美術專業素描教學的現狀及改革研究

何茜

[摘要]素描是美術學科的基礎造型藝術內容，要全面分析美術專業素描教學的現狀及問題，探索美術專業素描教學的改革對策，通過素描獨特的繪畫語言探尋人與人、人與畫之間的內在情感聯系，提升學生的專業能力、審美取向和藝術品格，增強學生對美術造型技巧的熟練性、思維的敏捷性、表達方式的多樣性，提升美術專業素描教學的質量和效果。[關鍵詞]美術專業;素描教學;現狀;改革

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2019）01-0162-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2019.01.072 [本刊網址]http：//www.hbxb.net

素描是一種思維方式和表達手段，是美術專業學科的基礎藝術組成部分，要著眼于對美術專業學生的感受能力、造型能力和表現能力的培養，結合學生的具體特點和認知層次，激發學生的素描學習主動性和興趣，培養學生的素描“基本功”，突顯美術專業素描教學的發展趨勢和方向，積極探索美術專業素描教學改革的實現路徑。

一、素描教學與美術專業課程的關系分析

素描是一種特殊的藝術造型形式，被視為一種擁有獨立藝術品格的繪畫藝術手段，它與美術專業課程的關系首先表現為素描是美術專業繪畫基礎性工具，它借由光色變化、構圖組織、空間表現等方式，使學習者能夠更加清晰地感知空間、肌理、光影，較好地幫助學習者積累繪畫技巧。其次，素描不單純是基礎性的訓練手段，而應當體現出更強的實驗性和主觀性，要突顯其獨立藝術品格和特質，它表現和傳遞的不僅僅是一種視覺樣式，還注重心靈體驗和生命感悟，是一種感性、創造性的思維形式。

素描教學在不同美術專業教學之中，各有其側重點：油畫美術專業的素描教學強調空間、光色的處理及其與畫面的協調契合性;國畫美術專業的素描教學則倡導線條的提煉、物象的傳神寫意;雕塑專業素描教學注重物象的體積與動態變化，強調物象的空間體量。由此可見，美術專業素描教學正在由單一化的寫實模式向多元化的方向轉變，并更加注重美術繪畫的表現性、抽象性和創造性。

二、美術專業素描教學存在的問題剖析

（一）缺乏合理的課程設置。在美術專業素描教學之中，沒有充分考慮美術專業的實際現狀，缺乏合理、針對性的課程設置，不利于素描專業教學的順利實施。

（二）局限于傳統教學經驗和思維的限制。在美術專業素描教學之中，教師習慣于傳統的素描教學知識和技能的傳輸，大多采用專業術語進行結構、虛實等規律知識的講解，顯示出教學方法和手段相對單一的問題，難以充分激發學生的學習興趣和激情，不利于學生素描知識和技能的提升。

（三）缺乏素描創造性思維和能力的培養。在美術專業素描教學之中，大多關注學生的素描知識和技能的訓練，并存在將表現能力與創造能力相等同的認知誤區，導致學生的個性化、創造性思維被限制，出現“千人一畫”的不良現象和問題。

三、美術專業素描教學改革路徑探索

（一）加強美術專業素描寫生教學

美術專業素描寫生教學是極其重要的訓練內容，要加強對學生的素描寫生專業訓練，主要包括以下內容：

1.構圖。要注重對學生的形體訓練，在頭腦中明晰構圖的基本概念，能夠在繪畫訓練中有效組合線條、色調、形象、空間等美術元素，使之在主體形象、大小、光影面積趨于平衡與和諧，打好自己的基本功。

2.透視。教師要結合學生的不同繪畫基礎、領悟能力，進行透視教學，可以讓學生在畫面上畫出輔助線，反復進行框架形式的結構素描，找準畫面的造型比例關系、空間關系，把握結構素描寫實的要領，繼而逐漸進入到全因素素描訓練之中。

3.線條。線條是美術專業素描教學的重要表現手段，教師要指導學生通過反復的練習，掌握線條的空間表現技巧，能夠生動形象、靈活自如地運用線條進行素描寫實，使物象的外在輪廓逐漸清晰和明朗，并通過重疊、穿插、銜接等方式，提升物象在空間的立體感。

4.解剖。人物寫生是素描寫生中必不可少的內容，要使學生充分掌握人體的基本結構、動態變化特征，從解剖結構和幾何結構的不同方面，對人體結構進行全面的掌握，并著重分析和理解人體的幾何結構，了解人體的靜態、動態寫生方法，使美術繪畫創造更為完整和細致。

5.興趣導向下的寫生。美術專業素描教學中的寫生要基于學生自己的興趣，使學生處于愉悅的狀態之下，進入到開放的大自然環境中進行寫生，并且，可以不限定于某一個主題，讓學生結合自己的喜好進行繪畫寫生，關注多樣化的生活素材，激活學生既有的生活體驗，開展寬泛化的寫生實踐，較好地提升寫生教學的效果。另外，還要讓學生在寫生靜物的繪畫過程中，不要被“嚴謹的形”所約束，應當從“形似”“神似”的不同角度，增強學生的繪畫藝術表達能力。

（二）強化素描臨摹教學

要轉變重寫生、輕臨摹的片面認知，在美術專業素描教學中加強素描臨摹教學，充分認識臨摹教學的輔助性作用和地位，使之成為寫生的有益補充，轉變長時間寫生的枯燥狀態，具體可以從以下方面人手：

