淺析線在工筆花鳥畫中的表現與審美

摘要：中國畫藝術所表現出的特點不是對客觀的摹擬與再現，而是追求生命本體的精神追求，而這一追求正是工筆花鳥畫中線所體現出的魅力與審美價值所在。通過線在工筆花鳥畫中的外在表現形式與內在審美認知的研究，從而得出觀點：中國繪畫藝術中的線是受中國哲思影響的重視審美認知表現的線。今天的工筆花鳥畫的線必須符合當下的審美需求，對工筆花鳥畫線的審美方面問題的理解與研究，是對提高創作水平的最直接有效的方法之一。

關鍵詞：線;工筆花鳥畫;表現;審美

“線”在幾何學上的含義是指一個點任意移動所構成的圖形，是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡，在中西繪畫藝術中，線都是藝術表現的重要藝術語言。中國繪畫在對線的運用方面，更注重內在本質的意象表達，而不是外在真實物象的模擬。因此，中國畫中的線，并不是幾何意義上的線，而是在中國哲思影響下所產生的重審美法度的線。正如李澤厚先生說的：線所傳達的藝術美，不是一般化的形勢美、裝飾美，而是真正意義上的“有意味的形式”。一般形式美經常是靜止的、程式化、規格化和失去現實生命感、力量感的東西，“有意味的形式”則恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力量的美。

一、工筆花鳥畫線的外在表現形式

工筆花鳥畫的線是對所描繪的對象作概括性的模擬，其外在表現形式在創作實踐中主要以描法實現。線的描法，中國畫稱為線描或白描，工筆花鳥畫白描用線一方面是對物象的結構塑造與質感進行表現，嚴整勻勁的基礎上展現行云流水般的飛動之勢;另一方面是表現物象的精神，注重線與線之間的關系，在協調統一里蘊含微妙而豐富的變化。工筆花鳥畫白描的用線，造型的功能是絕對的，獨立變化的可能性較少，這點既是工筆花鳥畫用線的特點，同時也是其對抒情和意境表達方面的難點。線所表現出的對象的質感、結構與形象精神，通過抽象的點、線、面疏密節奏的有機組合形成對象的骨、筋、肉血，通過這些要素進而激發出所要表現的內心情感和想象。

中國古代繪畫人物畫方面總結有“十八描”，是選擇有代表性的十八種不同階層身份的人物衣著形象，并采取了相應的線，對人物形象進行造型。工筆花鳥畫用線在傳統中雖然并沒有較明確的總結，但與人物十八描是相通的，可以互相參照，通過人物十八描，我們可以清楚地看到線條是怎樣造型的，每一種描法通過線來表現人物的外形、結構、不同衣物的質感以及人物的性格特征，生動準確的塑造出 “有血有肉，有性格的人物形象”。比如在表現竹子的時候，就可以參考人物“十八描”中的“竹葉描”，人物十八描中的竹葉描在塑造形象時線的用筆形狀似竹葉，用筆的提按與虛實變化構成具有跳躍感的線條組合關系，成功的表現了衣物的質感與重量感，并隨人物的運動而擺動，線條就像在風中搖擺的竹葉。而在實踐畫竹中，面對雜亂的自然，我們可以學習“竹葉描”的用線特點，在此基礎上結合自身的理解與體悟，實現對竹的表現。

在宋人小品《白頭叢竹圖》中，我們可以進一步清晰地看到線在工筆花鳥畫中的表現形式。畫面運用富有彈性的鐵線描表現竹竿，既體現出了竹竿的物理特點，又有竹子光滑的質感。在形象表現方面也體現出了竹的形象精神，用兩根細線描繪的枝條能夠撐得起兩只胖胖的小鳥。竹葉的用線則更接近于釘頭鼠尾描，柔韌的線表現出了竹葉的薄與厚、嫩與枯等狀態，通過線條的飛動體現韻律與動感，成功地用線表現了冬季微雪后的竹林一角，蘊含豐富的生命氣息。

在元代趙孟頫《幽篁戴勝圖》中，線的表現形式與組合關系所形成的形式感尤為突出，畫面的竹用重復的短線塑造，紛亂中形成秩序，提取與強化自然之竹的形式感。線條在統一的秩序中尋求微妙的變化，根據造型的需要在其中加入了明顯的提按效果，線條組合關系輕重多變，呈現出的外延力量十分明顯，用線實現了運動感與節奏感的表現，從而來傳情達意。

