儲望華《新疆隨想曲》演奏分析

【摘要】本文以新疆風格鋼琴作品為背景，以儲望華的《新疆隨想曲》為切入點，通過解析演奏技法，探究民族元素在鋼琴作品中的運用體現。

【關鍵詞】儲望華;新疆隨想曲;演奏分析;民族元素

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、儲望華生平及其成就

儲望華，著名鋼琴家、作曲家，14歲時他創作的第一首二胡獨奏曲《村歌》就引起了音樂界不小的關注，從此便開始了兩年的作曲學習。儲望華考入中央音樂學院鋼琴系后，在鋼琴教育家易開基老師那里學到了規范的鋼琴演奏技巧，同時也并未放棄對作曲的研究。在此期間，他創作了鋼琴作品《海淀是個好地方》，從此開辟了他的鋼琴作品創作之路，還有《江南情景組曲》《翻身的日子》《解放區的天》《翻身的日子》等這些聞名的鋼琴作品，都反映出當時的時代特色，他的作品在音樂會的舞臺和鋼琴教學中被廣泛使用。

1982年，他獲得了墨爾本大學的獎學金并決定遠赴澳大利亞攻讀碩士學位，在澳大利亞學習的過程中，他認真學習現代作曲技法，并將我國的民族音樂與之結合，開始了室內樂、交響樂、合唱作品等多領域的創作，最終獲得了墨爾本大學的作曲系和鋼琴系雙碩士學歷，主要作品有交響樂《灰燼星期三》《絲綢之路》、合唱作品《華夏情懷》、鋼琴協奏曲《南海兒女》等，還有獨奏曲《茉莉花》《太陽出來喜洋洋》等一些富有中國民族情的作品，為中國音樂創作走入世界做出了巨大的貢獻。

二、《新疆隨想曲》創作背景及曲式分析

《新疆隨想曲》是儲望華創作的一首極具民族地方特色的鋼琴曲。1977年初，他受邀為鄭秋楓的《美麗的孔雀河》編配鋼琴伴奏，并為其激昂優美的旋律所打動，于是思路大開，當時也正值“四人幫”粉碎后的新時代，政治、經濟、文化都展現著一派日新月異、安定團結的景象，于是儲望華把這種自由開放的樂思運用到《新疆隨想曲》的音樂創作中。

隨想曲體裁較為自由，字面上的意思有一種隨意想一想和隨著自己性子去思考的意思，曲式有種隨意性，但是又富有生氣，最初的隨想曲是一種自由的賦格曲，一種多聲部互相模仿的復調音樂，后發展到了19世紀的詼諧、即興的音樂作品，如今，隨想曲可以泛指各種自由形式的樂曲，這種音樂體裁就是依據作曲家自己的幻想創作出來的作品的通稱。

全曲的曲式結構為五段體，全曲由引子、五個段落和尾聲組成。

引子（1至5小節）火熱的中板，A段（6至81小節）快板中板，B段（82至125小節）隨想的自由節奏，C段（126至164小節）活躍的快板，D段（165至209小節）快板，E段（210至245小節）寬廣的廣板，尾聲（246至263小節）急板。

三、《新疆隨想曲》演奏分析

（一）華彩樂段的演奏

華彩樂段最初由獨奏者即興創作，后來作曲者也開始寫作，這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。在這首樂曲的B部分中，出現了大量的華彩樂段，在彈奏這種跑動型的旋律線條時，首先應該做到的就是指尖的獨立性，音色應流暢輕快、線條優美，前兩個十六分音符就是主旋律中的音，后面的華彩部分是根據主旋律展開的“隨想”，整個樂句要由慢到快再到慢，起頭和收尾的每音都要進行力量的轉移，特別是在收尾的地方，要與后面的主題旋律無縫銜接，利用手腕小動作的移動，但不能上下晃動，把整個華彩給帶過去，過程保持放松。雖較自由，但左手的節奏依然要按照節奏節拍來彈。

（二）和弦的演奏

和弦指的是具有一定音程關系的一組聲音，根音、三音、五音、七音的疊置進行豐富了和聲色彩，使音色飽滿圓潤，對建立民族和聲語言也有積極的意義，它是樂曲進行的基礎，也是塑造整部作品的重要組成部分。開頭氣勢磅礴的和弦音（如譜例2），要做到下鍵整齊，充分利用腰部和大臂，把力量傳送到指尖，但手腕不能僵硬，在彈奏第一小節的三組和弦時，手腕不能死板的把每個和弦往下“壓”，而是要彈成斷奏，但踏板不能斷，彈完一個和弦手指要離開琴鍵，利用手腕提落的方式把力量送到下一個和弦上，三個和弦彈完后，雙手應瀟灑的離開琴鍵，找到下一組和弦的位置準備彈奏，低音聲部的幾個和弦在彈奏時，節奏不能拉得過長，也不能過于活潑，應凸顯出左手八度音的旋律，同理第3、4小節也應這樣練習。

