關于琵琶曲《彝族舞曲》全曲賞析

【摘要】琵琶作為中國民族樂器之王，在我國已經擁有兩千多年的歷史文化。在這漫長的歷史中產生了許多的經典的樂曲，其中《彝族舞曲》正是琵琶樂曲的代表作之一。散發著濃郁的民族風情，生動形象地描繪了一幅動人的彝家景色。本文將會對琵琶曲《彝族舞曲》的背景、全曲結構及音樂特點等內容進行賞析。

【關鍵詞】琵琶;彝族舞曲;賞析

【中圖分類號】J648 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、《彝族舞曲》的創作背景

《彝族舞曲》是由中國著名民族音樂家王惠然創作而來的。王惠然老師在1960年，以彝族音樂為素材創作出了被譽為”中國音樂精品”的琵琶獨奏曲《彝族舞曲》。他為了把彝族地區迷人的景色和彝族人生活的點點滴滴都融匯在曲子中，他親身到彝族地區切身感受當地的民俗民風，為創作《彝族舞曲》提供了一定的生活基礎，積累了豐富的音樂素材。就這樣，王惠然老師在彝族人民的幸福生活中探尋，在彝家的歌舞海洋中尋覓，經過長期的醞釀，終于創作出這首動人的樂曲。

二、《彝族舞曲》全曲結構內容及音樂特點分析

《彝族舞曲》是由引子和八個小段組成。

引子：全曲是由五指輪作為開始，然后慢起漸快，漸快后進入一段長輪的演奏。這里的長輪是帶有裝飾音和顫音，速度時快時慢，音量強弱不斷變化，使旋律聽起來有一種飄忽不定的感覺，描繪出了晚霞逐漸消散，朦朧的月光掛在高高的夜空中的美景。這里考驗的不僅是演奏者右手對輪指速度和力度的把握，也對左手按裝飾音和顫音有很高的控制能力。在長輪過后是一段雙弦的滾奏，這里的旋律悠揚，塑造了一副恬靜的夜景。

第一段。在引子之后樂曲迎來了第一段，也是樂曲中主旋律的首次出現。這是一段非常優美抒情的慢板，從這短短的幾個樂句中演奏出柔美悅耳的旋律，散發著淳樸和醉人的韻味，刻畫了彝族少女翩翩起舞的音樂形象。雖然這幾個樂句從琵琶的演奏技巧來說并不難，但是這一個樂句里富有濃郁的民族韻味，我們應該細膩的處理這一句，右手要富有彈性且雙弦輪音色要均勻地演奏，左手要加入揉弦等，這樣才能使樂曲更富有味道。

第二段。隨著第一段優美的旋律逐漸漸慢漸弱，之后緊接著的是一段歡快活潑的旋律。這段旋律雖然是第一小段旋律的變奏，但他們的風格相對比截然不同，這里加入一部分掃弦的指法，使音樂變得歡快，為下一段更加激烈歡快的樂段做好鋪墊。因此這個樂段在段落之間起到承上啟下的過渡作用。

第三段。在第二段的基礎上，第三段的速度還要加快，這是對第二段音樂的延伸，而且作者在這里添加了大量的掃弦，使旋律變得更加粗狂、熱烈。這個樂段不僅節奏緊湊，形成了強烈的律動感，而且音色飽滿、和聲豐富、音樂色彩鮮明，這樣的旋律更能扣人心弦。在這熱烈的樂段里作曲家極力描繪了一副描寫彝族熱情的姑娘們和小伙子們的在進行篝火晚會里盡情歡歌跳舞的畫面。在這一段快板的演奏中，我認為除了要求掃弦音色要結實外，輪指的音色也要飽滿清晰，在追求速度的同時不能忽略了音色的要求，這就需要演奏者在臺下進行細致的練習。

第四段。這一個樂段也是一個過渡段。這里的情緒相比上一樂段要舒緩、流暢，節奏也比之前慢了下來。這里運用的是四指輪作為長輪，而大指在二、三、四弦進行伴奏，這樣的旋律不會過于單調，使這段長輪變得更加豐富。在長輪過后又再次引入了第三段激烈的旋律，這里動靜結合，形成了鮮明對比。

