淺談戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用

摘要：當(dāng)戲曲表演發(fā)展到一定階段時(shí)，戲曲舞蹈的舞蹈形式就出現(xiàn)了，它已成為戲曲表演的重要部分顯示了戲曲的魅力，并構(gòu)成了表演的系統(tǒng)和特征。戲曲舞蹈將舞蹈以及歌唱融合一起表現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力。 它具有體驗(yàn)派與表現(xiàn)派的特征。它是中國(guó)乃至世界的文化瑰寶，在世界戲劇體系中占有一席之地。

關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈;戲曲表演;作用

前言

舞蹈屬于人類最初發(fā)起的藝術(shù)形式之一，人類能夠通過舞蹈表達(dá)自身的真情實(shí)感，舞蹈見證人類社區(qū)發(fā)展的每一階段。中國(guó)戲曲的現(xiàn)代化，“人戲”的核心概念及其現(xiàn)代性基本一致，但又各自擁有自我的發(fā)展規(guī)律。舞蹈藝術(shù)在近代發(fā)展十分迅速，清末民初純舞蹈發(fā)展落寞單是戲曲發(fā)展很迅猛基于這種背景舞蹈與戲曲能夠再次復(fù)興。中國(guó)戲曲藝術(shù)在唐朝興起，宋元朝成熟，與舞蹈幾乎同步;從客觀因素上講戲曲藝術(shù)的興起能夠抑制舞蹈的發(fā)展，但同時(shí)給新舞蹈的發(fā)展帶來了契機(jī);新戲曲是融合唱、獨(dú)白、武打等綜合因素很強(qiáng)的表演形式，成為新舞蹈這種藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，促進(jìn)新舞蹈藝術(shù)從興起到成熟、從無聲無息到顯山露水于民族藝術(shù)之林。

一、戲曲中蘊(yùn)涵中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)

戲曲藝術(shù)中蘊(yùn)含著豐富多彩的中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)。中國(guó)舞蹈與中國(guó)戲曲之間有著千絲萬縷的牽絆。所以來講，一旦談到舞蹈自然就會(huì)聯(lián)系到戲曲藝術(shù)。傳統(tǒng)戲曲比較突出的特點(diǎn)就是能夠科學(xué)合理的運(yùn)用舞蹈之美來展示舞臺(tái)動(dòng)作、提示戲劇發(fā)展的劇情脈絡(luò)、渲染戲曲舞臺(tái)的氛圍;戲曲基本是利用舞蹈美在人們心中傳播藝術(shù)與生活。戲曲中的舞蹈之美是通過戲劇表演系統(tǒng)眾所周知的“做”和“打”兩種方法來實(shí)現(xiàn)。戲曲舞臺(tái)上角色的所有動(dòng)作都是經(jīng)過舞蹈的熏陶演變而來。戲曲舞臺(tái)上的人物可以說是舞蹈藝術(shù)的形象。

二、戲曲舞蹈的發(fā)展

從清朝末年到1940—1950之間，戲曲舞蹈發(fā)展十分迅速。它已經(jīng)形成了自己的演奏方法和程序，以及完整的訓(xùn)練方法、繼承系統(tǒng);它已成為保留了中國(guó)古代傳統(tǒng)舞蹈最先進(jìn)的理論;是連接古代舞蹈向著現(xiàn)代舞蹈轉(zhuǎn)型的橋梁，戲曲舞蹈是“生命化石”，包含了中國(guó)古代傳統(tǒng)舞蹈的大部分元素。

中國(guó)戲曲中的舞蹈具備戲曲中的“故事情節(jié)”，“角色性格”和演員的“自我”表現(xiàn)力，并通過其一系列動(dòng)作，營(yíng)造渲染加上了戲曲藝術(shù)的“氣韻”，“氣象”和“境界”。 戲曲舞蹈的經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)發(fā)展了一百多年，其表演系統(tǒng)和高雅的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)具有很高的美學(xué)價(jià)值。而具備典范而流傳至今的古代舞蹈始于漢魏時(shí)期，其實(shí)戲曲最早能夠向前推至夏代和商朝，但“中國(guó)古典舞”的確在1950年代才逐漸開始時(shí)被確認(rèn)并命名。戲曲舞蹈博采眾長(zhǎng)融合了中國(guó)古代舞蹈的優(yōu)點(diǎn)。舞蹈從民族戲曲中得到很多營(yíng)養(yǎng)，大大豐富了舞蹈藝術(shù)的民族特色。從戲劇舞蹈中探索和梳理出舞蹈步伐，武術(shù)、向民間舞蹈藝術(shù)家吸取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。戲曲藝術(shù)中的傳統(tǒng)舞蹈元素已從戲曲中分離出來，回到了舞蹈本質(zhì)稱為中國(guó)古典舞蹈。