1.采用針對性、有目的的臨摹。在美術專業素描教學之中，臨摹要成為寫生的有益補充，針對學生的不足和缺陷，有目的地開展臨摹，以學生畫人物全身像寫生為例，對于部分學生不會畫衣紋、頭像、眼睛、鼻子、耳朵、頭發等局部構造的情形，就可以通過讓學生有針對性的臨摹方式，掌握人物局部構造的素描技法，從臨摹中獲得啟迪和體悟，更好地掌握素描藝術的真諦。

2.通過臨摹提升學生的鑒賞能力。一些美術專業學生缺乏足夠的文化修養和藝術修養，對于素描作品的藝術鑒賞能力也存在欠缺和不足。為此，要讓學生通過臨摹的方式，使學生走近大師作品，明晰感知不同藝術作品的內涵和藝術特征，在臨摹的過程中鑒賞和品析大師作品，能夠從不同角度體會大師作品的構圖、造型、表現方式，并通過臨摹提升學生的藝術辨識能力，糾正素描學習中存在的認知誤區。

3.熟練運用各種工具材料。可以讓學生在臨摹的過程中充分運用各種不同的工具材料，不要局限于鉛筆、素描紙等工具，還可以采用有色粉筆、鋼筆、墨汁等材料，為自己的臨摹學習增添更多的色彩和亮色，帶給學生非同一般的視覺藝術表現效果，更好地開闊學生的眼界，培養學生運用不同素描材料的敏銳感知覺，使自己的素描作品具有更加豐富的藝術表現力。

4.開啟學生的創造性思維。通過讓學生進行臨摹學習，可以較好地開動學生的腦、手、眼，促進各器官之間的協調，并在臨摹大師作品的過程中，感知大師在藝術創作過程的思維構思方向、創作方法，較好地開啟學生的素描創造性思維，為自己的素描藝術創作奠定基礎。

（三）注重培養學生的素描造型能力

在美術專業素描教學之中，要注重培養和提高學生的素描造型能力，運用單色線條進行構思和造型，充分展示和體現不同物體，以較好地增強學生對藝術的感知和鑒賞水平。

1.注重觀察和構圖練習。要指導學生對所畫的物體進行全方位的整體、局部的觀察，把握其線條、光影變化的不同表現，獲悉對物體的整體感覺、與畫面的黑白關系、空間分割等，對所畫的實物有整體性的認知。以畫石膏像為例，要觀察石膏像的骨骼構架、關節、骨點、骨線、肌肉等，明晰石膏像的六條骨線，獲得對所畫圖像的整體感知，在自己的頭腦中形成豐滿的石膏形象，較好地增強素描作品的藝術感染力。同時，在觀察和構圖練習的過程中，要求學生對同一寫生對象運用不同的表現手法，感知并表現不同物質、紋理、肌理的物體，由整體到局部細節、由形態特征到材質特征進行觀察和構圖表現，充分體現學生的個性化創作思維。

2.合理運用線條。在美術專業素描教學之中，點、線、面是素描的基礎和造型關鍵要素，要讓學生練習運用線條表現物體外形、結構、質感、空間，找尋素描作畫中的兩條主要明暗交界線，對比其面的性質、體的厚度，較好地對形體的大動態進行概括性的表現。以學習達·芬奇的素描作品為例，要注重觀察其人物線條的運用，體會其線條的流暢性，如：人物圖像中的胡須。還可以通過拉斐爾的圣母像繪畫作品中獲得啟迪，學習其生動、優美的線條運用手法，體悟素描人物內在的精神品質。

3.注重形態與空間訓練。可以在美術專業素描教學中培養學生的畫面主體意識，把握所畫對象的形態特征、空間及位置關系，讓學生運用不同的工具和表現手法，合理構思畫面組織結構、黑白灰關系、面積與空間關系，注重畫面構圖與圖底關系的處理，使畫面充實、飽滿和開放性。

4.加強立方體的素描練習。在素描造型訓練的過程中，可以首先進行單一立方體的訓練，把握垂直線、平行線、空間透視變化規律，通過立方體疊加訓練、切割法訓練等方式，實現對立方體的整體、局部細節的表現。并從不同角度畫出實物的塊面結構，合理把握物體的尺度關系，增強繪畫物體的立體感和層次感。

5.開展模塊化的素描技巧訓練。可以讓學生運用素描表達觸覺，觸摸和感知物體的大小體量感、軟硬度、材質特點、溫度，較好地表達觸覺特征。還可以進行明度的模塊化訓練，運用鉛筆、木炭、墨汁等不同工具進行山水畫訓練，合理表達高明度調性、中明度調性、低明度調性，體現出層次感極其豐富的山水畫素描作品。

四、加強課外學習和課后反思

教師要鼓勵學生平時多看大師名畫，感知和欣賞經典名畫的線條、構思、造型，如：畢加索的《裸體、綠葉和半身像》、拉斐爾的《年輕使徒頭像》、倫勃朗的《三棵樹》等，并通過多種渠道了解和認識素描作品的人物背景、情感態度。同時，教師還要指導學生進行畫后反思，通過師生評價、生生評價和自我評價的方式，發現繪畫中的問題和不足，經過有效反饋和研究，提升學生的素描水平。

綜上所述，美術專業素描教學是不可或缺的重要繪畫藝術形式，要注重對學生的基礎素描能力和造型能力的培養，開啟學生的素描繪畫創造性思維，提升學生的素描繪畫基本技能，提升美術專業素描教學的改革效果。