被挪用和改變的攝影

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摘要：圖像是一種媒介，連接人的思想與現(xiàn)實的世界。麥克盧漢在《媒介-論人的延伸》中提出媒介即信息的觀點，即不同的媒介帶來不同的信息。如果說人類歷史早期是通過文字和圖畫在勾勒柏拉圖洞穴之中的幻影;1939年攝影誕生后，通過照片看世界，則將我們推入一個虛擬世界的幻境。

關鍵詞：圖像一代;創(chuàng)意;創(chuàng)作;意識形態(tài)

人們渴望世界的真相，卻又在思考中落入信息的囚籠。維特根斯坦言：“語言是思維的邊界。”如果說使用語言的人注定無法越過自身語言去思考，圖像則似乎天然具有觀看的普世性。尤其是攝影擺脫了人的主觀創(chuàng)造，作為能夠見證曾經(jīng)存在過瞬間的記錄工具，想當然的被人們認為代表照片即真實，照片即真相。可是通過攝影史的研究我們發(fā)現(xiàn)，照片卻不可能成為絕對的世界客觀鏡像。每一張照片里都充盈著豐富的意識形態(tài)，由實施、承受、觀看三者共同構成。隨著數(shù)字技術的進步，大眾媒體的發(fā)展，“圖像一代”的藝術家嘗試用回歸大眾文化的方式回應著這個時代的思考。

一、“圖像一代”的創(chuàng)作背景

20世紀80年代，整個西方隨著消費文化的迅速發(fā)展，大眾媒體逐漸主宰人們的生活，以出售商品為目的的廣告開始販賣人類的欲望，濫用的現(xiàn)象和分裂的意識將圖像與現(xiàn)實割裂，觀看開始以景觀積累的形式出現(xiàn)，將一切現(xiàn)實淪為表象。

深受如火如荼消費文化影響的一些藝術家開始嘗試通過大眾媒體中的圖像反思這種現(xiàn)象。1977年格拉斯·柯林普在紐約藝術家空間策劃了“圖像”展覽初步定義了“圖像一代”概念。后杜格拉斯·前普提出這類以大眾文化為基礎使用圖像挪用再創(chuàng)作的藝術家統(tǒng)稱為“圖像一代”。大都會博物館策劃“圖像的一代1977-1987”深入的梳理了這類藝術家的創(chuàng)作。藝術史中典型的“圖像一代”藝術家包括芭芭拉·克魯格、里查德·普林斯、大衛(wèi)·薩勒、勞瑞·西蒙斯、路易·勞勒、韋德·蓋頓等。

二、作為批判的圖像挪用

“圖像一代”藝術家非常善于從大眾媒體中尋找創(chuàng)作的方式，改變和挪用是最顯著的創(chuàng)作特點。芭芭拉·克魯格就是非常善于使用網(wǎng)絡流行符號來進行思考的藝術家，廣告公司的從業(yè)經(jīng)歷使她非常熟悉精心設計的廣告語言對人心理的暗示和影響，通過挪用自網(wǎng)絡的流行圖像與短語結合的方式來辛辣的揭示傳播文化中的真相，文字和圖像背景的組合形成反抗大眾文化構成的核心權利結構的巨大張力。

在創(chuàng)作方式上芭芭拉·克魯格也嘗試把她的把作品從平面走向空間，以期來增加作品對他人的影響力。1994年芭芭拉·克魯格在瑪麗·波恩畫廊創(chuàng)作一件裝置作品，利用畫廊的全部空間，將影像和文字毫無縫隙的放置其中，如“像我們一樣思維”“像我們一樣祈禱”等巨大的短語配合圖像與聲音，把整個封閉的空間變成刺激觀看者思考的布道場，試圖將我們從欲望的美感中重新呼喊回來。

此外她還嘗試了將把圖像放到不同的公共空間來進行展示，試圖尋找外界語境所帶給作品的新效應。如將作品放大播放在曼哈頓時代廣場的天價廣告牌，將作品縮小刊登在火柴紙板的封套。外界語境的改變，影響了觀看作品的觀眾對作品的理解。當代攝影形式建立在大眾傳播和廣告文化之中，芭芭拉·克魯格巧妙地從藝術的制作者變成符號的操作者，用商業(yè)符號和商業(yè)傳播模式顛覆商業(yè)文化。

三、制造“驚訝”的概念藝術

如果說芭芭拉·克魯格的作品中有挪用后再創(chuàng)作的原創(chuàng)性，那理查德·普林斯的作品則將這種二次創(chuàng)作的原創(chuàng)性降到了最低，他的很多作品都是對別人拍攝的照片稍做改變，甚至只是裁切更改尺寸，之后署上自己的名字，美其名曰“剽竊的藝術”。根據(jù)追捧者雅克·德里達的觀點：\"所有的符號由情境決定，不同的情境地出現(xiàn)的相同圖像，則可能產(chǎn)生不同意義。

四、創(chuàng)造概念還是尋找反思

通過芭芭拉·克魯亞與里查德·普林斯、韋德·蓋頓作品的比較，我們發(fā)現(xiàn)使用挪用圖像的方式來進行大眾文化反思，既有針對現(xiàn)實的反思與批判，也有形式探索的突破。但是藝術不是制造美，制造新奇，而是去尋找一扇真理之窗，透過這個窗口我們得以從原本的生活中跳出來重新觀察世界。

“圖像一代”藝術家一直希望借由圖像挪用或者再創(chuàng)作來讓人從景觀社會中跳出來，抹去內(nèi)與外的對立，取消界定空間，將封閉的劇場打開，超越擬像的虛假，走入世界的真相。從芭芭拉·克魯格的作品呢中我們看到了這種迫切的呼喚。在作品攝影與文字的張力中我們得以被喚停腳步，審視生活。

人的有限性決定了認識的局限性，在藝術創(chuàng)作上如果陷入概念的方法論，形式就會成為藝術家的表演的魔法棒，舞臺也將成為藝術家的個人秀場，德·普林斯、韋德·蓋頓等藝術家就是如此。當從大眾文化生長出的反思意識進入一種自行構建的想象空間，批判的意義就被消解了，藝術隨即顛覆了自己，淪為廉價的情緒商品，藝術場瞬間變身為創(chuàng)意競賽場。

五、結論

意識形態(tài)讓我們看見世界，也讓我們對世界視而不見。“圖像一代”的創(chuàng)作者們從大眾文化出發(fā)，通過符號的挪用與改變解構大眾文化，曾出現(xiàn)深具現(xiàn)實批判意義的藝術創(chuàng)作者，卻也有大量落入藝術自義的誤區(qū)的游戲發(fā)明家。

自我參照就是自我吞噬，轟動的創(chuàng)意比拼歸根結底是將表達的通道當成了真理，將形式的概念變成意義的終點。在揭示中被自我欺騙、在表達中被自我封圣，對于藝術是致命的。唯有做視野之外的觀察者，關注現(xiàn)實，并將思考的出口指向超越性的象征，才能遠離虛無與幻境，打開通向崇高的光明之窗。

作者簡介：周旭帆，身份證號為13013219820815****。