三、戲曲舞蹈在戲曲藝術(shù)中的演繹技巧

漢高祖劉邦鎮(zhèn)壓了淮南王英布的叛亂之后滿身榮耀回鄉(xiāng)。他曾經(jīng)充滿深情的歌唱到：“大風(fēng)帶動(dòng)云彩在飛揚(yáng)，在四海之內(nèi)建立威信之后返回故鄉(xiāng)，戰(zhàn)士們正在守護(hù)四方。”近百名鄉(xiāng)村孩子為其伴唱，盡顯英雄本色。在《漢書成帝紀(jì)》中，趙飛燕是能歌擅舞的女子。因?yàn)樗聿妮p盈，可以控制呼吸，后人將之稱為“板舞”和“手舞”。在唐代，楊玉環(huán)的霓裳羽衣舞，白居易詩中對(duì)霓裳羽衣舞高度贊揚(yáng)：舞姿輕盈典雅、飄飄欲仙。這一切為傳統(tǒng)古典舞的步態(tài)形象提供了極有價(jià)值的參考資料。不管是文人騷客，還是孤島沙漠中的畫像和雕塑，都可發(fā)現(xiàn)中國(guó)古典舞的博大精深，文化內(nèi)涵。它除了學(xué)意義外，其獨(dú)特的魅力在于中國(guó)古典舞的身體，動(dòng)作和節(jié)奏，獨(dú)特的姿勢(shì)，如頭，頸，胸，腰，臀部的段及動(dòng)律，別致而優(yōu)雅，成為以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)的古典舞蹈風(fēng)格的重要補(bǔ)充。

四、戲曲舞蹈能夠抒情并且塑造人物性格

戲曲藝術(shù)中發(fā)揚(yáng)了豐富的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。戲曲舞蹈同時(shí)為中國(guó)民間舞蹈持續(xù)傳遞著營(yíng)養(yǎng)液。京劇大師梅蘭芳的曲目，都是具有創(chuàng)新性和創(chuàng)造性的。《西施》中的羽舞、《黛玉葬花》中的花鋤舞，舞姿輕盈動(dòng)作柔曼、邊舞邊唱，將林黛玉在外祖母家那種寄人籬下、孤依無靠的心情展現(xiàn)得淋漓盡致。京劇“四大名角”之一的程硯秋，創(chuàng)新演繹了舞水袖的十種演繹技法，能夠依靠人物的不同性格與故事情節(jié)表達(dá)不同的情感，運(yùn)用勾、挑、撐、沖、揚(yáng)、撣、甩、打、抖的各種舞袖的動(dòng)作。戲曲舞臺(tái)上的各種技藝的表演形式，已被舞蹈藝術(shù)所融合并且創(chuàng)新，在國(guó)際得到認(rèn)可。

五、小結(jié)

舞蹈藝術(shù)是融合戲曲以及戲曲舞蹈中的精華經(jīng)過吸收，借鑒，選擇和轉(zhuǎn)移重而形成新的藝術(shù)形式，藝術(shù)之間的融合和重塑在不間斷地進(jìn)行。戲曲舞蹈經(jīng)過重塑在戲曲藝術(shù)中占有重要的地位，并且發(fā)揮著不可替代的作用，并不斷地自我完善和發(fā)展，成為人們喜愛的一種藝術(shù)形式，并且在世界舞蹈界所接受得到國(guó)際的認(rèn)可。

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作者簡(jiǎn)介：郝艷紅，本科在讀，四級(jí)演員，張家港市錫劇藝術(shù)中心。