（三）裝飾音的演奏

裝飾音，顧名思義就是裝飾主音的臨時音符，又可以叫做花音，目的是為了豐富曲調旋律，增強旋律的效果與特點。作曲家在作品中利用裝飾音來模仿民族樂器中的揉弦、滑音等，更增強了民族韻味，裝飾音在鋼琴作品中一般有倚音、顫音、波音等，作曲家在這首作品中運用的裝飾音起到了畫龍點睛的作用，采用倚音較多，并且都是前倚音，但在時值上，倚音所占的時值是從主音中抽出來的，在此樂曲中也是如此，在保證不破壞旋律線的情況下，倚音要彈的短促、輕快、清晰，不能過于拖拉，要把強拍放在主音上。

四、新疆風格的民族元素在鋼琴作品中的體現

新疆是一個多民族的地區，有漢、維吾爾、哈薩克、回等13個歷史悠久的民族，現在還有藏、彝、布依、朝鮮等47個民族。新疆地區作為“絲綢之路”的一部分，是東西方文化交流之地，地處歐亞大陸交通要沖，造就了新疆風格音樂多元化的風格。

（一）新疆特色的節奏型

維吾爾族，是一個典型的能歌善舞的民族，民族樂器種類眾多，它的音樂一大特點就是參與性強，他們可以根據復雜多變、豐富多彩的音樂即興歌舞，在維吾爾族的一切音樂活動中，必不可少的就是手鼓，打擊手鼓發出的“咚”“噠”敲擊節奏通常以切分節奏出現，其強弱分明、節奏跳動性強，重音一般落在第二個音上，這也就是為什么在新疆作品中會出現眾多切分音型的原因，在《新疆隨想曲》，作曲家中為了給聽眾一種舞動的節奏感，大量使用切分音（如譜例3），將人們帶入到了歡快熱鬧的舞蹈中，營造一種新疆人民熱鬧歡騰的場景。在樂曲B段中，切分節奏與自由的華彩相結合，就如同是新疆女性優美曼妙的自由獨舞，突出了新疆地區特有的舞蹈韻味。

（二）調式

調式是最能體現民族特色的元素，每個民族的調式都與他們生長的地理環境和地區文化離不開干系，在新疆這個多貌的地理環境中，它的文化融合了波斯、阿拉伯、歐洲的文化，作曲家在《新疆隨想曲》中，把中、西方音樂體系和波斯-阿拉伯音樂體系交替使用并巧妙結合，在中國民間音樂五聲調式的基礎上結合西方音樂中的自然與和聲大小調，民族調式特有的音階與西方調式中的大小調音階相互融合，既傳統又浪漫。

（三）音程

新疆風格鋼琴作品中小二度、增二度的使用尤為突出，這種音程關系給人一種緊張的、不協和的感覺，但其實我們在欣賞新疆風格的歌曲時，時常會聽到一些類似“顫音”的唱法，這種音程關系模仿的就是這種歌唱效果，給聽眾一股濃郁的新疆色彩。除了音程關系，儲望華還在這部作品中使用了二度雙音，在主旋律線條中連續使用，更加強了樂曲的緊張度，凸顯民族作品的獨特性。

五、結語

自二十世紀八十年代以來，具有新疆民族特色的中國鋼琴作品絡繹不絕的產生，如石夫的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》， 孫以強的《春舞》，儲望華的《新疆隨想曲》等一系列極具新疆特色而又個性的鋼琴作品。

儲望華的《新疆隨想曲》之所以能夠作為他最優秀的作品之一，被后人廣為流傳，是因為他把鋼琴創作和新疆地區獨特的民族元素結合在一起，營造一種氣勢豪邁的場景，既有優美跳躍的歌舞旋律，還有對技術有一定要求的華彩樂段。儲望華2001年9月15日在北京音樂廳召開首場中國鋼琴系列巡演，潘一飛老師這樣評價道他，“當我閉目聆聽著從儲君手下流瀉而出的音符，品味著他淋漓酣暢的心靈表述之時，感到一種難以抑制的慨然與欣然”。

參考文獻

[1]儲望華.儲望華音樂藝術文集[M].合肥：安徽文藝出版社.

[2]潘一飛.他的音樂永遠屬于中國—儲望華“華夏情懷”鋼琴作品獨奏會側記[J].人民音樂，2002（2）.

[3]韓寒.論新疆風格鋼琴曲的創作[J].新疆藝術學院學報，2005（3）：132-134.

[4]毛洪亮.儲望華《新疆隨想曲》研究[D].新鄉：河南師范大學，2016

作者簡介：趙梓媛（1996—），女，河南南陽人，河南師范大學音樂舞蹈學院2018級碩士研究生。