聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化的共融性研究

劉琰

摘要：目前高校音樂發(fā)展速度特別快，而高校的聲樂教學(xué)的改革也在逐步推進(jìn)，在教學(xué)過程中，為了繼承優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，教學(xué)改革提倡在聲樂教學(xué)過程中融入傳統(tǒng)音樂文化，這樣也有助于促進(jìn)高校音樂綜合素養(yǎng)的提升。傳統(tǒng)音樂文化是我國悠久文化的重要組成部分，曾經(jīng)在歷史發(fā)展長河中，充當(dāng)著積極的影響，在現(xiàn)代，也有著很好的引導(dǎo)作用，所以這也是高校在聲樂教學(xué)過程中必須融入傳統(tǒng)音樂文化的原因。本文主要對聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的原因和方法進(jìn)行分析，以此為音樂教學(xué)改革提供好的借鑒。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);民族音樂文化;教學(xué)改革

中圖分類號：J616-4;6642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文彰扁號：1005-5312（2019）03-0068-02

一、前言

隨著我國教育事業(yè)的逐步推進(jìn)，音樂教育也呈現(xiàn)日漸繁榮的景象，許多高校紛紛開設(shè)音樂各項(xiàng)專業(yè)，雖然教學(xué)水平參差不齊，但是整體的發(fā)展速度突飛猛進(jìn)。為了改進(jìn)教學(xué)效果，促進(jìn)教學(xué)改革，許多高校開始意識到把傳統(tǒng)音樂文化融入到聲樂教學(xué)的重要性，這在教學(xué)過程中要求聲樂教師提升自我素質(zhì)，熟悉傳統(tǒng)音樂文化，并積極探索好的教學(xué)方法，把音樂文化在課堂上通過有趣且實(shí)效的方法進(jìn)行推廣，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)和認(rèn)知興趣，提升學(xué)生的音樂審美能力和實(shí)踐水平，實(shí)現(xiàn)整體素養(yǎng)的提升，也推動(dòng)民族文化的逐步繼承和發(fā)展。

二、聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的意義

傳統(tǒng)音樂文化包含了中國幾千年的審美品質(zhì)，是音樂符號和架構(gòu)在歷史發(fā)展中所積累的深厚文化內(nèi)涵，也是古人思想的結(jié)晶。《呂氏春秋·適音》曰：“凡音樂通乎政而移風(fēng)平俗者也。”《禮記·樂記》曰：“致禮樂之道，舉而措之，天下無難矣。”傳統(tǒng)音樂文化在普及音樂文化知識，提升民眾文化素養(yǎng)，增強(qiáng)百姓音樂文化意識上具備重要的作用。

傳統(tǒng)音樂文化隨著時(shí)間的積累不斷更新變化，始終保持文化的滲入和影響，我們了解歷史文化，可以從圖畫、影音上去了解，但是只有音樂能把文化直觀的表現(xiàn)給民眾。傳統(tǒng)音樂文化融入高校聲樂主要有幾點(diǎn)意義：首先，它能有效推動(dòng)聲樂教育的發(fā)展，長期以來，大部分音樂教育只注重音樂技巧及相關(guān)理論知識的學(xué)習(xí)，學(xué)生淪為學(xué)習(xí)的機(jī)器。而傳統(tǒng)文化的知識卻很少貫穿到教學(xué)課堂中去，對于一個(gè)歷史悠久的大國，這么豐富的音樂文化資源，在課堂上沒能進(jìn)行充分的發(fā)揮就是極大的浪費(fèi)。聲樂教育需要構(gòu)建完整的教育體系，而歷史悠久的民族文化可以很好的補(bǔ)充教育的片面性，構(gòu)建具有文化底蘊(yùn)的教育框架，從而增加音樂的可持續(xù)發(fā)展，實(shí)現(xiàn)聲樂教學(xué)的良好發(fā)展。其次，傳統(tǒng)音樂文化是悠久民族歷史的一部分，是中華民族智慧結(jié)晶的重要組成部分，同時(shí)也是地區(qū)文化、世俗民風(fēng)、地理、宗教和歷史傳承的典型代表，只有了解一個(gè)國家或者地區(qū)的音樂史，才能了解其歷史發(fā)展脈絡(luò)、民俗民風(fēng)、地理風(fēng)情、傳統(tǒng)文化等。傳統(tǒng)音樂文化代表著一個(gè)國家和地區(qū)的民族文化符合，只有繼承和發(fā)展這種音樂符合，才能更好的提高其識別度，也才能增加民眾的接受度和融入度，從而增加其傳唱度。再次，通過傳統(tǒng)音樂文化的代入，能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂理論和技巧的同時(shí)，增加對音樂歷史的了解，從而使其掌握音樂的本質(zhì)。音樂同其它藝術(shù)學(xué)科一樣，在發(fā)展的過程中，都有一定的瓶頸期，只有在傳統(tǒng)音樂文化中尋找創(chuàng)作來源，才能在音樂發(fā)展的道路上越走越遠(yuǎn)。而在掌握傳統(tǒng)音樂文化的同時(shí)，也能使學(xué)生從一個(gè)方面了解中國歷史文化的興衰，從而使其音樂創(chuàng)作中，增加對歷史的精神觀感，提升其在學(xué)習(xí)和表演中的情感性，所以通過傳統(tǒng)音樂文化的滲入，學(xué)生在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，能夠大大增加其自身的審美情趣和鑒賞能力，也能提升其創(chuàng)作水平，增加個(gè)人自信心和民族自豪感。

