職業院校學前教育專業美術教學與新課程改革創新研究

摘 要：學前教育專業是職業院校中專業性較強的專業，在學前教育專業中，美術是培養學生創造力和想象力的教育，對于學齡前兒童的潛能開發和智力發展有重要作用。隨著新課改的不斷推進，美術專業的教學和課程也在與時俱進的創新中煥發活力，對教師的專業性和創新能力也提出了新的要求，美術教師不僅要培養學生的專業技能，還要培養學生的綜合素質。作者分析了學前教育美術教學中存在的問題，提出了美術教學創新策略，希望可以為職業院校學前教育美術教學改革提供參考。

關鍵詞：學前教育;美術教學;新課程改革;創新

中圖分類號：G712;J0-4

文章編號：2095-624X（2019）06-0088-02

一、學前教育美術教學中存在的問題

1.限制兒童的創造性思維

大多數學前美術教學以模仿為主要形式，讓學生根據教師展示的作品進行模仿，以最終作品的相似度來判定學生的能力。這種做法是非常片面的，極大限制了學生創造性思維的發展和想象力的培養。學齡前兒童具有豐富的想象力和無限的潛能，需要美術教師突破舊有的教學模式，通過更加開放靈活的教學方法開發學生的潛能，培養學生的美術綜合素養。

2.美術教師的創新能力不足

新課程改革提倡培養學生綜合素養，然而大多數的美術教師的創新能力不足，無法滿足新課改對教師提出的要求。美術教師的教學方法過于單一，對專業技能和課程設置缺乏思考與創新，而學齡前的兒童處于思想和能力的啟蒙階段，好奇心和探索意識較強，需要美術教師通過豐富多彩的教學活動加以引導和啟發，才能激發學生的興趣和創造性。否則，學生很容易產生畏難心理，對枯燥的美術課逐漸失去了探索的興趣[1]。

二、職業院校學前教育美術教學創新策略

1.鼓勵學生自由表達

通常情況下，學生對于自己的作品過分苛求就會產生不自信的心理，懷疑自己的審美能力和專業水準，從而更不敢突破和創新。教師要肯定學生在美術作品中凸顯的優勢，以引導式的教學激發學生的想象力和創作靈感。當學生想要自我懷疑的時候要及時進行疏導和溝通，了解學生的內在想法，從最原始的創作起點幫助學生梳理想法，才能幫助學生形成客觀、理性的心態，從而更自信地創作和表達。學生將教師的思考方式內化，形成自己的思維習慣，才能更好地在職業道路上實現自我提升，未來更好地進行學前美術教育。

2.科學地進行專業課程設置

學前教育專業要想與幼兒教育實現更好的銜接，突破單一的教學形式，需要在專業課程設置上面進行多樣化的改革。在原有課程的基礎上，教師通過多種教學形式和方法有針對性地啟發學生的創新思維，注重培養學生的審美觀和情感代入意識，不斷深入理解美術的內涵和人文情懷，并且增設專業最前沿的教學內容，學生才能以開放的思維和與時俱進的眼光突破固有的認知，在實踐中探索不同的教學方法。操作類的實踐課程，例如手工課和工藝品設計課，可以提升學生的動手能力;作品賞析交流課可以深化學生對藝術作品的理解，培養學生的審美能力和藝術素養。教師要充分利用教學環境中的設施組織學生進行實踐。對于基礎薄弱的學生進行因材施教，給予適合他們發展方向的建議，在技術上和目標上分別給予最專業的引導，才能讓學生少走彎路，盡快確定職業發展路徑。

3.豐富課堂教學形式

科技的發展使多媒體普及院校教學的方方面面，為學習和教研帶來了極大的便利，豐富了課程的展現形式，突破了信息的局限性，使師生可以接觸世界最前沿的專業領域知識[2]。教師要合理地運用多媒體進行教學，優化原有的教學方式，不斷提高教學水平，朝著專業化、現代化不斷勢力。學生通過多媒體可以更加直觀地欣賞藝術作品，更廣泛地涉獵藝術知識，還可以通過多媒體提升課堂的互動性，營造活躍的班級學習氛圍。教師可以利用翻轉課堂、分組探究和互動教學等方法，提高學生的參與性和教學的實效性，培養學生的綜合素質和專業素養，為學生將來在工作崗位進行教育教學奠定堅定的基礎。

4.培養學生的發散性思維

每個學生都有無限的潛能等待開發，而這些潛能往往是學生無法意識到的，如果受到抑制，則不利于學生的自我提升和未來的長遠發展。發散性思維可以幫助學生結合不同的創作手法和豐富的素材進行自由表達和創作，因此教師要善于從不同角度引導學生進行思考，不要受困于教材，自主地進行思考探究。在學生創作之后要給予肯定和支持，讓學生通過細致的分析找到自己作品的不足并不斷完善。天馬行空的發散性思維并不是毫無章法的，也需要遵循一般的規律。教師要改變固有的教學觀念，給學生充足的想象空間，有步驟、有目標地讓學生在發散思維的指引下找到創作靈感，為以后的教育實踐積累創新素材。

5.教師要提升溝通的藝術性

啟發性的引導離不開有效的溝通，溝通也是門藝術，教師需要在實際教學中不斷探索有趣的溝通方式，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍。當看到一幅作品的時候，教師要站在學生的角度理解學生內心想要表達的感受，在創作時自己內心的情緒是什么樣的。例如，在看到學生非常沮喪想要放棄自己創作的作品時，教師要耐心地詢問學生對作品的哪些地方不滿意，原因是在構造還是手感，引導學生重新觀察和思考素材的特點，外形精髓和表現手法，找到學生忽略的地方進行點播，引導學生用樂觀積極的心態理性看待自己的創作過程，明確自己的創作意圖和創作方法，才能做到條理清晰。

6.讓學生在實際觀摩和實踐中反思

課堂的理論要接受實踐的檢驗才能充分發揮其有效性。教師需要通過實踐進行經驗積累，學生要想在未來的職業發展中更好地適應環境，也需要進入幼兒園進行美術教學的觀摩和思考，與一線教師交流經驗，了解學前教育美術的現狀、孩子的心理發展特點以及亟待解決的問題。只有積累大量的反饋意見，職業院校學生才能有效地進行課程改革與創新，為將來自己高水平授課奠定實踐基礎。

三、結語

學前教育美術教學與課程需要經過實踐經驗不斷打磨與升級，教師也要不斷突破舊有的教學思維，學習先進的教學方法，利用現代化的多媒體設施，用開放的胸懷和靈活的思維不斷與時俱進，滿足社會對人才的多樣化需求，幫助學生從思維上和專業技能上進行不斷提升，以適應新課改對學生的培養要求，真正提升學生的整體素質。此外，學校還要組織學生進行教學觀摩，為將來的職業發展積累一定的經驗，結合自己的專業知識，尋找幼兒美術課程創新的突破口，才能真正提升自身未來的職業競爭力，為學前教育不斷發展貢獻自己的力量。

參考文獻：

[1]趙倫瑩.高職院校學前教育專業美術課程改革探討[J].文學教育（中），2016（1）：128-129.

[2]鄭華麗.高職學前教育專業美術教學新法研究[J].藝術科技，2017（8）：379.

作者簡介：字月（1992—），女，彝族，云南臨滄人，助理講師，本科，研究方向：學前教育美術。