中國當代油畫風景創作的意象性表現

馬振慶 張思博

【摘要】意象性作為中國當代油畫風景創作中重要的表現形式，不僅體現了中國傳統美學和藝術理想的精華，而且展現著西方繪畫在中國當代油畫風景創作中的發展與進步。隨著中西方文化不斷交流，中國當代油畫風景的意象性是在中國本土文化的孕育下不斷成長。它是一種中國民族文化的藝術語言，在內涵上體現了東方文化精神，也體現了西方繪畫的形式表達。本文將從構圖、造型、色彩、筆法等四方面探尋意象性油畫風景的審美藝術特征。

【關鍵詞】意象性；油畫風景創作；審美；表現

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、意象性美學與中國繪畫審美

“意象”顧名思義為寓“意”之“象”，意指抽象的心意、主觀的情思，象指具體的、客觀的物象。“意象性”是中國古代美學的精髓，也是中國特有的審美追求，在中國傳統繪畫中，詩、書、畫融為一體，詩中有畫、畫中有詩，通過客觀物象的感知與再造，表達個人的主觀情感。對客觀物象以“意”取“象”，不以模仿自然為目的，而是通過畫家自身的深刻理解，對所要表現的自然用主觀精神來創造藝術形象，從而達到“妙于生意，能不失真”的效果。畫家運用有意味的表現手法對客觀事物進行主觀表達，需要通過意象性思維對客觀事物進行組合和加工，用意象性的表現手法創造藝術形象，表達作者的內心情感世界。

中國繪畫的意象性表現多體現在水墨畫中，畫家們用筆墨情趣描繪自然物象，展現出畫面的意境美，用書法似的有力線條和干濕濃淡豐富多變的墨色，表達對自然感悟的主觀意象。“收盡奇峰打草稿”是中國畫意象性表現的典型作法。一幅山水畫中所畫之象并不是某景、某水的具體之象，而是對這一地區眾多景象觀察感悟之后的總體意象。因此，中國畫擁有了“寫意畫”之稱。

二、油畫表現性與意象性之迥異

單從油畫的表現性來講，一般多指源自于西方油畫表現主義繪畫。西方表現性油畫始于20世紀初期的歐洲，活躍于德國。第一次世界大戰給歐洲造成了重創，在身為戰敗國的德國，畫家們既羞愧又郁悶，畫家們用繪畫來表達內心的苦悶，繪畫理念和表現方法與以往有了根本性的轉變。他們認為描繪自然是極其無趣的事情，藝術最重要的是自己的內心世界，變形夸張的造型、脫離自然物象的主觀色彩、毫無限制的狂放筆觸、失去常態的怪異構圖等成為了他們繪畫形式的特征。

由于中西方文化的差異性，使中西方的繪畫自成體系，在哲學思想、繪畫理念、審美追求、表現技法等方面存在很大的不同。

隨著油畫在世界范圍內的傳播與接受，如今已經成為世界性廣受人們喜愛的一個畫種，中國畫家在學習與掌握油畫技藝的同時，不斷加入中華民族優秀的傳統文化，使油畫具有了“中國精神”和“中國面貌”。中國油畫在向西方學習的過程中，不是完全地“照搬”，而是在學習油畫技法的同時注重中國文化內涵的表達，使油畫彰顯出中國精神。中國早期油畫家林風眠、潘玉良等一批畫家，他們執著地探索油畫創作的中西融合，在中國傳統文化中吸取營養，用意象性表現手法描繪自然物象，反映出畫家們文化自覺的精神。

用油畫藝術表現中國文化，畫家們持之以恒地探索中國意象審美的表達，吳冠中、詹建俊、聞立鵬等一批“中生代”畫家做出了突出貢獻。改革開放后，中國迅速與世界交融，文化自信心愈來愈強，意象性油畫成為中國油畫家們關注的重點，在其探索性的創作中，許多畫家繼續將著重點放在中國意象性審美觀念上，洪凌、張冬峰等一大批“新生代”畫家脫穎而出。他們汲取中國畫創作中“意象”的韻味，運用油畫材料和技法表現客觀物象，在意象性的油畫創作中，畫面中的筆觸如同音樂中節奏與韻律的形成，通過演奏家演奏的抑揚頓挫、輕重緩急來表達心中的意象，如同中國的書法中追求筆意、筆韻的畫面效果。中國傳統繪畫注重意象表達主體的情懷，追求創作對象的神韻，造型目的就是為了“以形寫神”。這種受傳統繪畫觀念熏陶的中國化的意象性油畫具有鮮明的東方神韻，展現出畫家個人的藝術修養和藝術語言。

三、意象性審美在油畫風景創作中的運用

從中國油畫發展歷程中不難看出，中國油畫已經從單純學習西方油畫中解放出來，活躍在油畫創作前沿的藝術家們越來越重視將中國文化注入到油畫藝術形式的探索與創造，并形成了具有東方神韻的中國式意象油畫。由于受中國寫意山水畫的影響，意象性油畫的很多畫家都以風景為創作題材，因為，山水畫在中國畫史中本身就在意象性表達上占有主導地位，山水畫強調情景交融的意境，這就為中國油畫風景的意象性創作提供了參照與借鑒的依據。