三、聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的方法

（一）運(yùn)用教學(xué)技巧，提升學(xué)習(xí)興趣

隨著外來文化的進(jìn)入，很多學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化很少理解，而且對這部分內(nèi)容提不起太大的興趣，而在教學(xué)過程中，如果沒有較好的教學(xué)技巧，學(xué)生只會(huì)越來越遠(yuǎn)離我們的本土文化。對于傳統(tǒng)音樂文化的感知，不同的學(xué)生會(huì)有不同的感知，但是對于那些美的體驗(yàn)與傳承，大部分學(xué)生還是很有接受度的，諸如高山流水遇知音等這種大家比較熟知的故事，教師可以通過對伯牙和鐘子期的故事，講解其難得一遇的友情和其音樂表現(xiàn)的特點(diǎn)，使同學(xué)在故事代入到專業(yè)知識的學(xué)習(xí)。另外，也可以經(jīng)常放一些民族音樂，讓學(xué)生在感知的過程提出創(chuàng)作的背景，創(chuàng)作者所想表達(dá)的情緒等等，從而讓其在討論中感受其體驗(yàn)和唱法，然后自己在創(chuàng)作過程中如何把這些技巧增加到自己的曲目之中。教師只有提升自己的教學(xué)技巧，增加自己對傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知和認(rèn)可，才能用自身的熱愛去帶動(dòng)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛，而在教學(xué)過程中，不能忘記對其技術(shù)要素的強(qiáng)調(diào)，諸如調(diào)式、音色、節(jié)奏和音高等，使學(xué)生在理解文化的基礎(chǔ)上，提升專業(yè)技能。

（二）使用先進(jìn)教學(xué)手段，增加教學(xué)多樣性

隨著教改的深入，每個(gè)學(xué)校的教學(xué)手段都會(huì)趨向于多樣化，多媒體教學(xué)已經(jīng)基本普及，而且教學(xué)資料都比較齊全。這樣在教學(xué)過程中，學(xué)生可以在原唱的感受中，體驗(yàn)其聲樂技法。例如以常香玉為代表的豫劇唱法，通過對其典型曲目的欣賞，可以了解其豐富的音色、寬廣的音域以及純凈的音質(zhì)，也可對比豫劇的不同調(diào)派，比如祥符調(diào)、豫東調(diào)、豫西調(diào)、沙河調(diào)等唱法的異同之處。另外，通過民歌的欣賞，也能讓學(xué)生在欣賞唱法技巧的同時(shí)，感受不同地域文化賦予音樂的靈魂。多媒體教學(xué)能通過影音，圖片等展現(xiàn)手法，更加直觀的去展示講授內(nèi)容，學(xué)生可以在這些資料中盡情的享受傳統(tǒng)音樂演唱技巧和創(chuàng)作手法，對其后期的學(xué)習(xí)會(huì)有很大的幫助和啟發(fā)。

（三）強(qiáng)調(diào)情感融入，形成自我風(fēng)格

音樂是表達(dá)情感的重要手段，當(dāng)一段歌聲想起，或激昂，或傷感，或輕靈，或深沉，每一首歌曲都表達(dá)了作者想要表達(dá)的某種情懷，所以在教學(xué)過程中，也要提倡學(xué)生的情感融入，只有帶著情感去演唱，歌曲才有生命力和感染力。而情感的融入，要求學(xué)生對歌曲的歷史文化和創(chuàng)作背景要有所了解，對歌手的唱法也要熟知，這樣才會(huì)熟知作品的整個(gè)情感變化，也才能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，從而在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)的過程中，形成自我風(fēng)格。比如歌曲《一個(gè)真實(shí)的故事》，只有了解歌曲的背景，才能更加深切的理解‘有一位女孩，她曾經(jīng)來過”的深意。教師在介紹歌曲背景的同時(shí)，可以結(jié)合每個(gè)同學(xué)不同的嗓音條件，有區(qū)別的進(jìn)行指導(dǎo)，讓學(xué)生們在演唱過程中，發(fā)揮自己的長處，代入情感，形成無可復(fù)制的自我個(gè)性。

（四）增加觀摩學(xué)習(xí)，集中集體智慧

每一個(gè)地區(qū)都會(huì)有代表性的音樂教師或者民間藝人，每個(gè)人的唱法，條件都不盡相同，集中這些有利資源進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化的交流和觀摩，是對民族文化的尊重和傳承，很多學(xué)校在教學(xué)過程中主要依靠學(xué)院派教師，忽略其它外在的資源，這樣不僅使教學(xué)方式，教學(xué)技巧趨向于單一，也是對傳統(tǒng)音樂文化資源的忽視。

另外這些教師或藝人的唱法技巧，能夠促進(jìn)課堂和民間文化的融合，對于學(xué)生理解傳統(tǒng)音樂文化的多樣性有著更加豐富的體驗(yàn)幫助，學(xué)生也能在學(xué)習(xí)過程中，育迭擇性的學(xué)習(xí)適合自己的專業(yè)技能。

教學(xué)只有改革才能有長足的發(fā)展，也只有立足傳統(tǒng)才能走的更遠(yuǎn)。在聲樂教學(xué)過程中，只有對之前單一的教學(xué)方法進(jìn)行革新，增加教學(xué)技巧，巧用教學(xué)手段，融入音樂感情，集中集體智慧才能使聲樂教學(xué)變得趣味性和有效性，才能更好的增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)習(xí)效果。同時(shí)，在聲樂教學(xué)中，只有融入傳統(tǒng)音樂文化，才能使學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化增加敬畏心，熟悉和掌握傳統(tǒng)音樂文化，不僅是對民族文化的一種傳承，更是對學(xué)生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)。

燦爛的民族文化，只有在一代一代的傳承中，才能進(jìn)發(fā)新意，才能使聲樂教學(xué)具備民族性和地域性，也才能使傳統(tǒng)音樂文化在歷史發(fā)展長河中變得延綿不斷，發(fā)展向強(qiáng)。

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