論中學階段音樂鑒賞的審美教育

金璐佳

摘要：新課標下，中學階段音樂課程中音樂鑒賞占據(jù)著重要部分，它對于提升學習的音樂素養(yǎng)具有關鍵價值。基于此，本文從中學生音樂鑒賞與審美的角度，對音樂課程中學生音樂素養(yǎng)的培育進行探討，以此彰顯中學音樂課程教育的實踐效能。

關鍵詞：中學;音樂鑒賞;審美

中學階段的音樂課程是小學階段音樂課程的延伸，是為了培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)與審美能力。尤其是中學的音樂鑒賞課程，更是對培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生的音樂素養(yǎng)起到了重要的作用。新課標下的中學音樂鑒賞教學區(qū)別于小學階段的課堂教學目標，它既注重與小學階段的音樂教育相承接，又對其進行了深化，增加了許多的音樂種類，如：古典音樂、西方音樂、中外通俗音樂等，更加突出了對音樂作品的鑒賞練習，加大了音樂鑒賞課的審美教育力度。長期以來，很多人把側重點放在音樂教育教學外在層面的價值，更多的注重學術傳授與訓練音樂知識層面的技能，而忽視學術在音樂學習與音樂鑒賞過程中所產(chǎn)生的情感、想象、聯(lián)想、創(chuàng)造等審美體驗，忽視了音樂審美育人的目標，忽視了培養(yǎng)學生濃厚的音樂興趣，導致音樂教學課堂缺乏應有的藝術氛圍，學生因此對音樂感到興味索然。故此，我們必須明確以下音樂教育的審美教育目標：音樂教育是面向所有學生的審美教育，而不是把學生培養(yǎng)成音樂家或者專門音樂人才的教育;是為學校將來眾多不以音樂演唱或者音樂創(chuàng)作為終身職業(yè)的學生著想的教育;是培養(yǎng)、鼓勵學生成為有一定音樂鑒賞能力或創(chuàng)作能力的音樂愛好者的教育;是引導學生在音樂學習過程中體驗音樂的節(jié)奏美、意境美、旋律美的教育;是讓學生在學習音樂的過程中感受到無窮快樂，對音樂產(chǎn)生濃厚興趣的教育;是在潛移默化中提升學生音樂審美能力的教育。然而，我們必須知道，不管是小學的“感受與鑒賞”課程，還是中學的“音樂鑒賞”課程，它們的審美屬性都沒有改變，依然是以音樂審美為核心理念。因此，中學的音樂鑒賞課不能夠因為學生年齡和知識的增長就改變了教學目標，必須依然堅持“以音樂審美為核心”的基本理念。

音樂教育作為美育教育的核心途徑，在教學方法上與一般學科明顯不同，情感與美感的融合使音樂教學增加了很多感性色彩，這就決定了在中學音樂教學中需要“以情動人”。音樂情感的互動是雙向的，在音樂鑒賞過程中通過優(yōu)美的樂曲，可以實現(xiàn)師生之間的情感溝通。音樂教學是一個系統(tǒng)而完整的過程，是激發(fā)自覺審美意識的過程，這一過程需要涵蓋審美的全部的因素，并以美感為發(fā)生根本。只有在長期而反復的美感體驗中，學生才能在情感中體驗到音樂之美，從而形成較為完善的審美觀，進而實現(xiàn)人格與綜合素質(zhì)的逐步完善。這也從側面表現(xiàn)出：只有學生具備良好的音樂體驗后，才能對其中蘊含的美感有所體會，只有建立起學生對于音樂的聯(lián)想和情感互動，才能實現(xiàn)真正意義的音樂審美。中學音樂鑒賞審美教育的開展一般要遵循以下五項原則：