畫家將復雜的要素，統一在一個富有動感的畫面之中，完美的體現了工筆花鳥畫線的功能與審美價值。

工筆花鳥畫地顯出表達，所要表現的物象更為多樣與豐富，所以在用線造型時，線條呈現出了復雜多樣，統一中有變化的特點。在藝術創作中，既要學習傳統，有源有流，又要有所突破，融入創作者自身的精神、審美與知識結構，從而有所創新與發展。

二、工筆花鳥畫線的內在審美認知

工筆花鳥畫的線除了外在的造型表現，更重要的是通過線所表現出的豐富精神內涵，創造出狀物又抒情的審美價值。線通過飽含內在精神的表現形式，最終實現創作理想的表達。

工筆花鳥畫的用線追求空靈而意境悠遠，從而給觀者創造出無限的空間。劉勰在《文心雕龍》中提道：“才力居中，肇自血氣，氣以實志，志以定言，吐納英華，莫非情性。句中提到的“氣”指的是我們賴以生存呼吸的氣，是宇宙萬物天性一部分的生命力。“氣”使得“志”，也就是目的或者是愿望有了動力，在創作過程中“氣”可以理解成所需要的一種內在力量，這種力量可以包括繪畫的沖動、對物象的看法以及所要傳遞的感情等，“韻”可以使“氣”從虛幻的無形變為可以感知的形，氣也可以將韻變得富有生命力。

這種無形的力量隱含在畫面的每一處，并對每一根線都產生作用。比如我們在創作實踐中，“氣”可以從內外兼修，通過鍛煉來養足現實的氣力，通過修行來培養氣度，氣力直接影響線條的質量，能否撐起骨架;氣度則直接影響畫面的審美傾向與格調。線的諸要素中蘊含的“氣”，具體在點、線、面、疏密節奏、用筆的濃淡干濕等線的表現形式方面主要靠“骨法用筆”來實現的。謝赫的六法中所提出的第二法“骨法用筆”在工筆花鳥畫創作實踐中，可以從兩個層次來理解：一是從外在造型的角度，“骨法用筆”常用來作為線條所呈現的質感、量感、枯潤……上文論述過的外在表現形式的要求;而另外一層含義則是指線內在的骨力、骨氣與所傳達的風骨等內在精神層面的表現，也就是內在的審美認知層面的要求。宗白華先生對劉勰風骨論的理解的看法，頗能符合中國畫用線的審美要求。他說：光有骨還不夠，還必須從邏輯性走到藝術性，才能感動人。所以“骨”之外還要有“風”。風是飛揚流動中，表現出力量、運動以及由之而形成的“氣勢”的美。

在工筆花鳥畫的創作實踐中，線在實現了骨法用筆的第一個層次的基礎上，應該上升到第二個層次，骨氣、風骨等內在精神的表達，這兩方面完美的融合，在創作過程中始終你中有我，我中有你，統一而共通，一起撐起了整個畫面的結構骨架，實現對物象形態、質感、量感、空間，厚度等造型的表現。把看不見摸不著的，無形而流動的內在情感表現出來，從而傳達更深層次的審美，而線的內在精神只有在外在造型的幫助下才能被認識與欣賞，在工筆花鳥畫中，線的內在精神必須落實到具體的造型與形式語言中，而線的外在造型也必須具備內在的審美情感，不然將脫離生活而沒有意義。

三、傳統的繼承與發展

中國畫的傳統與法度，不僅僅是學習傳統的形式語言與技法，更重要的是學習傳統中對藝術、人生、自然的體悟與審美追求，是不斷強化中國畫藝術的審美認知方式的過程，這也是中國畫的靈魂。在創作中，線是實現傳神或寫意的根本手段，對傳統工筆花鳥畫線條語言的繼承包涵兩個層次，一是對于線條造型以及形式語言方面的認識與學習;二是通過傳統來體悟前人用線所表達的世界觀、生命體驗以及情感等審美層面的感悟，同時對傳統的認識與繼承有創造性的發展，創造出符合時代特性的工筆花鳥畫作品。中國畫者所追求的理想，應該是一種藝術追求的心性表達，而對于工筆花鳥畫中線藝術的理解與傳統審美的思考，更能夠使我們深刻地認識傳統、認識中國畫藝術的豐富內涵與精髓，從而指導藝術創作。

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