傳承·創新

【摘要】面對經濟的全球化格局，中國文化特別是中華戲曲藝術既要發揚其優秀的藝術傳統，又要善于吸收新的藝術因素，在創新中求得發展機遇。彝劇的形成與發展都是基于中華傳統文化與彝族文明的基礎之上而產生的，它是彝族的又是中國的。筆者多年從事少數民族戲劇——彝劇的創作，對于發展民族劇種有一些自己的思考。

【關鍵詞】文化全球化；傳承；創新；拓展；跨文化

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

隨著經濟的全球化的到來，文化的傳播和交流亦成為一種必然。中國傳統文化下的中國戲曲不可避免地要面對西方文化的沖擊，這種沖擊包含有外在傳播方式與內在的西方戲劇觀對中國傳統戲曲觀的挑戰。全球化過程對世界各民族戲劇發展無疑是一次無法回避的挑戰。面對經濟的全球化格局，中國文化特別是中華戲曲藝術既要發揚其優秀的藝術傳統，又要善于吸收新的藝術因素，在創新中求得發展機遇。當然，繼承與創新是有矛盾沖突的，中國戲曲在近現代以來，特別是當代的歷史進程中，在全球化影響下東西方文化碰撞、交融、生長的格局中，長期存在著理論與實踐的矛盾。筆者多年從事少數民族戲劇——彝劇的創作，對于發展民族劇種有一些自己的思考。

一、文化創新與中華文化的堅守

創新是一個歷史的過程，基于中華戲曲在其歷史發展過程中與之相對的藝術單一性、審美實時性、文化時尚性、趣味趨同性，中華戲曲在不同的歷史時期，彼此之間的優勝劣汰和相互吸收、提高，致使這樣的民族藝術始終作為中華文化的最高典范而存在著。在世界三大古老戲劇文化體系中，與古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇不同，中國戲曲一俟形成，就具有一種穩定的結構和超強的代謝、革新機制，這種機制穿越歷史時空，千百年不衰，步入當代，成為一種當代藝術，實現著傳統與現代的演進與發展。

我認為中國戲曲的創新，一是應著力于東西文化，在“融合”地探討劇目創新。二是表演程式和科技進步影響下舞美服飾的創新。三是發展以及戲曲傳播途徑、方式的創新。從這三方面入手深入挖掘作為中華民族珍貴的非物質文化遺產，其豐富的社會生活內容和優美的藝術表演程式，以及中華民族的傳統文化的深厚意義。

經濟帶來的文化也出現全球化的趨勢，以及人們對中國傳統文化的反思，不應以否定中華戲曲獨特的藝術魅力與喪失對中華民族傳統文化自信為前提。當前，在學術界普遍關注全球化的同時，對“全球化”尤其是“文化全球化”的看法產生了較大的分歧：一種觀點認為，不存在“文化全球化”，“文化全球化”是對“全球化”概念的泛用；第二種觀點認為，“文化全球化”就是“文化趨同化趨勢”，或者說是文化的同質化；第三種觀點認為，“文化全球化”意味著“文化的殖民化”；第四種觀點認為，“文化全球化”正在消融著“民族文化”。在當代中國，戲曲藝術要努力引領文化建設的藝術發展方向，要以厚重的中華戲曲傳統文化和藝術精神為依托，在全球化的今天為重建中國文化的主體性作出應有的努力，要通過戲曲舞臺藝術的精品創作鼓舞和重建我們對民族文化的自信。

不管學術觀點趨勢怎樣，但是從中傳達出重要信息：文化全球化不可避免地席卷而來。全球化與本土文化的交流碰撞，在逐漸改變我們了解世界和認識自己本土文化的方式。隨著中西方文化的交流日益廣泛，對于民族劇種的影響也是顯而易見的，民族劇種的發展呈現出了多元化的特性。

二、繼承傳統，突出民族劇種的特點

彝劇的產生基于彝民族深厚的文化的底蘊，它有三個特點：

一是它的題材貼近生活。彝劇的題材大部分都取材于現實生活，比如小彝劇《半夜羊叫》《彝山馬櫻紅》《三開井蓋》《掌火人》《真假鄉長》《慕勒祭爹》《摩托聲聲》等等。還有一部分取材于彝族民間故事傳說和民間長詩，如《阿佐分家》《曼莫與瑪若》等。因此，彝劇不僅生活氣息濃厚，而且新鮮、活潑、生動，很富于藝術感染力。它們對生活的某個側面，某種不良的社會現象進行了生動形象的反映，進行或熱情的謳歌或辛辣的諷刺。

二是它的表演載歌載舞。彝劇的表演風格就是在邊歌邊舞中進行表演，具有濃郁彝族歌舞的特色和鮮明的地域特征。彝劇的音樂由民歌小調（如梅葛調、曼莫若調等）舞曲、器樂曲（如蘆笙曲、月琴曲等）結合形成，稱“山歌體”，戲劇動作揉合了彝族的“跌腳”“打歌”等民間的舞蹈元素。如在小彝劇《慕勒祭爹》中，在刻畫人物內心激烈沖突的時候，運用了彝族跳腳“八角穿花”的一些動作，外化了心理活動，形象生動地刻畫了人物，深受觀眾的喜愛。這些彝族歌舞在彝劇中的運用，對塑造典型人物、推動劇情的發展、營造特定的環境都有很大的幫助。

