效果。因為有動力支持，動力雕塑常?？梢宰鼍d延不絕的運動。而常常我們對時間的直觀體驗是通過空間中的運動來判斷的，所以動態雕塑的出現也將顯性的時間流動呈現出來，換句話說，時間能在雕塑藝術中通過實際的運動來得以展現。

美國的亞歷山大·考爾德（Alexander Calder） 是20世紀雕塑界最重要的創作者之一。他創作的動態雕塑優雅而靈動。雕塑形象本身由一個個小部件巧妙連接在一起，藝術形象本身是穩定的，但在有外力影響的情況下出現綿延不絕的運動。雕塑在考爾德的巧妙設計后可以舞動身姿，變得充滿活力起來。

從諸如考爾德雕塑的案例來看，動態雕塑是將雕塑與動態結合并導入“時間”要素的雕塑。甚至這是在雕塑藝術要素分量中時間因素超越形體空間因素的關鍵嘗試。時間因素提升到了一個超越性的關鍵位置。為什么這么說呢？因為，運動的藝術形象有兩面，一面是客體，即藝術形象本身，它可以變化這個客體相對位置，另一面涉及整體，表現其絕對變化。位置屬于空間范疇，而變化的整體屬于時間范疇。在這里，時間是一種直接表現，因為它來自連接每個運動形象的組合。在動態雕塑中，時間是一串的連續，現在與過去是延續的。強調雕塑整體概念一直是雕塑的不變法則，這么說時間因素在雕塑中的重要性也便不足為過了。

4.多頻畫面式引導時間先后

1965年，在中華人民共和國成立后的土地改革需要和階級斗爭意識下，四川美術學院老一輩雕塑家創作的大型泥塑群像《收租院》成為一個時代的典型意識呈現。作品不僅僅在時代背景中占有重要的歷史地位，其藝術創作手法也非常值得一提。 該組群雕，采用的是情節的連續展示來表現當時地主收租全過程。整組雕塑大大小小有一百多個人物形象，根據收租流程，整組群雕分別安排為：送租、驗租、風谷、過斗、算賬、逼租、怒火等故事畫面。這便是多場景多畫面的敘述方式展現事件進程安排時間先后的典型案例。

其實，多個戲劇性場面來完成整個故事的敘述是許多歷史性藝術作品常運用的手法。多是為了說明歷史故事、宗教或文學中的重要事件所采用的風格。這里的時間性展現出一種敘事的興趣和敘事結構。這樣的雕塑呈現形式可以形象地闡釋為‘多幕。這樣的創作手法可以追溯到很遠的年代，如古埃及浮雕中，一系列故事場景以連續插圖的形式展現在布滿墻壁的裝飾性畫框中。它所呈現的時間是對過去記憶或主觀虛構的片段性摘剪組合，這樣的時間的引用也促成了藝術品的敘征或描繪來事邏輯。但它終究是以指向雕塑主體的一種時間性。雕塑的本體仍然作為一種主導，雕塑保持了一種物理和心理上的時間性。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]（法）羅丹口述，葛塞爾記.羅丹藝術論.人民美術出版社出版，1978.5.

[2]朱尚熹.縱深的形——朱尚熹教學雕塑隨談.重慶出版社，2011.