第五段。這一樂段是在第三段后再一次推向高潮。整段的開始是在四弦低音區的演奏，音色渾厚結實，從旋律中仿佛感受到彝族男子粗狂豪邁的特點。然后旋律逐漸向高音區遞進。當到達三把位的高音區時，不僅接連用十六分音符，還不斷加速，使得節奏變得更緊密，旋律變得更激烈。后面緊接著是每拍一個輪拂直接把整曲推向最高潮。總體來說這一段運用了大量的十六分音符和小附點，突出了節奏的緊張感，也烘托出這種緊張熱烈的氣氛。我認為這一段的演奏技巧相對較難，演奏者在練習過程中可以把快板的地方單獨挑出來練習。從自己能掌握的速度開始練起，不宜一味追求速度而忽略音色，這樣只會欲速則不達。應該速度與音色兼備，要求彈挑音色均勻，在四弦上音色要結實，一弦上手指要靈活輕巧，音與音之間、樂句與樂句之間連接緊密，換把要提早做好準備，掃弦要飽滿，把每一個細節都做到位才能演奏出這段旋律。

可以把第二到第五段歸納為一個大的樂段。因為這里是全曲最歡快熱烈的部分。讓人切實地感受到彝族男女在夜里載歌載舞的場景。

第六段。高潮過后迎來了一個自由的、傾訴的慢板。第一樂句運用的是長輪，并且在節奏上運用了三連音，抒發了彝族人在愉快歡樂的舞蹈后相互傾訴心中情之后依依不舍的場景。接下來的樂句是一段四指的雙弦輪的指法，要求演奏者輪一二弦，大指在內弦伴奏。此時的大指音量不宜過重，否則會掩蓋了一二弦的主旋律。

第七段。這一樂段和第六段一樣都是以四指輪演奏為主，但區別在于這里的四指輪在一二弦空弦演奏作為伴奏，而大拇指在二弦演奏出主旋律，這是樂曲引子旋律的再現。這一段節奏自由，帶有朦朧的感覺。渲染了在寂靜的深夜里，狂歡后彝族山寨中是多么迷人和幽靜，同時也漸漸地將人們的思緒帶到了更加遙遠的地方。

第八段。是樂曲的主旋律慢板的變化再現部分，但它顯得更加的柔美，洋溢著滿滿的幸福感。隨著音樂不斷的漸慢漸弱，直到最后采用泛音結尾，讓人感覺到樂曲像連綿的溪水不斷流動，有意猶未盡的感覺。

樂曲的六、七、八段可以歸為一個大的樂段。因為這是在全曲高潮過后回到平靜的樂段，并且又把樂曲的引子和慢板的主旋律再現作為尾聲。大量運用輪指來描述一副柔美且幸福的場景，描繪了彝族人在狂歡過后再次恢復到寧靜的夜晚，最后彝族人在朦朧的畫面中漸行漸遠的情景。

三、《彝族舞曲》中右手輪指指法的運用

在《彝族舞曲》中大量運用了右手輪指的指法，其中有四指輪長輪、五指輪長輪、雙弦輪為主，現在對以上的輪指指法進行分析。

四指輪有一個最大的特點就是四個手指用力方向、力度一致，出音效果相對于五指輪來說更加的緊湊、和諧。這樣，解放出的大拇指在內弦彈奏旋律或節奏音型，使得音樂效果更加地飽滿、均衡。

五指輪是琵琶最常用的指法之一，白居易的《琵琶行》中提到的“大珠小珠落玉盤”正是描述五指輪的音色。但初學者往往都會覺得五指輪難以掌握且彈不出“大珠小珠落玉盤”的效果。這是由于五個手指的觸弦的力度不同、時間間隔不同所導致的。例如無名指與小指力量相對較小，導致了大指、食指、中指的音量較大與無名指、小指形成了音量的對比，所以在聽覺上就覺得五輪指音色不平均。因此我們需要對無名指和小指進行單獨的練習，例如與大指結合進行“彈挑”的練習來加強手指的獨立性。另外在練習的五指輪的時候可以嘗試在劉德海的《每日必彈》琵琶練習曲里第27條《輪與左手的配合》的輪指練習，這樣不僅可以讓五指輪更加平均飽滿，也可以促進輪指與左手的配合。雙弦輪為了讓音色統一，右手應該更靠在內弦一邊進行小角度的輪奏。

四、總結

琵琶是中國傳統的民族樂器，琵琶曲《彝族舞曲》是琵琶著名代表作之一，它不僅有著濃郁的民族韻味，還突出了琵琶的在中國民族樂器的地位，是一首深受國內外觀眾喜愛的樂曲。

參考文獻

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[2]孫繼楠.中外名曲欣賞[M].濟南：山東教育出版社，2006

[3]蔣宗容.琵琶訓練中的“輪指”技法論略[J].常德師范學院學報（社會科學版），2002（04）.

作者簡介：王卉妍（1996—），東莞人，華南師范大學本科，研究方向：音樂表演。