（一）意象性油畫風景的構圖

中國畫論中提出“意在筆先”，強調畫家在作畫前要先立意，然后再落筆。可見，意象的產生離不開藝術家的主體情感和思維活動，繪畫者要將自己的內心感受很好地融入到客觀物象之中。在意象性油畫創作的過程中，首先需要考慮意象性構圖。中國古代謝赫《六法》有“經營位置”指的就是構圖，即布局與章法。由此可見，構圖對于組織畫面的意象極為重要，構圖得當是畫面產生意象之美的重要因素之一。意象的呈現要注意觀察整體，使構圖與意象相統一。例如，中國當代油畫家任傳文的作品《柬埔寨的朝霞》，運用了近似北宋時期韓拙所說的“闊遠式”構圖，對近、中、遠景中的物象進行取舍，畫面中主體明確清晰、虛實運用合理，形成畫家獨特的構圖方式。毛岱宗的作品《秋季山莊》運用中國畫的散點透視，以散點的形式分布，把景物統一安排在同一畫面中，擴大了自己的觀察點，不受視野的限制，并根據自己的需要來移動自己的觀察點，創造出別有風味的意象性構圖。

（二）意象性油畫風景的色彩

在中國著名油畫家張欽若的油畫創作中，鮮明地體現了中國意象性審美的追求。在意象性色彩的運用上，講求中國傳統繪畫色彩觀“隨類賦彩”，在不完全照抄自然物象原色的同時，加上了畫家長期對自然認識的創作經驗。在他的作品《夏雨》中，色彩隱約卻又絢麗，明快卻又不失沉穩，在每一個色塊的處理中，凝聚著畫家自身的激情和生命，他將中國水墨畫中的黑和白融入到畫面中，把“墨分五色、計白當黑”的東方美學思想運用到油畫創作上，色彩的自由在意象性油畫中得到了充分的發揮，彰顯出了油畫創作中意象性色彩的個性表達。

（三）意象性油畫風景的造型

意象性審美不僅體現在構圖和色彩上，意象性的筆法和造型也是極為重要的。在中國畫意象性造型中，所追求的最高境界便是齊白石先生所說的“似與不似”之間，強調作者與客觀對象的融合為一。在意象油畫風景創作中，畫家通常在描繪客觀對象時，為了表現胸中之意，突破自然物象外形的限制，不追求形似，重在神似，在創作中要把握對象的特征，更要注重對象神態的表現。在洪凌的作品《山水精神》中，就以意象造型為目標，通過對山水景物的觀察與想象，對視覺中所看到的紛繁復雜的形象，用簡練、概括的造型方式表現景象的本質與神韻。運用點、線、面、光、影等元素“以意造型”。他的作品沒有完全照搬自然山、水的形象表象，但又不忽視風景造型意識，這是意象性油畫造型的關鍵。

（四）意象性油畫風景的筆法

中國書畫的筆法講求運動性，筆的提按、輕重、緩急、藏露、起止具有了很強的節奏與韻律意味，本身極具審美性。謝赫“六法”中的“骨法用筆”，強調用筆堅定利落，在皴擦與線條中體現用筆的變化。寫意山水畫講求筆法簡練概括、氣韻生動，這種筆法具有很強的形式美感，彰顯著中國繪畫的特色。在中國當代油畫風景創作中，畫家不斷汲取中國寫意畫的筆法，使油畫風景具有了中國畫式的筆法神韻。例如，吳冠中先生的油畫風景作品《北國風光》，借鑒了中國畫中的筆法，用大寫意概括的筆觸將畫面的近景、中景和遠景分割出來，采用中國畫中“勾、擦、點、皴、染”等筆法，揮灑出粗細、剛柔、曲直、胖瘦等不同形態的線條，描繪雪山上長城的靈動之美，采用點線之間的相呼應，表現畫面雪景中的起、呈、轉、合來突顯雪山的神韻，表現出充滿詩意化的意境和氛圍。

意象性油畫在風景創作中不論是在構圖、色彩上還是造型、筆法上，都需要中國傳統文化和中國傳統山水畫的審美觀念。中國傳統文化受哲學思想和美學觀念的影響，人們崇尚人與自然的統一，強調自然、樸實、返璞歸真、天人合一的境界。在中國傳統文化的背景下，油畫家們在創作時，運用自己獨到的藝術語言，抒發了畫家個人對自然的情感和藝術創作的精神，展現了作品的精神內涵，從而創造出具有中國精神的油畫風景。

四、結語

本文以中國繪畫和意象性審美觀作為理論基礎，對中國當代油畫風景創作的意象性表現進行研究，通過對意象性代表畫家作品的分析，使我們對意象性油畫風景的審美觀有了進一步的認識與了解。中國的意象性油畫是在中國藝術家們的不懈努力和探索中不斷發展起來的，藝術家們創造了新的油畫形式，開闊了人們的視野，豐富了人們的審美需求，為中國的油畫事業增添了亮麗的一筆。

參考文獻

[1]賈德江.吳冠中意象油畫藝術[M].北京：中國民族攝影藝術出版社，2003.

[2]劉耀熔.中國當代意象油畫研究[D].上海：華東師范大學，2010.

作者簡介：馬振慶（1961-），男，現任齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院院長、教授、碩士研究生導師，研究方向：繪畫藝術；張思博（1994-），女，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院碩士研究生，研究方向：繪畫藝術。