三是它的語言生動活潑。彝劇使用的語言為漢語彝腔。它來自于彝族的民間語言，生動貼切，優美樸素，散發出濃濃的“松毛味”。如“蜂蜜嘴，苦瓜心”，“豆腐莫點老，大話莫說早”，“一棵樹難擋風，一根柴難燒火”，“魚靠水養，人靠集體”等。這些語言信手拈來，表現了特定環境中人物的心理、性格、思想感情。這樣生活化的語言，易于和觀眾引起共鳴，易于和觀眾進行溝通，也使彝劇形成了自己特有的語言風格。

因此，發展民族劇種，首先要抓住其民族劇種的特點，抓住本民族劇種所特有的表現形式，并且，還要對本民族的歷史文化進行深度的學習、了解、借鑒，達到緊密的結合，才能充分體現出它獨特的魅力。

三、民族劇種要在繼承傳統中創新

彝族有著博大精深文化傳統，在這塊土地上孕育的彝劇，必然也就和彝族的歷史文化、民風民俗有著千絲萬縷的聯系。彝劇對于彝族的文化傳統、歌舞、習俗等也在一定程度上有所繼承、發展和表現。在彝劇很多的作品中，我們可以了解到彝族燦爛的文化底蘊和彝族人民多彩的生活。但是，彝劇是一個年輕的劇種，它所擅長的是以歌舞的形式來表現一些生活中的小事，而對于大事件的表現則有些力不從心。彝劇在它的選材、表演風格、音樂唱腔等一系列問題上也還沒有一套很嚴謹的規范程式，一切都在摸索中形成。彝劇在創作中，很大一部分作品都是表現農村題材，很少有歷史題材等。選材的不廣泛性，使很多作品陷入了選材雷同、題材陳舊的境地。彝劇自身的這些局限性，制約了它的發展。要讓它適應新時代觀眾的欣賞要求，提升它的藝術品味，就必須要在繼承傳統中進行大膽的創新。

因此，必須要拓寬彝劇的選材范圍。在近年來的彝劇創作中，我們欣喜地看到，一些作品已經有所突破。比如，大型彝劇《瘋娘》《楊善洲》，小彝劇《老兩口約會》《摩托聲聲》《喝三秒》《桃花紅·梨花白》《桂花表妹》等?！稐钌浦蕖啡〔挠诂F實生活中的真人真事，《瘋娘》改編自一篇短篇小說，《老兩口約會》則關注了現實生活中老年人的問題，《摩托聲聲》《喝三秒》《桂花表妹》體現了新時期農村出現的新問題。這些劇作以嶄新的藝術表現手法，突破了彝劇在選材上的局限，得到了專家和觀眾的喜愛和認可，獲得了成功，這極大地拓寬了彝劇的表現、表演范圍。

四、跨文化戲劇的拓展嘗試

雖然彝劇對于跨文化改編沒有太多的嘗試，但是，這也為民族劇種的創作提供了更多的題材。在這方面，同為云南民族劇種的花燈，為彝劇提供了可借鑒的創作經驗。云南省玉溪市花燈劇團曾創作排演了一部花燈劇《卓梅與阿羅》，出生于意大利的《羅密歐與朱麗葉》，通過劇作家的巧手，落戶到了中國云南彝家山寨。他倆改名阿羅與卓梅，身著色彩艷麗的彝裝，在月琴蘆笙的伴奏中跳著跌腳舞，用花燈調傾訴互相愛慕之情。在彝族火把節里，沐浴著愛的陽光。最后，悲劇還是不可避免地發生了，阿羅和卓梅這對傾心相愛的戀人死去，留給人們無限的悲傷?！蹲棵放c阿羅》用云南花燈的形式，完美地呈現了西方的經典愛情絕唱。這個戲就是在繼承傳統的基礎上，突出民族劇種的特點，并大膽進行創新，最終取得成功。因此，民族劇種的創作，首先要在題材上不斷拓寬選材的范圍，緊跟時代發展的步伐，及時反映社會的變遷，與世界接軌。

在當代世界文化中，中國戲曲已經成為識別民族個性的最顯著的標志，亦為認識中華民族悠久傳統的最顯著的表征。中國戲曲自形成之初就走是一條親民的為流行藝術之路，中國戲曲依附于豐富多樣的社會生活，濃縮了多元而豐富的種族審美、地域差異、時代風尚、藝術品類，鍛造著“中國戲曲”這一詞組，嚴格地說，中華戲曲在歷史變遷與時尚審美中，不斷在吸收優秀文化包括西方文明中前進并發展，無論從其藝術形態還是表現內容，都強烈地呈現出歷史之于藝術的種種要求和規范。

作為中國戲曲組成部分的彝劇，它的形成與發展都是基于中華傳統文化與彝族文明的基礎之上而產生，它是彝族的又是中國的。人們常說，越是民族的就越是世界的。但是，隨著時代的發展，一切規則都是相對的。文化全球化，讓中外戲劇有了交流和碰撞。因此，民族戲劇要繼承傳統，大膽創新。民族戲劇的發展繁榮，推動了世界戲劇的發展繁榮。

參考文獻：

[1]何成洲.全球化與跨文化戲劇[M].南京：南京大學出版社，2012.

作者簡介：李垠（1974-），女，彝族，云南大理人，本科，現在在楚雄州民族藝術劇院創作研究室工作，二級編劇，研究方向：少數民族戲劇創作研究。