1.情感性原則

音樂是表達情感和傳遞情感的藝術，音樂所蘊含的情感更為豐富和深刻，能夠與人的情感世界產(chǎn)生共鳴。審美教育的本質(zhì)是對情感的陶冶和教育，而在音樂審美當中情感是最為活躍的因素，能夠成為音樂審美溝通的紐帶和橋梁。音樂教學應當始終遵循情感性原則，利用情感打開音樂的窗口，在音樂鑒賞中點燃情感與美感的火花，使學生獲得更為美好的情感體驗。

師生之間進行良好的情感溝通是音樂審美功能的主要體現(xiàn)。藝術不是簡單的說教，而藝術審美能力的培養(yǎng)也不是依靠硬性灌輸而達到的，師生之間借助音樂鑒賞達成審美信息的交流，這種教育模式不具備智力教育的權威性以及道德教育的強制性，雙方在交流過程中始終處于平等狀態(tài)。良好教學關系的構建關鍵在于教師的積極引導作用，教師要與學生之間建立起情感的溝通紐帶，營造出更為平等、和諧的溝通氛圍。

2.體驗性原則

音樂的真諦在于強烈的體驗性。音樂的創(chuàng)作、表演以及欣賞過程都需要人文主體的親自參與，因此，音樂教育、音樂鑒賞不能以生硬的講述方式進行，教育中包含一定的“只可意會”成分。因此在音樂教學中教師要引導學生體會“意會”的內(nèi)涵。沒有學生的參與，教師的教學工作就無法真正開展，因此有教學學家指出，在音樂教學中教師要最大限度的減少語言說教，不要試圖利用直觀的語言對音樂進行詮釋。音樂課堂的語言運用應當以描述為主，在教學中努力創(chuàng)設感性的審美情境，著力渲染出和諧而美好的藝術氛圍，引導學生注入?yún)⑴c到音樂鑒賞和音樂體驗中來。音樂教學的開展應該體現(xiàn)出參與性，而不是僅僅針對少數(shù)學生進行的音樂特教。同時，教師要將音樂文化與音樂知識融合在日常教學中，使學生對音樂有更為完整的感受認知，在潛移默化中完成音樂的鑒賞和學習。

3.形象性原則

音樂藝術的主要特色在于具有生動的形象性，通過旋律、音色、樂曲等元素構成的樂曲，具有“聲情形意”等多方面的形象化特點。音樂鑒賞與音樂審美能力的形成，通過可感的藝術聯(lián)想使聆聽者受到感染。因此，在教學中需要重點貫徹音樂的形象化原則，形象化的教學形式在學生中接受度較高，尤其是在樂譜識別、音樂常識教學中，通過形象化教學特色，可以使抽象化的概念變得生動有趣，獲得事半功倍的教學效果。

4.愉悅性原則

音樂之所以為公眾所喜愛，是因為美好的音樂能夠為人帶來愉悅的精神感受，令人產(chǎn)生更為優(yōu)越的精神審美體驗。因此在教學中教師要引導學生保持良好心境，充分感受到音樂所帶來的愉悅感，這是音樂教學的主要目的，同時也是教學成功的有效保障。音樂教學中的愉悅性能夠促生更為良好的音樂審美體驗，當學生情緒愉悅時，就會形成大腦皮層的興奮點，從而使艱苦的學習過程變得充滿樂趣，同時也能夠具備更為積極的學習態(tài)度，從而改變以往音樂教學中“布置任務、下達要求”的教學方式，進而激發(fā)學生更為強烈的學習興趣。

5.審美性原則

音樂鑒賞教學中的審美性原則主要表現(xiàn)在以下兩個方面：首先是視聽環(huán)境的審美特點，第二是創(chuàng)造視聽之間的和諧之美，這些都是營造音樂教學氛圍的外部條件。音樂鑒賞主要是通過聆聽來完成的，在聆聽過程中感受與音樂內(nèi)涵相關的藝術體驗，因此教師要為學生營造出良好的硬件環(huán)境，使學生能夠在更具審美元素的空間內(nèi)獲得音樂鑒賞的良好體驗。